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《中华诗词鉴赏与创作》 内容简介 本书是一部全面而深入的中华诗词鉴赏与创作指南，旨在带领读者领略中国古典诗歌的博大精深与艺术魅力，并系统传授诗词创作的基本方法与技巧。全书结构严谨，内容翔实，既可作为文学爱好者深入研究的参考书，亦可作为大专院校相关专业师生的教材或辅助读物。 第一部分：中国古典诗词的源流与演变 本部分将系统梳理中国诗歌自先秦至近现代的演变历程，展现不同历史时期文学思潮对诗歌创作的影响。 第一章：先秦诗歌的曙光——《诗经》与《楚辞》 详细解析《诗经》的现实主义精神、四言体结构及其“赋比兴”表现手法，重点赏析周南、召南、王风等篇章中的民俗风情与情感表达。随后深入探讨屈原的《离骚》所开创的浪漫主义传统，分析其香草美人意象、骚体结构以及强烈的爱国情怀与自我意识的觉醒。 第二章：汉魏风骨与六朝意境 着重分析汉乐府民歌的朴素与健朗，以及文人五言诗的成熟。对建安风骨（曹操、曹植、陈琳）的慷慨悲凉进行细致解读。六朝时期，则侧重于山水诗的萌芽（谢灵运、陶渊明）与玄言诗、宫体诗的兴衰，探究其审美趣味的变化。 第三章：盛唐气象与田园山水 盛唐是诗歌的黄金时代。本章将集中展现唐诗的恢弘气度和多样面貌。对李白的浪漫奔放、杜甫的沉郁顿挫、王维的禅意空灵、孟浩然的淡远自然进行深入剖析。同时，探讨边塞诗（高适、岑参）的雄浑壮阔与社会现实的反映。 第四章：中晚唐的转型与晚唐的余韵 分析安史之乱后，唐诗在内容和形式上的调整。白居易的新乐府运动及其通俗易懂的艺术特色。晚唐诗人如李商隐的朦胧晦涩、杜牧的清俊绮丽，揭示其审美趣味的转向和对未来时代的忧虑。 第五章：宋词的崛起与格律之美 宋代是“词”的鼎盛时期。本章首先阐明词体的起源、体制（长短句）与句法特点。随后，区分婉约派（柳永、李清照）对细腻情感和日常生活描摹的侧重，与豪放派（苏轼、辛弃疾）对开阔境界和政治抱负的抒发。深入讨论宋词的用典、衬字与音律之美。 第六章：元曲的通俗化与生活化 介绍元杂剧和散曲在民间语境下的兴盛。分析散曲在语言上的俚俗化倾向、在题材上的世俗化拓展，以及其在结构和韵脚上与格律诗词的区别与联系。 第二部分：诗词鉴赏的深度剖析 本部分聚焦于诗词艺术手法的辨析、意象的解读和情感的共鸣。 第七章：诗眼与意象的营造 探讨诗歌中“诗眼”（点睛之笔）的凝练艺术，如“春风又绿江南岸”中的“绿”字。系统分类常见意象（月亮、水、花草、风雨等）的文化内涵及其在不同语境下的象征意义。 第八章：声律、节奏与音乐美 分析格律诗（近体诗）对平仄、对仗、押韵的严格要求，讲解如何通过句式长短、断句位置来控制诗歌的节奏感和音乐的跌宕起伏。 第九章：修辞手法的运用 详细解析比喻、拟人、夸张、用典、互文等修辞手法在不同诗篇中的具体应用效果，尤其强调“托物言志”和“借景抒情”的娴熟技巧。 第十章：情感的层次与张力 指导读者如何超越字面意思，把握诗词中蕴含的复杂情感，如乐而不淫、哀而不伤的境界，以及对家国之思、离愁别绪、人生哲理的深刻体悟。 第三部分：诗词的创作实践与技法 本部分提供从理论到实践的转化路径，帮助有志于创作的读者掌握基本功。 第十一章：格律基础与平仄训练 详细讲解近体诗（五绝、七绝、五律、七律）的格律规则，包括起句、颔联、颈联、尾联的平仄要求和常见格式。提供大量实例分析和基础的平仄练习题。 第十二章：对仗的工整与出新 阐述对仗的基本原则（词性对、结构对、意义近）以及如何避免“流水对”和“强扭对”。通过历代名作对比，展示对仗在增强诗歌气势和描绘细节方面的作用。 第十三章：题材的选择与立意构思 指导初学者如何从日常生活中汲取创作灵感，确定诗歌的中心主题和情感基调。强调“不写寻常事，而写寻常事中的不寻常处”。 第十四章：遣词造句的锤炼 讲解如何避免口语化和陈词滥调，如何通过选择精炼、富有张力的动词和形容词来提升诗句的表现力。教授叠字、炼字等传统创作方法。 第十五章：词牌的格律与填词入门 介绍词牌的基本知识，如句式长短、韵脚位置和适用词调。以几个常用词调（如《蝶恋花》《如梦令》）为例，演示如何根据既定格律填词，并兼顾内容的自然流畅。 全书语言流畅，论述严谨，配有大量经典名篇的原文、注释和赏析，是系统学习中国古典诗词艺术的必备良书。
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