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出版者:Allia

作者:Michael Nyman

出品人:

页数:0

译者:nathalie gentili

出版时间:2005-09-29

价格:EUR 23.00

装帧:Broché

isbn号码:9782844851918

丛书系列:

图书标签:

• 音乐实验
• 实验音乐
• 现代音乐
• 前卫音乐
• 电子音乐
• 噪音音乐
• 即兴音乐
• 音乐理论
• 音乐史
• 作曲

《乐音探索：声音的边界与创造》 本书并非关于“Experimental Music”这一特定音乐流派的论述，而是对声音作为一种基本感知元素，以及人类如何通过各种方式对其进行探索、重塑与创造的广泛性研究。我们将视角拉回到声音最原始的形态，审视人类与声音互动的历史脉络，追溯那些超越传统音乐范畴，在声音领域进行大胆实践的先驱者们。 第一章：听觉的宇宙——声音的本质与感知 本章将从物理学的角度剖析声音的产生机制，探讨声波的振动、频率、振幅、波形等基本属性，以及它们如何被我们的听觉系统捕捉并转化为主观的听觉体验。我们将深入研究人类听觉的生物学基础，包括耳朵的结构、神经信号的传递过程，以及大脑对声音信息的处理机制。同时，我们会探讨不同文化背景下，人们对声音的感知差异，以及声音在人类情感、记忆和身份认同中所扮演的角色。声音并非仅仅是物理现象，它承载着丰富的情感信息，塑造着我们的世界观。我们将审视那些试图理解声音内在力量的哲学思想，以及声音在冥想、治疗等领域的应用。 第二章：声音的疆界——超越旋律与和声的探索 本章将跳脱传统音乐的框架，探索声音在非音乐语境下的可能性。我们将回顾那些将日常环境音、工业噪音、乃至技术故障声引入艺术创作的实践者。我们会分析艺术家如何利用录音技术、信号处理、电子合成等手段，创造出前所未有的音景。从早期的“具体音乐”（Musique concrète）对录制声音的解构与重组，到后来电子音乐中对合成器音色的无限可能性的挖掘，我们将看到声音的疆界是如何被不断拓宽的。本章还将探讨声音在当代艺术装置、影像艺术、戏剧表演等跨媒介创作中的角色，以及声音本身如何成为一种叙事和表达的载体。我们将关注那些挑战听众习惯性聆听方式的作品，它们迫使我们重新思考“什么是音乐”。 第三章：聆听的艺术——主动的接受与意义的生成 本章将从接受者的角度出发，探讨主动聆听的意义。我们不再仅仅是被动地接受音乐，而是成为意义的共同创造者。在面对那些结构复杂、音响奇特的作品时，听众如何调动自身的经验、想象力和批判性思维，去理解和解读这些声音？我们将审视“意义”在音乐体验中的生成过程，以及个人化的聆听经验如何塑造我们对作品的评价。本章还将探讨声音在沉浸式体验中的作用，例如虚拟现实、增强现实技术如何改变我们与声音的互动方式，以及这些技术如何创造出全新的艺术形式。我们还将讨论声音设计在游戏、电影等领域的重要性，以及声音如何引导情绪、营造氛围，从而影响我们的决策和行为。 第四章：声音的未来——技术、创新与新语境 本章将展望声音探索的未来。随着人工智能、机器学习、生物信号处理等技术的飞速发展，声音的创作、传播和聆听方式正经历着深刻的变革。我们将探讨人工智能如何辅助甚至独立进行音乐创作，以及生物数据如何转化为可感知的声音。我们还会关注声音在科学研究、数据可视化、人机交互等新兴领域的应用。声音不再仅仅是娱乐，它正在成为一种重要的信息载体和认知工具。本章还将探讨在数字时代，声音的版权、传播伦理以及人工智能生成内容的未来走向。我们希望通过对这些前沿领域的观察，揭示声音艺术的无限潜力，以及它将如何继续塑造我们的文化和生活。 《乐音探索：声音的边界与创造》并非为某个特定的音乐流派提供定义或评判，而是邀请读者以一种开放的心态，重新认识声音在我们生活中的无处不在，以及人类在声音领域所展现出的无穷创造力。它鼓励我们用心去感受、用脑去思考，积极参与到声音的探索与创造之中，发掘那些隐藏在日常噪声与奇特音响中的无限可能。

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这本书的风格，用“飘忽”来形容再恰当不过了。我本来期待的是一篇严谨的音乐评论，或者是对某种音乐流派的深入研究，能够看到具体的作品分析，听到对音乐元素的拆解。例如，我想了解电子音乐是如何通过算法生成的，或者噪音音乐是如何构建其独特的音响空间的。但《实验音乐》提供的，却是一系列过于宽泛和笼统的论点。它似乎在描绘一个宏大的图景，但这个图景却缺乏清晰的轮廓和具体的细节。我反复阅读书中关于“声音的民主化”和“听觉的个体化”的章节，但始终无法找到与之相对应的音乐实践。这些概念听起来像是某种社会学或文化研究的术语，被强行安插在了音乐的语境中。我试图从中找到一些可以指导我欣赏或理解实验音乐的线索，但这本书更像是在提供一套抽象的理论框架，而完全忽视了音乐本身作为一种艺术形式的物质性和可感知性。读完之后，我并没有获得任何关于音乐的实际知识，反而留下了一堆模糊不清的疑问，感觉像是在一片浓雾中行走，看不到前方的路。

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读完《实验音乐》这本书，我最大的感受就是一种被遗忘的回忆。它并非以我熟悉的方式去讲述那些大胆突破的声音艺术，比如那些用日常物品敲击出的节奏，或者那些将电子信号扭曲得面目全非的旋律。相反，它描绘了一种更加内在、更加个人的探索。我仿佛看到了那些不为人知的作曲家，他们在寂静的房间里，试图捕捉内心最细微的波动，并将它们转化为一种我从未想象过的听觉体验。书中没有提及那些激进的表演，也没有详细介绍那些令人震惊的音乐节。它更像是一本日记，记录着个体在声音世界里的一次次独自航行。作者似乎在强调，真正的实验，并非总是轰轰烈烈，也可能就隐藏在最不经意的瞬间，隐藏在对微小变化、对细微感知的高度关注之中。我合上书，脑海中回荡的不是那些响亮的宣言，而是那些被忽略的声音，那些在生活中几乎听不见的微弱信号。我想，这或许就是作者想要传递的，一种对声音的全新审视方式，一种超越宏大叙事，直抵个体体验的深刻洞察。

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这本书让我意识到，我们对“实验”的理解，可能存在着极大的误区。我一直以为实验音乐是指那些技术上的突破，或是形式上的颠覆，例如使用不寻常的乐器，或者打破传统的音乐结构。我期待这本书能够深入介绍一些真正具有开创性的音乐家，分享他们是如何在技术层面或理论层面进行探索的。然而，《实验音乐》却将“实验”的含义，引向了一种更加内在、更加精神性的维度。它似乎在强调，真正的实验，并非总是外在的、可见的，而更可能是一种对感知方式的调整，一种对内在体验的深度挖掘。书中没有出现任何具体的音乐技术讲解，也没有对某个流派的详细梳理。它更多的是在探讨，当我们尝试去“听”一种全新的声音时，我们的大脑和心灵会发生怎样的变化。这种视角，让我感觉像是被带入了一个完全陌生的领域，它不再关注声音的物理属性，而是关注声音如何影响我们的意识，如何重塑我们对现实的感知。我试图从中找到一些关于音乐创作的实际指导，但这本书所提供的，却是一种关于“倾听”本身的哲学思考。

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这本书给我带来的冲击，与其说是对音乐知识的丰富，不如说是一种对“存在”本身的追问。我原本以为《实验音乐》会像一本操作手册，详细讲解如何去制作那些非传统的音乐，如何运用最新的技术，如何打破既定的规则。然而，这本书却将我引向了一条更加哲学化的道路。它探讨的不是“如何做”，而是“为何要做”以及“在做什么”。书中关于“声音作为意识的载体”的论述，以及对“听者与被听者之间能量交换”的描述，让我对音乐的理解产生了根本性的动摇。我开始思考，当我们沉浸在一段音乐中时，究竟发生了什么？是我们主动在“听”，还是音乐在主动“与我们交流”？它让我联想到一些行为艺术，它们模糊了表演者与观众的界限，而这本书似乎将这种模糊性推向了声音的层面。书中没有提供任何具体的音乐例子，没有提及任何具体的作曲家或作品，但它却通过一种极其抽象和思辨的方式，让我重新审视了声音与我们自身的关系，以及声音在人类经验中所扮演的未知角色。这种体验，与其说是一次阅读，不如说是一次心灵的洗礼，一次对感知界限的拓展。

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这本书的书名是《实验音乐》，我本来以为会看到很多关于先锋派、噪音、电子音乐的深刻剖析，或者一些鲜为人知的音乐家及其作品的介绍。然而，我翻阅了整本书，却找不到任何关于这些内容的实质性讨论。取而代之的是，它似乎围绕着一些极其抽象的概念展开，这些概念我无法在音乐领域中找到任何具体的对应。例如，书中反复提及的“声音的非物质化”和“聆听的维度转换”，这些说法在我看来与其说是对音乐的描述，不如说是哲学上的臆想。我试图去理解作者是如何将这些抽象理念与音乐实践联系起来的，但书中给出的例子，比如“通过共振频率感知时间的流逝”，听起来更像是一种形而上学的冥想，而不是一种可验证的音乐现象。我甚至怀疑作者是否真的在研究音乐，还是在探索某种跨学科的哲学理论，而恰好借用了“实验音乐”这个词汇来作为其理论的外壳。这种脱节感让我感到非常困惑，也十分失望，因为我期待的是对音乐本身更直接、更具操作性的洞察，而不是这种高高在上、令人望而却步的理论建构。我本想从这本书中获得启发，学习新的创作思路，或是理解那些挑战传统音乐边界的作品，但这本书提供的，却是一系列模糊不清的哲学概念，它们与我理解的“实验音乐”似乎相去甚远。

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