Basic musical functions and musical ability pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Royal Swedish Academy of Music

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789185428212

丛书系列:

图书标签:

• 音乐基础
• 音乐能力
• 音乐功能
• 音乐心理学
• 音乐认知
• 音乐理论
• 音乐教育
• 音乐感知
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• 音乐技能

《音乐的基石与内在律动》 这是一本深入探索音乐基本构成要素及其与人类音乐感知能力之间深刻联系的著作。本书并非专注于某一本具体图书，而是广泛而细致地剖析音乐艺术的普适性原理，以及这些原理如何塑造和反映我们的听觉经验和内在节奏感。 第一部分：音乐的结构性骨架 本部分将从最基础的层面入手，系统梳理构成音乐的“砖瓦”。我们将首先探讨音高，不只是单纯的频率概念，而是它在音乐中的功能性——如何通过音程（二度、三度、五度等）的组合形成旋律的起伏和情感的张力。我们将深入分析音阶（如大调、小调、五声音阶等）作为旋律基础的模式，以及调性体系如何为音乐提供一个相对稳定的听觉中心，引导听者在音乐的进行中感知稳定与离调的对比，从而体验音乐的逻辑和方向感。 紧接着，我们将审视节奏，这是音乐的生命脉搏。我们不仅会讨论节拍、速度、时值等基本元素，更会关注节奏型在构建音乐动感和性格中的作用。从简单的重复节奏到复杂的多层节奏叠加，再到切分音、附点节奏等打破常规律动的技法，都将一一解析。我们会探讨不同文化和音乐风格中独特的节奏特征，以及它们如何共同作用营造出特定的情绪氛围。 和声作为音乐的色彩和深度，也将是本部分的重要内容。我们将从最基础的音程协和与不协和关系讲起，逐步深入到三和弦、七和弦的构成与功能，以及和弦进行在推动音乐发展、制造音乐张力和解决中的关键作用。我们将分析卡登斯（Cadence）的结构性意义，以及不同的终止式如何影响乐句的完整性和听者的情绪体验。同时，也会触及对位法等更复杂的和声织体，展现声音在垂直维度上的丰富交织。 曲式，即音乐的组织结构，将是本部分探讨的又一核心。从最简单的二部曲式、三部曲式，到回旋曲式、奏鸣曲式等更复杂的结构，我们将分析它们各自的组织原则、主题的发展与呈现方式，以及它们如何塑造音乐的叙事性和整体的逻辑性。理解曲式，如同理解建筑的蓝图，能帮助我们把握音乐的整体脉络和各个部分的有机联系。 音乐织体，即声部在音乐中的配置方式，也将被细致考察。从单音音乐（Monophony）的纯粹，到主调音乐（Homophony）的旋律与和声的清晰分离，再到复调音乐（Polyphony）的多个独立声部相互交织，我们将探究不同的织体如何影响音乐的密度、色彩和情感表达。 第二部分：音乐能力与感知 本部分将转向人类与音乐的互动，探讨我们作为听者和可能的实践者，如何感知、理解和体验音乐。 听觉能力是音乐感知的基础。我们将讨论音高辨别、节奏感知、和声听觉等基本听觉技能，以及这些技能是如何在早期发展中形成并受后天训练影响的。我们将探讨听觉记忆在音乐理解中的作用，以及我们如何通过记忆来识别旋律、和声进行和音乐结构。 内在节奏感，即我们身体对音乐节奏的生理性反应和心理性把握，也将是重点。我们将从生物学和心理学的角度，探讨节奏感是如何产生的，以及它与身体运动、情绪状态的联系。从点头、打拍到舞蹈，内在节奏感是音乐感染力的重要源泉。 情感共鸣与音乐的关系是本书的另一关键。我们将分析音乐如何通过其结构性要素（旋律的起伏、和声的色彩、节奏的律动）来唤起我们的情感，以及不同音乐风格和结构如何与特定的情感体验相关联。我们会探讨音乐的抽象性如何允许听者投射自己的情感，从而实现个体化的音乐体验。 音乐记忆与认知是理解音乐行为的基石。我们将探讨音乐学习的认知过程，例如旋律的记忆、和声的预测以及对音乐结构的理解。我们将分析音乐在语言学习、认知发展中的潜在作用，以及音乐的结构性规律如何影响我们的思维方式。 音乐的意义构建是本书的最终落脚点。我们不仅是被动地接受音乐，更是通过文化背景、个人经验和音乐理解来构建音乐的意义。我们将探讨音乐的象征性，以及音乐如何承载文化叙事、社会身份和个人情感表达。 总而言之，《音乐的基石与内在律动》旨在提供一个全面而深入的视角，帮助读者理解构成音乐的普适性原理，并揭示这些原理与我们内在音乐能力之间错综复杂的联系。它不是一本音乐史或作曲技法的教学手册，而是一次关于音乐本质及其在我们生命中扮演角色的哲学性与科学性探索。本书鼓励读者以一种更具洞察力的方式去聆听、去感受，从而更深刻地理解音乐艺术为何能够触动人心，并成为人类经验中不可或缺的一部分。

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对于《Basic musical functions and musical ability》这本书，我目前只能从书名进行猜测，但即使如此，它的主题也足够让我着迷。我一直在思考，所谓的“基本音乐功能”是否指的是音乐在情感表达上的核心机制？比如，大调的明快与小调的忧郁，节奏的快慢与情绪的起伏，音程的协和与不协和所带来的听觉感受，这些最基础、最普适的音乐元素是如何组合起来，形成对听者内心世界的直接影响的？而“音乐能力”又该如何理解？它是否包含对这些情感编码的解码能力，即我们如何感知和理解音乐所传达的情绪？我猜想，这本书可能会从神经科学的角度出发，探讨音乐如何激活我们大脑中的情感中枢，以及那些在音乐领域表现出色的人，他们在大脑处理音乐情感信息时是否有着独特的优势。我期待这本书能够为我揭示音乐与情感之间那层神秘的面纱，让我更深入地理解音乐为何能够如此深刻地触动我们的心灵，以及这种触动背后所依赖的“基本功能”。

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我最近接触到了一本名为《Basic musical functions and musical ability》的书，尽管我还没来得及深入阅读，但仅从它在书架上的位置以及偶尔瞥到的书名，我就对它产生了浓厚的兴趣。我一直认为，音乐不仅仅是一种艺术表达，更蕴含着深刻的认知功能，而这本书的标题恰恰触及了这一核心。我对“基本音乐功能”这一概念尤为好奇，它是否涵盖了从最基础的和声进行到更复杂的对位技巧？是否会探讨旋律的生成机制，以及音乐的情感暗示是如何通过特定的结构来实现的？更重要的是，它如何将这些“功能”与“音乐能力”联系起来？我设想，这本书可能会从认知心理学的角度出发，解释大脑如何处理和理解音乐信息，以及那些拥有卓越音乐天赋的人，他们在处理这些基本功能时，是否有着与常人不同的神经通路或认知策略。或许，它还会涉及一些关于音乐学习和发展的理论，探讨那些支撑我们理解音乐、甚至进行音乐创作的“基本块”是如何被习得的。我期待这本书能够提供一些清晰的框架和扎实的论据，帮助我更系统地理解音乐的内在逻辑，以及个体在其中扮演的角色。

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这本书的封面设计虽然简约，却透着一种严谨的气息，让我联想到学术研究的严谨性。书名《Basic musical functions and musical ability》直接点明了主题，这对于我这样对音乐理论和认知科学交叉领域感兴趣的读者来说，具有极大的吸引力。我一直在思考，音乐的“基本功能”究竟指的是什么？是音程、和弦、节奏、调性这些基础元素吗？还是说，它更侧重于分析音乐在不同文化、不同历史时期所扮演的社会功能？比如，宗教音乐、仪式音乐、舞蹈音乐等等，它们在各自的语境中承担着怎样的“基本功能”？而“音乐能力”的定义又是什么？它是否包含听辨能力、记忆能力、表演能力、创作能力，甚至是即兴能力？我猜测，这本书可能会尝试建立一个模型，将这些看似分散的音乐元素和能力进行整合，描绘出一个关于音乐本质的清晰图景。我很想知道，作者是如何界定和量化这些“能力”的，是否会引用一些心理学实验或认知测试的结果来支撑其观点。我希望这本书能给我带来一些启发，让我对音乐的理解不再停留在感性的层面，而是能够触及到更深层的结构和机制。

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虽然我还未开始阅读《Basic musical functions and musical ability》，但它的书名已经成功地激发了我的好奇心。我尤其关注“基本音乐功能”这一部分，它是否会深入探讨音乐语言的语法？例如，乐句的形成、段落的组织、甚至是整体结构的逻辑，是否都有其内在的、可以被归纳为“功能”的规则？我理解的“功能”可能包括了调性中心的建立与消解、对位线条的独立与交织、以及节奏模式的重复与变化所带来的预期与满足。同时，我也对“音乐能力”的探讨充满了期待。作者是否会区分先天禀赋与后天习得的音乐能力？是否存在一些普遍适用的音乐学习原则，能够帮助几乎所有人提升他们的音乐理解和欣赏水平？我设想，这本书可能会提供一些实用的练习方法或分析工具，让读者能够运用书中的理论来提升自己的音乐能力。我很想知道，这本书会以何种方式将这些抽象的理论转化为可操作的实践，是提供具体的乐谱分析，还是包含一些引导性的练习？

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尽管我还没有真正翻开《Basic musical functions and musical ability》的扉页，但它的标题已经在我脑海中勾勒出一幅关于音乐世界的图景。我一直对音乐的结构性感到好奇，而“基本音乐功能”这个词组恰恰触动了我对这一点的探究。我设想，书中可能会探讨音高关系、节奏模式、和声进行等构成音乐骨架的基础元素，并分析它们是如何协同作用，构建出我们所听到的音乐。这就像是在拆解一栋精密的建筑，理解每一块砖石、每一根梁柱的作用，以及它们如何组合在一起，形成宏伟的整体。而“音乐能力”的联结，则让我联想到个体在理解和运用这些基础功能上的差异。为什么有些人能轻松地分辨复杂的和弦，而有些人却觉得单调乏味？这本书是否会提供一些视角，来解释这些差异的来源，是教育、是训练，还是天生的禀赋？我希望它能提供一些关于如何培养和提升音乐能力的方法，让普通听者也能更深刻地欣赏音乐的精妙之处，甚至能够尝试自己去创作。

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