Ishiuchi Miyako - Mother's 2000-2005 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Tankosha

作者:Ishiuchi Miyako

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2005-6-6

价格:USD 52.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9784473032577

丛书系列:

图书标签:

• 石内都
• 摄影
• Photography
• 日本
• 摄影与影像
• 攝影
• 写真集
• (English)
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• 黑白摄影
• Ishiuchi Miyako

Ishiuchi Miyako 的《Mother's》系列，拍摄于 2000 至 2005 年间，是一项深刻且感人的摄影探索，通过一系列具有强大情感共鸣的肖像，深入挖掘了母子之间复杂而持久的联系。这个系列并非描绘传统意义上温馨的家庭场景，而是以一种更加内敛、更为抽象的方式，触及了母性、记忆、时间以及亲密关系中的缺席与存在。 在《Mother's》系列中，石内都（Ishiuchi Miyako）将镜头对准了母亲的身体，但并非以一种纯粹的客观记录。她捕捉的是那些承载着岁月痕迹、情感印记的细节：母亲的皮肤，那些细密的皱纹，如同地图一般，记录着她走过的人生旅程；她曾经抚慰过孩子的双手，如今可能已显松弛，却依然传递着曾经的温暖与力量；她日常穿着的衣物，可能承载着过去与孩子共度的时光，成为一种具象化的情感载体。石内都的拍摄手法，常常是近距离的、聚焦式的，她剥离了环境的干扰，让观者直接面对被摄者的身体，感受其中蕴含的生命故事。 这个系列之所以强大，很大程度上在于它对“存在”与“缺席”的巧妙处理。石内都通过对母亲身体的描绘，间接地呈现了母子关系的本质。这种关系并非总是直接的互动，更多时候是一种潜移默化的影响，一种即使分离也依然存在的连接。母亲的身体，成为她存在的证明，也成为她对孩子影响的见证。当镜头聚焦于母亲的皮肤时，那一道道纹理，仿佛诉说着她为孩子付出的辛劳，她承受过的忧虑，以及她给予过的无尽的爱。 石内都的摄影语言，以其精准而又富有诗意的方式，超越了纯粹的记录。她善于利用光影，营造出一种宁静而又深沉的氛围。她的构图往往简洁有力，将观者的注意力集中在作品的核心情感上。她不回避衰老和时间的流逝，反而拥抱它们，将它们视为生命不可分割的一部分，并从中提炼出一种别样的美感。这种对生命本质的深刻理解，使得《Mother's》系列不仅仅是一组关于母亲的肖像，更是一部关于生命、时间、爱与记忆的沉思录。 《Mother's》系列中的作品，常常让观者产生一种情感上的共鸣。即使我们不认识照片中的母亲，也能从她们的身体中感受到一种普遍的人类情感。这种情感可以是回忆的甜蜜，也可以是失去的疼痛，更可以是岁月沉淀下来的力量。石内都的摄影，具有一种将个人情感转化为普世体验的能力。她让我们得以窥探那些隐藏在日常生活之下的深刻情感，并反思我们自身与亲人之间的关系。 值得注意的是，《Mother's》系列并非对母爱的理想化呈现。石内都的镜头是诚实的，它不回避生活的艰难，也不回避关系的复杂性。然而，正是在这种诚实中，我们看到了母性更为真实、更为动人的一面。它是一种坚韧，是一种包容，是一种即使在时间消逝，身体衰老之后，依然存在的，深刻的连接。 《Mother's》系列是对亲密关系中无声语言的一次深刻阐释。它告诉我们，很多时候，最深刻的表达并非言语，而是那些承载着生命轨迹的身体细节，那些在时光中沉淀下来的情感印记。通过石内都的镜头，我们得以重新审视母子关系，以及由此延伸出的关于爱、记忆与存在的意义。这个系列以其独特的美学和深刻的情感力量，在当代摄影领域留下了浓墨重彩的一笔，并持续引发着观者的思考与感悟。

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让我印象深刻的是其中对“空间”的描绘方式。这里的“家”，并不是传统意义上温暖、拥挤的象征，而更像是一个被时间雕刻的、充满几何感的剧场。摄影师似乎痴迷于寻找那些由家具、墙壁和窗框切割出来的精确角度，那些冷硬的线条构成了画面的骨架。然而，在这些坚硬的结构之中，又巧妙地穿插了非常柔软、易逝的元素——也许是一块被遗忘在桌角的布料，也许是光线下漂浮的一粒灰尘。这种“刚”与“柔”的张力，构建了一种极度微妙的平衡。你看着那些空旷的走廊和光秃秃的墙面，感受到的不是空虚，而是一种被时间淘洗后的“纯粹”。它似乎在探讨，当所有多余的装饰都被剥离后，剩下的“居所”和“人”之间的关系究竟是怎样的？这种克制的、近乎结构主义的构图，让每一张照片都拥有了雕塑般的重量感，让人联想到那些沉默的，却在历史中留下了深刻印记的现代主义建筑。

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这本书的排版和装帧本身，就构成了一种无声的宣言。纸张的选择，那种略带粗粝的触感，配合着油墨在纤维上扩散开来的质感，与画面中那些冰冷的现代物件形成了奇异的对比。它拒绝了数码时代的平滑和完美，转而拥抱了物质本身的“不完美性”。这种对媒介的尊重，使得观者在观看图像时，不得不调动更多的触觉和嗅觉去辅助视觉体验。尤其欣赏的是，有些跨页的处理手法，两页的图像并非简单地拼贴，而是通过光线的微妙过渡，让一个场景的氛围自然地流淌到下一个，形成了一种阅读节奏的起伏。这种节奏感，比单纯的视觉冲击更为持久。我发现自己阅读的速度被极大地拉慢了，因为我总想在指尖感受纸张的厚度，在眼前捕捉那些因为装订而略微扭曲的光线。这不再是快速消费的图像，而是需要被“品尝”的视觉材料，它要求你全身心地投入到那个被构建的，略显疏离的世界中去。

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阅读这本影集的体验，更像是一次深入到记忆迷宫的探险。它没有清晰的叙事线索，更像是一系列破碎的、却又彼此呼应的梦境碎片。我注意到其中反复出现的，那种模糊不清的边界感——物体与背景的界限似乎被有意地消融了，使得整个画面处于一种介于“清晰”和“虚幻”之间的微妙状态。这让我联想到了我们对往事的回忆，往往是如此的色彩斑斓却又支离破碎，具体的细节会褪色，但那种笼罩在记忆之上的“气氛”却异常顽固。那些被精心选择的影调，那种低饱和度的处理，让一切都蒙上了一层怀旧的滤镜，但又不是那种煽情的、廉价的怀旧，而是一种更为本质的，关于“逝去”的哲学思考。我甚至能感觉到，摄影师在构建这个视觉世界时，对“留白”的运用达到了炉火纯青的地步，那大片的阴影，与其说是“没有内容”，不如说它们是容纳了所有未言之语的容器。每次翻到新的页面，都像是在一个熟悉的房间里，突然发现了一件从未注意到的、却又似乎一直都在那里的小物件，带来一阵微小的、却又深刻的震动。

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这本摄影集的气质，简直像一首悠长而低沉的器乐曲，没有激烈的对白，只有光影的呼吸和时间缓慢的流淌。初翻开时，我立刻被那种近乎冷峻的克制感所吸引。它不是那种直白地展示“情感爆发”的作品，反倒像是摄影师在暗室里，用极慢的曝光时间，捕捉那些常被我们忽略的日常纹理。那种对细节的执着，简直到了偏执的地步——可能是墙上剥落的油漆，可能是窗帘缝隙中透进来的，带着灰尘颗粒的日光，甚至是厨房里一把老旧木勺的弧度。你会感觉到，每一个被定格的瞬间，都仿佛被注入了一种近乎宗教般的仪式感。它强迫你放慢脚步，去审视那些原本习惯性地一扫而过的场景。这种“慢”，并非拖沓，而是一种深沉的凝视，仿佛是通过镜头，我们在窥探的不仅仅是物件本身，而是它们背后沉淀了无数个日夜的“存在感”。这种内敛的力量，让人在合上书本之后，依然能感受到那种挥之不去的、略带潮湿的空气感，让人不禁想立刻回到自己的房间，重新审视那些被自己遗忘的角落。它不提供任何答案，只是提出了无数个温柔却又尖锐的问题。

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最终，这本画册给我的感受，是一种安静的“共鸣”。它没有直接指向任何特定的文化背景或时代标签，它的语言是普适的，是关于“日常”本身的一种提炼。我能从中看到我祖母家房间里旧家具的影子，能感觉到清晨第一缕阳光穿过百叶窗的那种温度。它成功地将那些私密到几乎无法言说的感受，通过一种高度风格化的视觉语言进行了翻译。这种翻译是成功的，因为它保持了原意的“神秘性”，没有过度解释。那些重复出现的，看似单调的主题，实际上是在不断深化一个核心的议题：如何与我们赖以生存的，日复一日的环境共处，并在其中找到一种安静的、不易被察觉的美感。它像是一本需要放在床头柜上的书，适合在睡前，当世界终于安静下来时，缓慢地翻阅，让那些细腻的光影和沉静的构图，在你意识的边缘留下持久的余韵。

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有签名哦。还出了本小小的红书，封套带个小框，刚好露出口红来，但是没有isbn，没法上传。2002年 苍穹舍出版

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@famu

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从这里开始，我才意识到自己的拥有。

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有签名哦。还出了本小小的红书，封套带个小框，刚好露出口红来，但是没有isbn，没法上传。2002年 苍穹舍出版

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有了灵感！