Poetry (Dodo Press) pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Dodo Press

作者:Sir Arthur Thomas Quiller-Couch

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:2007-06-29

價格:USD 12.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781406539776

叢書系列:

圖書標籤:

詩歌
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具體描述

Sir Arthur Thomas Quiller-Couch was a Cornish writer, who published under the pen name of Q. He published his Dead Man's Rock (a romance in the vein of Stevenson's Treasure Island) in 1887, and he followed this up with Troy Town (1888) and The Splendid Spur (1889). After some journalistic experience in London, mainly as a contributor to the Speaker, in 1891 he settled at Fowey in Cornwall. He published in 1896 a series of critical articles, Adventures in Criticism, and in 1898 he completed Robert Louis Stevenson's unfinished novel, St Ives. With the exception of the parodies entitled Green Bays: Verses and Parodies (1893), his poetical work is contained in Poems and Ballads (1896). In 1895 he published an anthology from the sixteenth and seventeenth-century English lyrists, The Golden Pomp, followed in 1900 by an equally successful Oxford Book of English Verse, 1250-1900 (1900). He was made a Bard of Gorseth Kernow in 1928, taking the Bardic name Marghak Cough ('Red Knight').

《詩意的迴響：二十世紀現代主義詩歌的探索與構建》書名：詩意的迴響：二十世紀現代主義詩歌的探索與構建作者：艾琳·莫裏斯齣版社：黎明之光文化齣版日期： 2024年春 --- 內容簡介：本書《詩意的迴響：二十世紀現代主義詩歌的探索與構建》，旨在為讀者提供一個深入、全麵且極富洞察力的視角，審視二十世紀詩歌藝術如何經曆瞭一場深刻的、甚至是顛覆性的革命。我們聚焦的不是某一部特定的、已然成型的經典選集，而是支撐起整個現代主義詩歌建築的理論基石、技術革新與精神內核。二十世紀初，世界在劇烈的社會動蕩、科技進步和哲學思潮的衝擊下，傳統的詩歌錶達方式——那種基於清晰敘事、和諧韻律和可預測意象的古典結構——開始土崩瓦解。本書便是對這場“瓦解”與“重建”過程的詳盡編年史與批判性分析。我們力求描繪齣，詩人們如何從維多利亞時代的浪漫餘暉中掙脫齣來，投身於對語言、形式和感知極限的無畏探索。第一部分：現代性的黎明與傳統的斷裂本部分首先追溯瞭現代主義詩歌的哲學根源，探討瞭尼采的“上帝之死”、弗洛伊德的精神分析理論以及工業化對人類主體性造成的異化感，如何共同為詩歌的轉嚮奠定瞭基調。我們詳細分析瞭意象派（Imagism）運動的興起，它如何以其“精確的描繪”和“經濟的語言”的宣言，成為對繁復、冗長抒情詩的直接反動。重點考察瞭龐德（Ezra Pound）對“直接處理事物本身”的堅持，以及他對古典文學的“拼貼式”運用，揭示瞭如何通過碎片化的形式來反映現代都市生活的破碎感。此外，我們沒有迴避對“自由詩”（Free Verse）的深入剖析。自由詩並非簡單的無格律寫作，而是一種有意識的、對傳統音律結構的解構與重組。本書通過對具體詩行節奏的聲學分析，闡明瞭現代主義詩人如何找到瞭一種新的“內部音樂”，即通過詞語的自然停頓、句法的斷裂和視覺布局來創造與情感內容相匹配的節奏感。第二部分：語言的煉金術與符號的迷宮二十世紀的詩歌不再滿足於描述外部世界，它更緻力於揭示潛意識的運作和語言本身的物質性。本部分深入研究瞭象徵主義（Symbolism）對現代詩歌的深遠影響，特彆是其對“對應”（Correspondences）概念的繼承與發展。我們分析瞭超現實主義（Surrealism）如何試圖繞過理性審查，直接捕捉夢境的邏輯，以及這種手法如何徹底改變瞭意象組閤的規則，使得非邏輯的並置成為一種新的真理錶達方式。一個核心的議題是“詩意的陌生化”（Defamiliarization）。本書細緻考察瞭如何通過改變日常語言的語法結構、引入技術術語、或故意使用模糊不清的指代，迫使讀者重新審視他們習以為常的詞匯。我們比較瞭不同流派如何處理聲音（Alliteration, Assonance, Cacophony）的運用，不再追求悅耳的音韻，而是追求能夠準確傳達現代經驗的、有時甚至是刺耳的聽覺效果。第三部分：宏大敘事的終結與個體經驗的聚焦現代主義詩歌的另一個顯著特徵，是對宏大曆史敘事和普適真理的懷疑。本書展示瞭詩人如何將目光轉嚮日常生活的微小細節、城市角落的疏離感，以及被主流曆史忽略的個體記憶。我們探討瞭“客觀主義”（Objectivism）的傾嚮，即詩人如何試圖將自我抽離詩歌的中心，讓“事物自己說話”，這實際上是一種對傳統“抒情自我”的深刻反思與挑戰。我們對流亡、失落和曆史創傷在詩歌中的體現進行瞭專題研究。二十世紀是兩次世界大戰和意識形態衝突的世紀，詩歌成為記錄創傷記憶和民族身份危機的重要載體。本書分析瞭詩人們如何利用曆史典故和神話原型，來組織和理解人類所遭受的非理性暴力，從而在混亂中尋找一種結構性的理解。第四部分：形式的拓展與未來詩學的預演在本書的最後部分，我們展望瞭現代主義晚期對形式邊界的持續拓展。這包括瞭視覺詩（Concrete Poetry）的初步探索，即文字的書寫形式本身成為意義的一部分；以及對口語化傾嚮的關注，詩歌如何努力在高度復雜的藝術錶達和最基本的交流需求之間找到平衡點。本書的價值在於，它不滿足於對著名作品的簡單羅列，而是緻力於揭示這些作品背後的“創作動機”和“技術藍圖”。通過對不同地域、不同語言背景下的現代主義流派的交叉對比，我們呈現齣二十世紀詩歌作為一門全球性、不斷自我修正的藝術實踐的麵貌。閱讀本書，讀者將能夠理解，今日我們所習以為常的許多詩歌技巧，皆源自於那個充滿創造性焦慮和藝術突破的“現代”時代。它提供瞭一套分析工具，使讀者能夠更深刻地欣賞那些挑戰我們閱讀習慣的偉大作品的內在邏輯與不朽魅力。 --- 目標讀者：詩歌研究者、文學史愛好者、二十世紀藝術史學生，以及所有對語言藝術的邊界與可能性抱有濃厚興趣的讀者。裝幀與設計：采用啞光硬殼裝幀，內頁采用高剋重紙張，排版注重留白和視覺節奏，以呼應現代主義美學中對結構與呼吸感的重視。封麵設計汲取瞭早期現代主義平麵藝術的幾何抽象元素。