Historical Dictionary of American Theater pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Fisher, James/ Londre, Felicia Hardison

出品人:

页数:616

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 157.07

装帧:

isbn号码:9780810855335

丛书系列:

图书标签:

• American Theater
• History
• Drama
• Reference
• Dictionary
• Performing Arts
• Culture
• United States
• Theater History
• Broadway

《美国戏剧史话》 引言 美国戏剧，犹如一面折射时代变迁的镜子，映照出这片土地上思想的激荡、文化的融合以及社会精神的演进。从殖民地时期简陋的戏仿，到百老汇的黄金时代，再到当代多元而实验的舞台景象，《美国戏剧史话》旨在勾勒出这幅波澜壮阔的艺术画卷，探究其独特的形成轨迹、重要的里程碑式人物与剧目，以及其在社会文化语境中扮演的角色。本书并非枯燥的学术梳理，而是希望以生动而富有洞察力的笔触，带领读者走进美国戏剧的灵魂深处，感受其蓬勃的生命力与不竭的创造力。 第一章：萌芽与奠基（殖民地时期至19世纪初） 美国戏剧的起源，与这片新大陆的拓荒史紧密相连。早期的戏剧活动，多受英国戏剧影响，表演形式也相对朴素，多以宗教题材或讽刺时弊为主。然而，即便在如此简陋的条件下，戏剧也开始承担起传播新思想、凝聚社区认同的功能。随着国家的建立，本土戏剧创作逐渐萌发，早期剧作家如罗伊·艾伦（Royall Tyler）的作品，开始展现对美国本土生活和价值观的关注。这个时期，戏剧主要在临时搭建的戏台上演出，表演者往往也是业余爱好者，但其中蕴含的对叙事和表达的热情，为后来的发展奠定了基础。 第二章：走向成熟（19世纪中期至20世纪初） 19世纪中期，随着经济的发展和城市化的进程，戏剧迎来了重要的发展机遇。剧院的数量增加，专业演员和剧作家队伍逐渐壮大。维多利亚时代的影响，使得感伤主义和家庭剧成为主流，但同时，滑稽剧、歌舞杂剧等娱乐形式也异军突起，满足了不同观众的需求。这个时期，美国戏剧开始尝试触碰更深刻的社会议题，例如奴隶制、移民问题等。到了19世纪末20世纪初，以欧洲现实主义思潮为背景，美国涌现出一批重要的现实主义剧作家，他们开始关注人物的内心世界和社会现实的复杂性，为20世纪戏剧的繁荣铺平了道路。 第三章：黄金时代的辉煌（20世纪20年代至60年代） 20世纪上半叶，无疑是美国戏剧最为辉煌的时期之一。百老汇成为世界戏剧的中心，涌现出大量经典剧目和杰出艺术家。尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）以其深刻的心理刻画和宏大的叙事，将美国戏剧提升到了前所未有的艺术高度，他的作品至今仍被奉为圭臬。同时，剧作家如特内西·威廉姆斯（Tennessee Williams）、阿瑟·米勒（Arthur Miller）等，以其对人性的洞察和对社会现实的批判，赢得了国际声誉。他们笔下的角色，复杂而真实，所探讨的主题，如家庭冲突、社会压力、个人挣扎，至今仍能引起观众的共鸣。音乐剧也在这个时期蓬勃发展，融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演，成为一种独特的艺术形式，如《俄克拉荷马！》、《西区故事》等，不仅在艺术上取得了巨大成就，也成为了美国流行文化的重要组成部分。 第四章：变革与多元（20世纪60年代至今） 20世纪60年代以来的美国戏剧，进入了一个变革与多元化的新时代。社会运动的兴起，为戏剧带来了新的活力和关注点。反战、民权、女权、LGBTQ+权益等议题，纷纷登上舞台，戏剧成为社会变革的重要推手。从早期实验性的戏剧团体，到后来兴起的后现代主义戏剧，再到当下强调身份认同和多元叙事的戏剧作品，美国戏剧的边界不断被拓展。非裔美国人戏剧、拉丁裔戏剧、亚裔美国人戏剧等族裔戏剧的发展，丰富了舞台的表现形式和叙事内容，为不同背景的艺术家提供了发声的平台。同时，小剧场运动的兴起，也为独立艺术家和实验性作品提供了生存和发展的空间。当代剧作家们勇于挑战传统，探索新的表演形式和技术手段，使得美国戏剧始终保持着旺盛的生命力。 第五章：主题与风格的演变 纵观美国戏剧的发展历程，其主题和风格也在不断演变。早期戏剧更多关注宏大叙事和道德教训，而随着社会的发展，戏剧的主题逐渐转向个体经验、人际关系、心理探索以及对社会问题的反思。从现实主义的逼真描绘，到表现主义的内心投射，再到荒诞派的象征意义，以及后现代主义的解构与拼贴，各种戏剧风格在美国的舞台上交织碰撞，共同构成了丰富多彩的戏剧图景。这些风格的演变，反映了时代精神的变迁，也体现了艺术家们不断求索的艺术精神。 结语 《美国戏剧史话》所呈现的，是一个不断生长、不断转型的艺术领域。美国戏剧不仅是娱乐大众的手段，更是承载社会记忆、激发思想对话、塑造文化认同的重要载体。它以其独特的视角，审视着美国社会的方方面面，记录着不同时代人们的喜怒哀乐、困惑与追求。本书希望能够激发读者对美国戏剧的兴趣，鼓励大家走进剧院，感受舞台的魅力，思考戏剧所传递的深刻信息。通过理解美国戏剧的历史，我们也能更好地理解美国社会本身，以及人类共同的情感与经验。

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这本书的参考价值简直是教科书级别的，但它又远远超越了传统教科书的范畴。我用它来做一些深入研究时，发现它的索引系统设计得非常人性化。当你查阅一个特定的剧团名称时，它会清晰地指引你去相关的导演、演员、剧目以及历史时期，形成了一个强大的知识网络。我尤其赞赏它对不同历史时期剧院建筑风格演变的梳理，这部分内容通常在纯粹的戏剧理论著作中被轻描淡写，但在这里却有详尽的图文佐证。通过这些描述，我能直观地理解舞台空间的限制如何反过来塑造了表演的可能性。对我而言，这不再是一本静态的参考书，而是一个动态的查询引擎，每次检索都能带来意想不到的延伸阅读和启发。这种体系化的编排，体现了编纂者极高的专业素养和对读者需求的深刻理解。

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我通常对厚重的历史著作感到畏惧，但这本书的排版和印刷质量极大地提升了阅读体验。纸张的质感很好，字体清晰，最重要的是，那些穿插在正文中的老照片和剧照，虽然大多是黑白的，但保存得非常精良，清晰度高，极大地增强了历史的现场感。我常常会停下来，仅仅是凝视着那些演员在舞台上定格的瞬间，想象着他们当年的声音和动作。这本书的装帧也十分考究，拿在手里有分量感，却又便于携带，我甚至带去剧院观看演出时，作为临场参考。它给我的感觉是，这不是一本匆忙赶制出来的资料汇编，而是倾注了大量心血和热情的“艺术品”。它让我感到，研究历史并非一件沉闷的事，而是一场探索美的旅程。

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我必须承认，最初我对“词典”这种体裁有些疑虑，担心内容零散不成体系。然而，这本《Historical Dictionary of American Theater》巧妙地通过词条之间的相互引用和主题的巧妙编排，形成了一种有机整体。它不像流水账，反而更像是一部由无数精彩“闪回”片段串联起来的宏大史诗。特别是对“美国戏剧的身份认同危机”这个主题的处理，作者没有给出一个简单的答案，而是通过对比不同族裔和性别剧作家在不同时代对“什么是美国戏”的争论，展现了戏剧作为文化试炼场的复杂性。阅读这些辩论，我深感震撼：戏剧艺术的生命力，恰恰源于其不断地自我质疑和重塑的过程。它迫使你跳出固有的框架，去思考舞台背后的社会权力结构，这对于一个普通戏迷来说，是非常高级的阅读体验。

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说实话，我是一个对学术著作有点敬而远之的人，总觉得太枯燥。但是这本“历史词典”彻底颠覆了我的看法。它的语言风格出乎意料地流畅和富有画面感，读起来根本不像在啃一本工具书。举个例子，书中描述早期美国巡回演出团的章节，简直像一部精彩的公路电影剧本，充满了艰辛、幽默和对“美国梦”的复杂诠释。作者显然花了大把时间去挖掘那些被主流历史所遗漏的“边缘故事”——那些黑人剧团、移民剧社，以及那些在小剧场里默默耕耘的实验者。这些“小人物”的命运被赋予了应有的尊重和详细记录，使得整个美国戏剧图景变得无比立体和真实。我甚至能感受到那种旧式剧院里厚重的丝绒幕布的气味，以及观众席上传来的阵阵掌声。它不只是罗列事实，它是在“讲述”历史，用一种充满人情味的方式，让你感受到戏剧是如何渗透到美国社会肌理之中的。

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哇，这本《Historical Dictionary of American Theater》真是让人爱不释手！我本来是抱着试一试的心态买的，没想到一打开就陷进去了。它的内容编排非常新颖，不仅仅是简单的年代罗列，而是通过一个个关键人物、标志性剧目，甚至是一些常常被忽略的舞台技术革新，构建起了一幅波澜壮阔的美国戏剧发展史。我尤其喜欢它对20世纪中叶先锋戏剧运动的深入剖析，那种对挑战传统、解放思想的戏剧流派的细致梳理，让我对当时社会思潮与舞台艺术的互动有了全新的认识。书中的条目设计既有深度又不失广度，无论是对百老汇黄金时代的浮华描绘，还是对地区性戏剧中心的崛起与衰落的客观记录，都处理得恰到好处。当我翻阅到关于尤金·奥尼尔或阿瑟·米勒的词条时，那种感觉就像是与这些戏剧巨匠进行了一场跨越时空的对话，作者的笔触既充满了学术的严谨，又不乏对艺术本身的激情。对于任何想系统了解美国戏剧“前世今生”的人来说，这本书无疑提供了一个极其可靠、且引人入胜的入口。

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