Asian/American/Modern Art: Shifting Currents pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Product Description:
This beautifully illustrated volume, companion book to the exhibition of the same name, presents the first comprehensive survey of work produced by artists of Asian descent in America during the first seven decades of the twentieth century. Featuring examples across many media and extending beyond ethnicity, Asian/American/Modern Art brings into focus an underrepresented and vital group within American art. Introduced by historian Gordon H. Chang and cocurator Mark Dean Johnson, with contributions by cocurator Daniell Cornell and Karin Higa, Sharon Spain, and ShiPu Wang, the book follows the exhibition's multiethnic and multidisciplinary approach. Rather than defining an Asian American art aesthetic, Asian/American/ Modern Art highlights the stylistic tensions and artistic influences apparent in the work of major artists including Chiura Obata, Yun Gee, Ruth Asawa, Isamu Noguchi, Nam June Paik, and Carlos Villa. Two areas of emphasis, the modernist matrix of the early twentieth century and the post-World War II period wherein artists developed new approaches, support the book's recurring themes of war and peace, urban life and community. This powerful book represents a major rewriting of American art history to include a population of artists whose significant contributions to twentieth-century American art have been, until now, largely ignored.
Copub: Fine Arts Museums of San Francisco
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读后感
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用户评价
读罢此书，我最大的感受是，它彻底颠覆了我以往对“现代性”这一概念的理解框架。这本书的叙事节奏极为大胆，它并没有采用传统的线性时间轴推进，而是采取了一种类似音乐复调的结构，将不同地域、不同媒介、不同代际的艺术实践巧妙地穿插对话。比如，书中将二十世纪六十年代纽约的激浪派（Fluxus）运动与同期在香港和东京兴起的实验电影进行并置讨论，这种跨文化、跨媒介的对比分析，产生了惊人的化学反应。文字的笔触时而冷静克制，如同档案记录的梳理，时而又变得极具煽动性，尤其在探讨艺术对殖民遗迹的反思时，那种激昂的情绪通过精确的词汇得到了完美的控制。我特别欣赏作者对“观看”这一行为的本体论反思，他/她似乎总能在看似平淡的图像描述中，挖掘出权力运作的深层机制。这本书对艺术史学界现有的一些主流论断提出了有力的挑战，但挑战的方式是建设性的，充满了对未来研究方向的启发，绝非简单的颠覆，读完后会有一种豁然开朗的感觉，非常值得收藏和反复研读。
评分我必须得说，这本书的选材和视角角度极其刁钻，充满了令人惊喜的“非主流”选择。它没有过多纠缠于那些教科书上烂熟于心的艺术大师，而是将聚光灯打在了那些长期被边缘化的声音和实践上。例如，书中有一整章详细分析了二十世纪七十年代在夏威夷的土著艺术复兴运动，将其置于冷战背景下的地缘政治考量中进行解读，这视角简直是闻所未闻。行文之间，作者的个人声音非常鲜明，带着一种探险家的好奇心和批判家的审慎。我特别喜欢他/她运用文学化的手法来描述视觉现象，比如描述一幅早期移民画作中的光影时，会引用卡尔维诺式的比喻，使得冰冷的图像瞬间有了温度和呼吸感。这本书的排版设计也十分考究，图片选择极具品味，很多都是首次在学术出版物中出现的珍贵资料，极大地丰富了读者的视觉数据库。
评分这部关于亚洲/美国/现代艺术的巨著，名为《Shifting Currents》，简直是一场视觉和思想的饕餮盛宴。首先，从装帧设计上就透露出一种低调的奢华感，厚实的铜版纸散发着高级的书卷气，装订工艺极其考究，让人爱不释手。我特意翻阅了其中关于二战后美国西海岸亚裔艺术家的章节，那部分的论述视角极其独特，没有落入常见的文化冲突叙事窠臼，而是深入剖析了身份构建在媒介转换过程中的微妙张力。作者对战后抽象表现主义在日本的接受与本土化过程的描摹，尤其精彩，他/她成功地将宏大的历史背景与具体的作品分析结合起来，丝毫不显拖沓。我印象最深的是对某一特定装置艺术的解读，文字如同手术刀般精准，揭示了作品中材料选择背后隐藏的跨太平洋经济流动的隐喻。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个充满挑战和创新的学术沙龙，作者的学养和深厚的田野调查功底，使得每一个论断都有坚实的文献支撑，而非空泛的理论推演。特别是对“流变”（Shifting）这一概念的把握，贯穿始终，令人耳目一新。
评分这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”一部艺术史，不如说是在“参与”一场持续的全球对话。它的语言风格非常具有现代感，拒绝了传统学术写作的僵硬刻板，融入了大量生动的案例分析和对艺术家本人创作心境的细致揣摩。我注意到，书中对色彩理论和物质性的讨论尤为深入。例如，关于战后日本“物派”（Mono-ha）的论述，作者对材料本质的探讨，那种对“存在感”的执着，描述得淋漓尽致，仿佛能透过文字触摸到那些粗粝的石头和木头。更妙的是，作者在处理涉及意识形态批判的部分时，拿捏得恰到好处，既保持了批判的锋芒，又避免了陷入道德审判的陷阱，始终将焦点锁定在艺术实践本身如何回应社会结构的变化。全书的逻辑链条非常清晰，尽管内容跨度极大，从东南亚的民间工艺到硅谷的数字艺术，但作者总能找到一条隐秘的线索将它们串联起来，体现出极高的学术驾驭能力。
评分这部作品在方法论上的创新，绝对是值得艺术史界大书特书的一笔。它不仅仅是关于“亚洲”和“美国”的艺术史，更是关于“连接”和“张力”本身的理论构建。作者采用了大量后结构主义的切入点，对“流派”、“地域”和“时间”这些传统划分进行了彻底的解构。最让我印象深刻的是，书中对“全球化”概念的艺术史反思，作者没有将其视为一个单向度的文化渗透过程，而是将其视为一个充满摩擦、抵制和混合的“非同步场域”。阅读过程中，我不断地被引导去反思自己既有的知识盲区，那些过去被我视为理所当然的艺术史断裂点，在作者的笔下被重新焊接。这本书的语言精准、密度极高，读起来需要全神贯注，但随之而来的知识回馈感是无与伦比的，它提供的不是答案，而是更精妙的提问方式，是真正能推动学术思考的重量级作品。
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