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出版者:

作者:Lennard, John; Luckhurst, Mary;

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 56.50

装帧:

isbn号码:9780198700708

丛书系列:

图书标签:

戏剧艺术
戏剧
表演
戏剧技巧
舞台艺术
剧本分析
角色塑造
戏剧教学
表演指导
戏剧史
戏剧理论

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具体描述

This book is a compact guide to reading plays, and to the art and techniques of drama. Ranging from classical Greece to modern Drama and performance, but with particular emphasis on the playwrights (including Shakespeare) who are most widely taught and performed, the Handbook covers the whole range of literary, aesthetic, and political questions attending drama, from theatre designs and acting styles to audience composition and editing printed texts. Looking closely at both text and performance, successive sections give clear and detailed information about the conventions of playtexts, the histories of genre, performance spaces, and theatre personnel, as well as current theatre practices. Each chapter also provides an appropriate technical and critical vocabulary, conveniently gathered in a full, indexed glossary. A final section, dealing with drama essays and exams, includes sample student essays, and the bibliography includes targeted further reading as well as extensive guides to playwrights in print and plays on film. Lucid, practical, and thorough, this book is an invaluable resource for anyone who reads plays.

剧作的艺术与技艺：一部深入的表演与创作指南书名：《剧作的艺术与技艺：一部深入的表演与创作指南》导言：舞台的脉搏与故事的构建本书旨在为所有对戏剧艺术怀抱热忱的人士提供一个全面、深入的框架，用以理解、分析和创作引人入胜的戏剧作品。我们深信，戏剧不仅是纸上的文字，更是活生生的、呼吸着的艺术形式，它扎根于人类经验的土壤，通过表演者的身体与声音得以实现。本书将带领读者穿梭于剧本的结构、人物的心理深度、对白的设计，直至舞台呈现的复杂性。我们不将戏剧视为一个孤立的文本，而是一个动态的生态系统。成功的戏剧作品，无论其风格是古典悲剧还是当代实验剧场，都依赖于对基本叙事原则的精准掌握，以及对人类情感复杂性的敏锐捕捉。本书将以一种实践导向的方式，而非纯粹的理论堆砌，引导读者掌握将脑海中的火花转化为扎实的舞台作品所需的工具箱。 --- 第一部分：戏剧的基础架构——从概念到大纲本部分聚焦于戏剧创作的基石，即剧本的骨架。我们将探讨如何从一个模糊的想法发展出具有内在逻辑和张力的故事。第一章：戏剧思维的建立与核心冲突的界定戏剧的本质在于冲突。本章将详述不同类型的核心冲突（人与人、人与自我、人与社会、人与自然），并强调一个强有力的核心冲突是驱动整个剧本的引擎。我们将分析经典剧作中冲突的层次结构，从表层的争执到深层的哲学对抗。内容包括： “想得到什么”与“必须面对什么”的二元对立：明确主角的目标与阻碍。冲突的升级曲线：如何确保每个场景的张力都高于前一个场景。潜文本（Subtext）的初步探讨：角色真正想说的与实际说出的之间的鸿沟。第二章：三幕结构与叙事节奏的掌控尽管现代戏剧形式多样，但经典的三幕结构（开端、发展、高潮/解决）仍是理解戏剧逻辑的最佳起点。本章将细致解剖每一幕的功能、关键的转折点（Inciting Incident, Plot Point I & II, Climax），以及如何利用这些结构点来引导观众的情绪。场景的内在逻辑：每一个场景必须推进情节或揭示人物。节奏的调控：识别何时需要快速的交锋，何时需要沉思的独白。开放式与封闭式结构：探讨非线性叙事在舞台上的应用及其挑战。第三章：世界构建与舞台空间的美学戏剧发生在一个特定的“世界”中，这个世界不仅包括物理背景，也包括其社会规范、历史语境和氛围。本章将探讨如何通过细节的描绘，使虚拟世界对观众而言变得真实可信。 “在哪里”与“何时”的重要性：历史背景对角色决策的影响。舞台的象征性：空间如何映射人物的内心状态。环境叙事：如何让布景、灯光和音效成为无声的叙事者。 --- 第二部分：人物的生命力——刻画与动机剧本的灵魂在于其人物。观众追随的不是情节，而是那些有血有肉、充满矛盾的人。本部分深入剖析如何创作出具有深度和可信度的人物。第四章：人物的深度与三维化一个平面的角色只会为情节服务，一个立体的角色则会创造情节。本章将教授如何超越简单的“好人”与“坏人”的二元划分。需求（Need）与欲望（Want）的差异：区分角色公开宣称的目标与他们潜意识中真正需要解决的心理创伤。人物背景的冰山理论：只有十分之一浮于水面，其余九分之八的深层动机需要作者清晰掌握。人物弧光（Character Arc）：角色如何在外力的作用下，在剧终时发生不可逆转的改变（或拒绝改变）。第五章：对白的力量——听觉的艺术对白是戏剧的血液，它必须具备多重功能：传递信息、揭示性格、推动情节，并创造韵律感。听起来自然而非写得像说话：掌握口语的节奏感和断裂性。 “言有所指，意有所藏”：运用停顿（Pause）、沉默（Silence）和重复（Repetition）来增强对白的戏剧张力。功能性对白与抒情性对白：如何在两者之间找到平衡，避免冗长说教。第六章：人物关系网的编织没有人物是孤立存在的。人物间的动态关系决定了剧本的张力强度。本章将分析主要角色与次要角色的功能性关系。对比角色（Foil）：利用次要角色来反衬和凸显主要角色的特质。权力动态的流动：角色在互动中如何获取或失去控制权。群戏的编排：当多个角色同时在场时，如何确保每个角色的声音和意图清晰可辨。 --- 第三部分：超越文本——从手稿到舞台实践一个优秀的剧本是表演的蓝图，而非终点。本部分将探讨剧本如何与导演、演员和设计者进行对话，并探讨不同戏剧形式的特殊要求。第七章：戏剧体的特殊性——行动与在场感与小说和电影不同，戏剧发生于“此时此地”。本章强调舞台作品对“行动”（Action）的依赖性。行动的层级：从小动作到重大决策。舞台指示（Stage Directions）的精确性与限制：如何清晰地指导技术人员和演员，同时又不扼杀表演的创造力。即时反馈循环：探讨现场观众对戏剧能量的影响，以及如何利用这种能量。第八章：风格化与流派的驾驭戏剧世界广阔无垠，从严格的现实主义到极端的荒诞派。本章将指导作者根据自己的主题选择最合适的“语法”。现实主义的约束与自由：契诃夫式的含蓄与易卜生式的清晰。史诗剧与间离效果（Alienation Effect）：布莱希特对观众沉浸感的挑战。黑色幽默与讽刺的结构：如何利用夸张和荒谬来揭示真理。第九章：重写、打磨与接受反馈创作过程往往是不断推翻和重塑的过程。本章是关于韧性和对批评的建设性吸收。自我编辑的技巧：识别并剔除那些“为写而写”的段落。工作坊与读剧（Table Reads）的价值：倾听自己的文字被朗读时的真实反应。 “慢刀子割肉”：如何在不损害核心愿景的前提下，进行痛苦但必要的删减和修改。结论：持续的探索戏剧艺术是永恒的学徒期。本书提供的工具和视角是起点，而非终点。真正的大师之路，在于持续地观察生活，倾听人性的喧嚣，并将这份未经驯服的生命力，用最精妙的结构和最真挚的对白，呈现在光束之下。愿读者带着对冲突的敬畏和对人物的热爱，开启属于自己的创作旅程。