The Campanile of Florence Cathedral pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York University Press

作者:Marvin Trachtenberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1971-01-01

价格:USD 200.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780814781517

丛书系列:

图书标签:

• Florence Cathedral
• Campanile
• Architecture
• History
• Italy
• Renaissance
• Art
• Landmark
• Travel
• Giotto

弗洛伦萨大教堂的钟楼：光影与石材的颂歌 一部关于建筑史、艺术、工程学与城市精神的深度考察，聚焦于文艺复兴的奇迹——圣母百花大教堂的独立塔楼，而非其主穹顶或主体建筑。 导言：一座城市的精神支柱 弗洛伦萨，这座孕育了文艺复兴的城市，其天际线被一座座宏伟的建筑所定义。然而，在这片艺术与权力交织的画布上，圣母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore）的主体及其令人叹为观止的穹顶往往抢走了所有光芒。本书的视角，却坚定地聚焦于与这座宏伟教堂并肩而立、却常常被视为陪衬的独立结构——乔托钟楼（Campanile di Giotto）。 本书不仅仅是一份建筑考古报告，更是一次对“垂直性”（Verticality）在人类精神追求中扮演角色的深刻探讨。乔托钟楼，这座以其精湛的雕塑和色彩斑斓的大理石贴面而闻名于世的塔楼，代表了哥特式晚期与早期文艺复兴过渡时期佛罗伦萨市民的骄傲、财富与信仰。它如同一座石头的交响乐，讲述着一个关于超越自我、追求完美比例的时代故事。 第一部分：奠基与先驱者的远见（1334-1350） 1. 历史的真空与对伟大的渴望 在乔托钟楼拔地而起之前，佛罗伦萨的宗教中心是一座朴素的早期基督教教堂。随着城市经济的腾飞和对自身文化地位的日益自信，市民和教会领导层决心建造一座能与锡耶纳和比萨等竞争对手相匹敌的宏伟教堂。然而，在阿诺尔福·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）奠基后，真正的挑战在于——如何将一座庞大的教堂与其必需的附属建筑——钟楼——完美融合，同时又不至于被主教堂的阴影所吞噬。 2. 乔托的遗产：从画家到总设计师 本书详尽考察了焦托·迪·邦多内（Giotto di Bondone）的最后岁月。乔托被任命为新教堂建筑群的总设计师，但他的规划中，钟楼是独立且具有强烈雕塑感的构筑物。我们分析了他留下的早期设计草图和文件，揭示了他如何构思一个不仅用于报时，更作为城市“视觉宣言”的塔楼。乔托在世时，钟楼仅建成一层。他对塔楼顶部的设想，以及他选择的第一个主题——“人类的技艺”（Le Arti Umane）——揭示了他将建筑视为一种对神圣知识的世俗化表达的哲学观。 3. 安德烈亚·皮萨诺的继承与色彩的革命 在乔托于1337年逝世后，安德烈亚·皮萨诺（Andrea Pisano）接手了工程。皮萨诺是一位经验丰富的雕塑家，他的主要贡献在于将钟楼的外部装饰提升到了新的高度。本章重点剖析了第二层和第三层外墙上那组精美的浮雕。我们探讨了皮萨诺如何使用不同颜色的大理石——卡拉拉的洁白、普拉托的绿色、马塞拉的玫瑰红——创造出一种“色彩的交响乐”。这种对材料美学的极致运用，与佛罗伦萨的政治文化密不可分，它象征着财富的开放展示和对和谐的追求。 第二部分：建筑的胜利：塔身的崛起与工程的挑战（1350-1368） 1. 塔楼的结构逻辑：平衡与抗震 钟楼最终的高度（91米）在当时是极具野心的。在布鲁内莱斯基完成穹顶之前，这座塔楼几乎是佛罗伦萨最高的点。本书深入分析了建筑师弗朗西斯科·塔伦蒂（Francesco Talenti）如何应对在缺乏现代支撑技术的条件下，如何将如此巨大的石材提升到百米高空。我们研究了塔身内部的螺旋楼梯结构、承重墙的厚度分配，以及在地震多发区保持垂直稳定性的工程秘密。塔伦蒂在设计中对塔身八个角部的处理，展现了对哥特式垂直感和罗马式稳定性的完美结合。 2. 雕塑叙事：人类知识的百科全书 乔托钟楼的雕塑被誉为“石头的哲学教科书”。本书用专门的章节细致解读了每一组浮雕的象征意义： 第一层（乔托）：人类的技艺（The Liberal Arts & Mechanical Arts）：探讨了这七种自由艺术和七种实用技艺如何被图像化，映射出佛罗伦萨工匠阶层对自身专业知识的尊重。 第二层（安德烈亚·皮萨诺）：占星术与行星（The Seven Sacraments & Planets）：分析了中世纪宇宙观如何通过星体和圣礼的描绘融入世俗建筑，暗示了人类在宇宙秩序中的位置。 第三层（卢卡·德拉·罗比亚的学徒们）：人类的劳作（The Labors of Man）：这些浮雕描绘了农业、手工业和知识的日常活动，突显了通过劳动实现救赎和财富积累的市民精神。 我们通过历史文献，考证了这些雕塑背后的赞助人和艺术家的具体意图，揭示了它们如何服务于一种特定的、以人为本的宗教解读。 3. 顶部的缺失与“完美终结”的辩论 本书详细讨论了钟楼设计中最具争议的一点：原本计划在塔顶安装的、可能由布鲁内莱斯基或后来的建筑师设计的复杂尖顶（Spire）。我们通过分析历史记录，重建了可能存在的原始尖顶结构，并探讨了为什么最终只设置了相对低矮的塔冠（Belfry）。这种“未完成感”对整体美学的影响，以及它如何意外地使钟楼的比例更加稳固和庄重。 第三部分：声音与功能：钟楼的日常职能 1. 机械的心跳：钟的编年史 钟楼的核心功能是报时。本书追溯了安装在塔顶的巨大钟的演变历史。我们不仅关注钟的铸造技术（包括对不同时期铸钟师的比较），更重要的是分析了钟声对城市生活节奏的规定作用——从清晨的祈祷到市政会议的开始。钟声成为了佛罗伦萨社会结构最无形的粘合剂。 2. 视觉的制高点：视角与权力的交换 登顶体验在文艺复兴时期与今天截然不同。本书探讨了从塔楼俯瞰城市所带来的政治和宗教意义。从那里望去，建筑师能清晰地看到城市规划的缺陷与优势，是城市治理者进行战略观察的制高点。我们对比了从乔托钟楼和后来布鲁内莱斯基穹顶的视野差异，突显了乔托钟楼作为“城市公民之眼”的角色定位。 结论：永恒的垂直线 乔托钟楼是佛罗伦萨对自身成就的沉默颂歌。它在穹顶的光芒下保持着独特的、雕塑般的尊严。本书旨在将这座伟大的建筑从其“附属地位”中解放出来，将其视为一项独立的、在结构、艺术和哲学上都极其复杂的杰作。它证明了文艺复兴的开端，并非突然的爆发，而是建立在对中世纪工艺的深刻理解和对人类潜能的坚定信念之上。这座钟楼，直至今日，依然以其稳固的基座和精美的立面，向世界宣告着佛罗伦萨不朽的创造力。

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