This book offers a wide-ranging introduction to the way that art was made, valued, and viewed in northern Europe in the age of the Renaissance, from the late fourteenth to the early years of the sixteenth century. Drawing on a rich range of sources, from inventories and guild regulations to poetry and chronicles, it examines everything from panel paintings to carved altarpieces. While many little-known works are foregrounded, Susie Nash also presents new ways of viewing and understanding the more familiar, such as the paintings of Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, and Hans Memling, by considering the social and economic context of their creation and reception. Throughout, Nash challenges the perception that Italy was the European leader in artistic innovation at this time, demonstrating forcefully that Northern art, and particularly that of the Southern Netherlands, dominated visual culture throughout Europe in this crucial period.
Susie Nash is senior lecturer in Northern Renaissance Art at the Courtauld Institute of Art in London. She is also the founder and director of the Courtauld Institute Summer School programme and has published widely on northern Renaissance art, including most recently a study of the famous Well of Moses by Claus Sluter.
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我必须说,这本书的叙事方式非常独特,它不像是一本枯燥的教科书,更像是一位经验丰富的导游,引领我穿梭于各个艺术中心,介绍那些伟大的艺术家和他们的杰作。我仿佛亲临了佛兰德斯的画室,看到了勃鲁盖尔如何捕捉乡村生活的趣味;我也仿佛置身于意大利的文艺复兴时期,感受到了达芬奇对人体解剖学的严谨探索。书中的案例分析深入浅出,让我不仅了解了艺术品的表面美,更洞悉了其背后的创作理念和时代背景。我尤其喜欢作者对艺术家个人经历的描述,这让我觉得他们不再是遥不可及的偶像,而是有血有肉、有情感的个体,他们的创作也因此更具人情味。
评分这不仅仅是一本关于绘画的书,它更像是打开了一扇通往那个时代的窗户。我被那些宏伟的宗教画所震撼,每一笔都充满了虔诚和力量。圣经故事在画家的笔下被赋予了全新的生命,人物的肢体语言、情感的流露,都与文字描述相得益彰,甚至更加深刻。我尤其喜欢那些描绘基督受难场景的作品,艺术家们将痛苦、悲伤、怜悯等复杂的情感表现得淋漓尽致,让我对信仰的力量有了更深的理解。此外,书中对建筑和雕塑的介绍也让我大开眼界。那些哥特式的尖塔直指苍穹,教堂内部的光影效果,以及那些充满力量和美感的雕塑,都展现了那个时代工匠们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。
评分读这本书的过程,对我来说更像是一次深入的艺术史旅行。我从未想过,那些古老的画作中蕴含着如此丰富的故事和象征意义。我开始意识到,每一幅画都是一个复杂的密码,需要我们去解读。艺术家们巧妙地运用色彩、构图和光线,来传达他们的思想和情感。我特别着迷于书中关于象征主义的讲解,了解了那些隐藏在日常物品中的深层含义,比如百合代表纯洁,苹果代表诱惑等等。这让我重新审视了我过去看到的许多艺术作品,发现了它们更深层次的美。这本书不仅仅是知识的灌输,更是一种艺术鉴赏能力的培养,让我学会用更敏锐的眼光去欣赏艺术。
评分这本书为我打开了认识艺术的新视角。我一直以为艺术只是为了美观,但这本书让我明白了艺术的多元性和深刻性。我开始关注那些不同于主流风格的作品,也开始思考艺术家们在创作中想要表达的社会批判和人文关怀。我被那些具有象征意义的细节所吸引,也对艺术家们如何运用不同的媒材和技法来达到艺术效果感到好奇。这本书的结构清晰,脉络分明,让我能够循序渐进地理解复杂的艺术概念。我从中获得的不仅仅是艺术知识,更是一种对生活、对历史、对人性的深刻思考,这种启发是无价的。
评分这本书简直是一场视觉盛宴,让我沉浸在那个辉煌的艺术时代。从一开始,我就被那些细腻入微的肖像画深深吸引,人物的面部表情栩栩如生,仿佛能透过画作与他们进行眼神交流。那种对细节的极致追求,无论是衣物上的褶皱,还是皮肤上的光泽,都达到了令人惊叹的地步。我特别欣赏那些描绘日常生活场景的作品,它们不仅仅是艺术品,更是那个时代社会生活的生动记录。当我凝视着那些描绘农夫辛勤耕作,或是在市集上热闹交易的画面时,我仿佛能听到嘈杂的人声,闻到泥土和食物的芬芳。艺术家们用画笔捕捉了普通人的喜怒哀乐,让我看到了那个时代的人性光辉。
评分Susie Nash的角度可以说非常与时俱进,1上来否决了过去以意大利人的叙事和评判标准看待北方文艺复兴艺术的传统,特别是强调北方艺术“自然主义写实主义”这种assumption;2不在以(有名的)油画和画家生平为主,研究对象涉及到并不见经传的艺术家,以及除了油画和雕塑以外的实物,包括挂毯,饰物,古书籍插图等等;3书的内容聚焦的并非是这些艺术的意义,而是它们的背景,成因和功能,包括几个最繁荣的北方贸易城市的背景介绍,赞助人,画家的工作环境,艺术创作的材料,技术方面等等都有涉猎。是非常严谨,详细,平衡同时不落后时代的基础著作。Courtauld的水平的确是名不虚传
评分忘了标…Susie Nash的这本书和james synder的北方艺术通史可以一起读,后者是按地区和年代分的通史书,砖头本,前者是按专题进行分析的写作,有种对后者进行分析总结还原语境的意味。特别喜欢的是她的最后一章,提供了对手抄本的function以及reading的特殊意味的思考。还有moving image的角度的切入,都是很新颖的点。当然她对技术强调很多,但这也是必要的(看看investigating jan van eyck那本书里技术分析用的有多少你就知道了……
评分Scholarship of the best kind.
评分Scholarship of the best kind.
评分忘了标…Susie Nash的这本书和james synder的北方艺术通史可以一起读,后者是按地区和年代分的通史书,砖头本,前者是按专题进行分析的写作,有种对后者进行分析总结还原语境的意味。特别喜欢的是她的最后一章,提供了对手抄本的function以及reading的特殊意味的思考。还有moving image的角度的切入,都是很新颖的点。当然她对技术强调很多,但这也是必要的(看看investigating jan van eyck那本书里技术分析用的有多少你就知道了……
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