Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法

Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[美] Scott,Kelby
出品人:
页数:475
译者:杨庆康
出版时间:
价格:99
装帧:平装
isbn号码:9787115355362
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • Lightroom
  • 后期
  • 摄影与影像
  • 诚意
  • 计算机
  • 大师
  • 入门
  • Photoshop Lightroom
  • Lightroom 5
  • 摄影
  • 后期制作
  • 图像处理
  • 数码摄影
  • 摄影技巧
  • 修图
  • 色彩管理
  • RAW格式
  • Adobe
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具体描述

《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》作者Scott Kelby撰写过多本计算机、摄影方面的畅销书。书中内容组织独具匠心,没有介绍大套的理论,而是一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置。读者在阅读之后,就可以了解在Photoshop Lightroom中怎样导入照片、分类和组织照片、编辑照片、局部调整、校正数码照片问题、导出图像、转到Photoshop进行编辑、黑白转换、制作幻灯片放映、打印照片、创建针对Web使用的照片等方面的技巧与方法,了解专业人士所采用的照片处理工作流程。

《Photoshop Lightroom 5摄影师专业技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

《光影魔法:用你的视角讲述故事》 本书并非一本关于特定软件工具的教程,而是一次关于摄影艺术与视觉叙事的深度探索。我们不聚焦于按钮的点击,而是着眼于按下快门那一刻的灵感、构图的巧思以及后期处理中如何让照片“说话”。 第一部分:洞察世界的眼睛——摄影的本质与思维 在数字时代,我们不再仅仅是记录者,更是创造者。理解摄影的本质,便是培养一双能捕捉情感、发掘故事的眼睛。 超越技术:看见的艺术。 抛开复杂的参数,回归摄影最纯粹的初心。我们探讨如何透过镜头去“看见”,去感知光影的流动、色彩的温度以及线条的律动。从街头纪实到自然风光,从人文肖像到抽象艺术,我们学习如何用一种独特的方式去观察世界,发现那些隐藏在平凡事物下的不凡之美。 情绪的语言:故事的开端。 一张好的照片,不仅仅是画面本身的呈现,更是一种情绪的传递,一个故事的引子。我们将深入研究如何通过构图、光线、色彩以及模特(或拍摄对象)的状态,来唤起观者内心的共鸣。如何捕捉那一瞬间的眼神,如何定格那一刹那的表情,让照片成为连接你与观者心灵的桥梁。 摄影师的哲学:你的视角,你的声音。 每一位摄影师都拥有独一无二的视角和表达方式。本书鼓励你建立自己的摄影哲学,思考你希望通过镜头传达什么。是社会的关怀,是对自然的敬畏,还是对生命的热爱?我们将引导你找到自己的主题,形成自己的风格,让你的作品拥有独特的个人印记。 第二部分:构图的韵律——画面中的视觉秩序 构图是摄影的骨架,是引导观者视线的艺术。精妙的构图能让平淡的画面焕发生命力,传递出作者的意图。 打破规则,理解规律。 黄金分割、三分法、对称、引导线……这些经典的构图法则并非束缚,而是理解视觉平衡与和谐的基石。我们将深入剖析这些法则的原理,并鼓励你如何在理解的基础上进行创新和突破,创造出更具视觉冲击力的画面。 空间与层次:深度的感知。 如何在二维的平面上营造出三维的空间感?如何通过前景、中景、远景的巧妙安排,构建出画面的深度和层次?我们将学习如何利用景深、遮挡、透视等手法,让你的照片更具立体感和故事性。 形式与节奏:画面的流动。 点、线、面、形,这些基本构成元素如何在画面中交织出动人的旋律?我们探讨如何运用重复、对比、渐变等手法,创造出画面的节奏感和韵律感,让观者在浏览时感受到视觉的愉悦。 第三部分:光影的雕塑——捕捉与塑造的美学 光是摄影的灵魂,是决定照片成败的关键。理解光线,就是掌握了塑造影像的魔法。 光线的语言:识别与运用。 从硬光到柔光,从顺光到逆光,每一种光线都有其独特的性格和表现力。我们将学习如何识别不同光线的特点,并根据拍摄题材和想要表达的情绪,选择最合适的光线进行拍摄。 时间与色彩:光影的变幻。 清晨的柔和,午后的炽烈,傍晚的温暖……不同时间的光线赋予景物不同的色彩和氛围。我们将探索如何在不同的时间和环境下,捕捉到最迷人的光影瞬间,并理解色彩如何与光线相互作用,共同构建画面的情感基调。 人造光与自然光:巧妙的融合。 无论是利用自然光的馈赠,还是借助人造光的辅助,我们都将学习如何让光线成为你手中最得力的画笔,雕刻出立体、生动、富有感染力的影像。 第四部分:后期不止于“修图”——影像的升华与表达 后期处理并非对照片的“欺骗”,而是对原始影像的再创作,是实现你视觉构想的必要环节。 理解数字画布:你的调色盘。 照片的后期处理,就像是艺术家在空白画布上挥洒色彩。我们将深入理解数字影像的构成,学会如何用非破坏性的方式,去调整曝光、对比度、色彩平衡,让照片的细节得到最大的呈现。 色彩的情感:情绪的渲染。 色彩具有强大的情感力量。我们将学习如何通过色彩的调整,强化照片想要传达的情绪,营造出或温暖、或冷峻、或神秘的氛围。从冷暖色调的对比,到特定色彩的突出,我们将探索色彩在叙事中的作用。 细节的打磨:故事的完整。 锐化、降噪、局部调整……这些技巧的运用,是为了让照片的每一个细节都服务于整体的表达。我们将学习如何精准地处理画面中的瑕疵,突出画面中的重点,让观者能够更好地沉浸在故事之中。 风格的塑造:你的签名。 后期处理也是形成个人风格的重要途径。通过对色彩、影调、锐度等的统一处理,你可以为你的作品打上独一无二的烙印,让观者在看到你的照片时,便能认出那是你。 本书不包含: 具体的软件名称、界面截图或操作步骤。 关于某个版本软件的更新说明或功能介绍。 任何技术性的软件指令或快捷键。 关于如何购买、安装或激活任何软件的信息。 任何与具体软件品牌、型号或产品相关的广告或推广内容。 我们相信,真正的摄影技法,源于对视觉语言的深刻理解,源于对光影情感的敏锐捕捉,源于对故事叙述的热情。拿起你的相机,以你的眼睛去观察,以你的心灵去感受,用你的镜头去记录,用你的想象去创造。让每一张照片,都成为你独特视角下的精彩讲述。

作者简介

目录信息

目 录
第1章 导入照片 13
1.1 先选择照片的存储位置 14
1.2 接下来组织文件夹(这真的很重要) 15
1.3 把照片从相机导入到Lightroom 17
1.4 使用智能预览功能在未连接外接硬盘时工作 28
1.5 导入计算机中的已有照片 30
1.6 使用导入预设(和紧凑视图)节省导入时间 32
1.7 从DSLR导入视频 34
1.8 联机拍摄(直接从相机到Lightroom) 36
1.9 使用图像叠加功能调整图片的排版效果 40
1.10 创建自定文件命名模板 44
1.11 为导入照片选择首选项 48
1.12 Adobe DNG文件格式的优点 51
1.13 创建自定元数据(版权)模板 52
1.14 使用Lightroom要了解的4件事 54
1.15 查看导入的照片 56
1.16 使用背景光变暗、关闭背景光和其他视图模式 58
1.17 查看真正的全屏视图 60
1.18 使用参考线和尺寸可调整的网格叠加 61
第2章 组织照片 67
2.1 我为什么不用文件夹(非常重要) 68
2.2 用收藏夹排序照片 72
2.3 用收藏夹集组织多次拍摄的照片 84
2.4 使用智能收藏夹自动组织 86
2.5 使用堆叠功能让照片井井有条 88
2.6 何时使用快捷收藏夹 92
2.7 使用目标收藏夹(为什么它们如此便捷) 94
2.8 针对高级搜索添加具体关键字 96
2.9 重命名Lightroom中的照片 100
2.10 添加版权信息、标题和其他元数据 101
2.11 如果相机支持GPS,会让朋友大吃一惊 104
2.12 快速查找照片 106
2.13 创建和使用多个目录 110
2.14 从笔记本到桌面:同步两台计算机上的目录 112
2.15 备份目录(非常重要) 115
2.16 重新链接丢失的照片 117
2.17 灾难处理 119
第3章 自定设置 125
3.1 选择放大视图内所看到的内容 126
3.2 选择网格视图内所看到的内容 128
3.3 使面板操作变得更简单、更快捷 132
3.4 在Lightroom中使用双显示器 133
3.5 选择胶片显示窗格的显示内容 137
3.6 添加影室名称或徽标,创建自定效果 138
第4章 编辑基础 145
4.1 看到不同的滑块了吗?先阅读本节 146
4.2 设置白平衡 148
4.3 联机拍摄时实时设置白平衡 153
4.4 图片编辑表单 155
4.5 怎样设置总体曝光度 156
4.6 60秒讲解直方图(哪个滑块控制哪个部分) 159
4.7 自动调整色调(让Lightroom替你工作) 160
4.8 处理曝光问题(高光和阴影滑块) 161
4.9 设置白点和黑点 164
4.10 用清晰度使图像变得更有“冲击力” 165
4.11 使颜色变得更明快 166
4.12 用色调曲线增强对比度 167
4.13 新RGB曲线两种便捷用法 172
4.14 用HSL调整各种颜色 174
4.15 添加暗角效果 176
4.16 创建新潮的高对比度效果 179
4.17 创建黑白照片 182
4.18 获得优质的双色调显示(以及色调分离) 186
第5章 更多修改照片的方法 191
5.1 使RAW照片效果看起来更像JPEG照片 192
5.2 查看修改前/后效果 194
5.3 把对一幅照片所做的修改应用到其他照片 195
5.4 虚拟副本——“无风险”的试验方法 197
5.5 用自动同步功能一次性编辑一批照片 199
5.6 使用一键预设(并创建自己的预设) 200
5.7 使用图库模块的快速修改照片面板 204
5.8 使用软打样让照片在印刷和网页上显示效果更好 206
5.9 “上一张”按钮(和它的威力) 210
第6章 局部调整 215
6.1 减淡、加深和调整照片的各个区域 216
6.2 Lightroom调整画笔其他5点需要了解的内容 223
6.3 选择性校正白平衡、深阴影和杂色问题 224
6.4 用调整画笔取得创意效果 226
6.5 修饰肖像 228
6.6 用渐变滤镜校正天空(及其他对象) 232
6.7 使用径向滤镜自定义暗角和聚光灯特效 234
第7章 校正常见照片问题 241
7.1 校正逆光照片 242
7.2 减少杂色 244
7.3 撤销在Lightroom所做的修改 246
7.4 裁剪照片 248
7.5 关闭背景光模式下裁剪 251
7.6 矫正歪斜的照片 252
7.7 简便地找出污点和斑点 254
7.8 常规修复画笔 257
7.9 消除红眼 260
7.10 校正镜头扭曲问题 261
7.11 使用Upright自动校正透视和其他镜头问题 266
7.12 校正边缘暗角 272
7.13 锐化照片 274
7.14 校正色差(也就是讨厌的彩色镶边) 279
7.15 Lightroom内的基本相机校准 280
第8章 将图像导出为JPEG、TIFF等其他格式 285
8.1 把照片保存为JPEG 286
8.2 向图像添加水印 294
8.3 在Lightroom中通过电子邮件发送照片 298
8.4 导出原始RAW照片 300
第9章 转到Photoshop 305
9.1 选择如何将文件发送到Photoshop 306
9.2 怎样跳入/跳出Photoshop 307
9.3 向Lightroom工作流程中添加Photoshop自动处理 318
9.4 用Photoshop拼接全景画 324
9.5 在Photoshop中创建HDR图像 329
第10章 制作画册 337
10.1 在制作第一本画册之前 338
10.2 从零开始创建自己的画册 340
10.3 向照片画册添加文本和题注 352
10.4 添加和自定页码 356
10.5 关于布局样式模板你想知道的4件事 358
10.6 创建和保存自定布局 360
10.7 创建封面文本 363
10.8 自定模板工作流程 366
第11章 幻灯片放映 371
11.1 快速创建基本幻灯片放映 372
11.2 自定幻灯片放映效果 376
11.3 向幻灯片放映添加视频 382
11.4 用照片背景增加创意 384
11.5 使用投影和边框 390
11.6 添加其他文字行和水印 391
11.7 添加开始和结束字幕幻灯片 392
11.8 添加背景音乐 394
11.9 选择幻灯片和渐隐时长 396
11.10 分享幻灯片放映 397
第12章 照片打印 401
12.1 打印单幅照片 402
12.2 打印多照片小样 406
12.3 任意创建自定布局 414
12.4 向打印布局添加文字 418
12.5 在一页上打印多幅照片 420
12.6 把自定布局保存为模板 425
12.7 让Lightroom记住上一次打印布局 426
12.8 创建后幕打印 427
12.9 把页面布局保存为JPEG格式 430
12.10 为打印照片添加自定边框 432
第13章 布局样式 467
13.1 为你提供一些我自己的布局样式 438
第14章 人像处理工作流程 453
14.1 工作流程第1步:一切从拍摄开始 454
14.2 工作流程第2步:拍摄之后立即执行该操作 455
14.3 工作流程第3步:找出“留用”照片并建立收藏夹 456
14.4 工作流程第4步:快速修饰选中的照片 459
14.5 工作流程第5步:将校样通过电子邮件发送给客户 461
14.6 工作流程第6步:在Photoshop内做最终的调整和处理 463
14.7 工作流程第7步:传递最终图像 468
14.8 给Lightroom新手的10个重要建议 470
· · · · · · (收起)

读后感

评分

对于整套摄影后期系统有非常细致的介绍,但正如书名所示,这本书适合于摄影师,里面给出的建议以及讲述的操作,主要是提供给专业摄影师的,作者讲述了相对专业且全面的照片管理系统,以及整个后期处理流程。(这个流程当然包括前期的联机拍摄以及中期的照片筛选,照片管理,还有...

评分

对于整套摄影后期系统有非常细致的介绍,但正如书名所示,这本书适合于摄影师,里面给出的建议以及讲述的操作,主要是提供给专业摄影师的,作者讲述了相对专业且全面的照片管理系统,以及整个后期处理流程。(这个流程当然包括前期的联机拍摄以及中期的照片筛选,照片管理,还有...

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评分

对于整套摄影后期系统有非常细致的介绍,但正如书名所示,这本书适合于摄影师,里面给出的建议以及讲述的操作,主要是提供给专业摄影师的,作者讲述了相对专业且全面的照片管理系统,以及整个后期处理流程。(这个流程当然包括前期的联机拍摄以及中期的照片筛选,照片管理,还有...

用户评价

评分

这本书的封面设计真是太抓人眼球了,那种深沉的蓝和明亮的橙色撞在一起,立刻就给人一种专业、沉稳的感觉。我是在一家独立书店里偶然翻到的,当时正琢磨着要系统提升一下自己的后期处理水平,毕竟现在的数码照片,后期已经成了创作不可或缺的一环。拿到手里掂了掂,厚度适中,看起来内容量应该很扎实,而不是那种只讲皮毛的速成手册。书本的纸张质量摸上去很舒服,印刷的色彩还原度也相当不错,这一点对摄影教程来说太重要了,毕竟我们是来看案例和效果对比的。光是目录翻一遍,我就看到了“RAW工作流程深度解析”、“HSL调色精妙控制”、“局部调整的艺术”这些字眼,每一个都直击我目前最想攻克的难点。尤其是看到有专门章节讲如何管理和同步海量素材,这简直是为我这种爱好拍风光、素材动辄上万的摄影爱好者量身定做的救星。我期待着这本书能带我走出那种“随便调调”的初级阶段,真正掌握软件背后的逻辑和哲思,让每一张照片都能发挥出它最佳的视觉潜能。这本书的包装和初步观感,已经让我对接下来的学习旅程充满了信心。

评分

我是一名兼职的婚礼摄影师,时间成本对我的业务至关重要。因此,我最看重一本专业书籍的效率和可重复性。这本书如果真的能帮我提速,那简直就是投资回报率最高的学习资料。我特别希望书中能深入讲解批处理和工作流自动化设置,比如如何根据不同机型或不同光线条件,预设出自己的标准模板,省去大量重复性的基础调整时间。如果它能详细解析如何在不牺牲画质的前提下,优化处理速度,那更是锦上添花。婚礼纪实对色彩的准确性和情绪的捕捉要求极高,所以书中关于肤色还原的章节,我一定会仔细研究。我希望看到的不是简单地把“肤色”滑块往右拉,而是要理解色彩科学在不同人种和光照下的细微差别。一本好的教程,应该教会你“为什么这么做”,而不是只告诉你“怎么做”。如果这本书能提供一套可复制、可迭代的效率系统,那么它对我而言,就不仅仅是一本工具书,而是一个实战的效率指导手册。

评分

我是一个对“后期意图”非常执着的学习者。很多时候,我们被软件的强大功能所迷惑,结果拍出来的照片千篇一律,失去了个人印记。我希望这本书能更深层次地探讨“情绪表达”在后期中的作用。比如,如何通过冷暖色调的微小偏移,来营造怀旧、紧张或宁静的氛围?如何通过精妙的暗角或渐晕,引导观众的视线,使其聚焦于主体的情感核心?如果书中能附带一些关于“视觉心理学”与“色彩倾向”如何结合的案例分析,那就太棒了。我买的不是一张照片的处理指南,而是一种叙事工具。我希望它能帮助我建立起一套清晰的“从拍摄到输出”的视觉语言体系,让我的作品能够拥有独特的、一眼就能被识别的风格标识。如果这本书仅仅停留在教我如何把照片“变漂亮”,那它就不够格;它必须教我如何让照片“更有话语权”,这才是专业技法的终极体现。

评分

这本书的装帧和排版设计透露着一种对细节的极致追求,这本身就让我对内容产生了高度的信任感。我一直认为,一个能把技术书籍做得如此美观且逻辑清晰的作者或团队,必然是对其所教授的技术本身有着深刻理解的。我尤其关注那些关于细节锐化和噪点控制的章节。在处理高感光度夜景或者运动抓拍时,如何进行“有目的”的降噪和“有效”的锐化,是区分业余和专业的分水岭。我期待书中能展示如何通过多重锐化技术,比如先全局锐化后进行局部精修,来避免画面出现生硬的“数字感”。此外,对于高级用户而言,插件的使用和第三方工具的整合也是必不可少的知识点。如果本书能提供关于如何将后期处理无缝衔接到其他专业软件(比如Photoshop的图层操作)的桥梁和方法论,那么它就超越了一般软件教程的范畴,真正成为一个综合性的视觉编辑指南。这种对技术边界的探索,才是我购买专业书籍的核心驱动力。

评分

说实话,我之前试过好几本关于后期处理的书籍,很多都像是官方操作手册的翻译版,枯燥乏味,理论多于实践,读起来昏昏欲睡,看完基本就忘了大半。但这本书的结构明显不一样,它似乎更侧重于“摄影师的思维模式”而非单纯的“软件功能罗列”。我特别关注它在讲解曝光和色彩平衡时所采用的案例——那些跨越了白天、黑夜、室内外复杂光线环境的实战照片,而不是那种简单到令人发指的样张。作者似乎非常懂得,一个真正的摄影师在面对一张照片时,脑海中是如何构建最终画面的蓝图的。我迫不及待地想看看它如何处理高动态范围场景下的细节保留,以及如何在保证自然感的前提下,通过精细的蒙版和渐变工具,实现戏剧性的视觉冲击力。如果这本书能真正把“如何思考”这个过程传递给我,而不是仅仅告诉我“点这里,拉那个滑块”,那它对我的价值将是不可估量的。我更希望看到一些关于如何建立个人视觉风格的讨论,而不是千篇一律的“网红调色法”。

评分

很详细、专业的书籍,覆盖了lightroom的方方面面!

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值得细读

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很详细、专业的书籍,覆盖了lightroom的方方面面!

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很详细、专业的书籍,覆盖了lightroom的方方面面!

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我为本书总结的关键字是大师,诚意,入门。作者有自己独到的想法和喜好,内容写的深入浅出。本书我觉得好于秋凉的《Lightroom 5高手之道数码摄影后期处理完全手册》,那本书虽然我看过觉得还可以,但是有些地方比较冷僻,写的又有些教条(简单说就是按照章节安排解释概念较为理论化,缺少自己的看法和实际中如何运用),读后收获较小。页面编排很棒,每页左边图右边文字描述,既内容详实,又美观。由于翻译的问题,不在少数的配图跟内容不符合。第九章介绍的合成图像个人觉得最为精华。

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