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出版者:Dodo Press

作者:Sir Arthur Thomas Quiller-Couch

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-06-29

价格:USD 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781406539776

丛书系列:

图书标签:

诗歌
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具体描述

Sir Arthur Thomas Quiller-Couch was a Cornish writer, who published under the pen name of Q. He published his Dead Man's Rock (a romance in the vein of Stevenson's Treasure Island) in 1887, and he followed this up with Troy Town (1888) and The Splendid Spur (1889). After some journalistic experience in London, mainly as a contributor to the Speaker, in 1891 he settled at Fowey in Cornwall. He published in 1896 a series of critical articles, Adventures in Criticism, and in 1898 he completed Robert Louis Stevenson's unfinished novel, St Ives. With the exception of the parodies entitled Green Bays: Verses and Parodies (1893), his poetical work is contained in Poems and Ballads (1896). In 1895 he published an anthology from the sixteenth and seventeenth-century English lyrists, The Golden Pomp, followed in 1900 by an equally successful Oxford Book of English Verse, 1250-1900 (1900). He was made a Bard of Gorseth Kernow in 1928, taking the Bardic name Marghak Cough ('Red Knight').

《诗意的回响：二十世纪现代主义诗歌的探索与构建》书名：诗意的回响：二十世纪现代主义诗歌的探索与构建作者：艾琳·莫里斯出版社：黎明之光文化出版日期： 2024年春 --- 内容简介：本书《诗意的回响：二十世纪现代主义诗歌的探索与构建》，旨在为读者提供一个深入、全面且极富洞察力的视角，审视二十世纪诗歌艺术如何经历了一场深刻的、甚至是颠覆性的革命。我们聚焦的不是某一部特定的、已然成型的经典选集，而是支撑起整个现代主义诗歌建筑的理论基石、技术革新与精神内核。二十世纪初，世界在剧烈的社会动荡、科技进步和哲学思潮的冲击下，传统的诗歌表达方式——那种基于清晰叙事、和谐韵律和可预测意象的古典结构——开始土崩瓦解。本书便是对这场“瓦解”与“重建”过程的详尽编年史与批判性分析。我们力求描绘出，诗人们如何从维多利亚时代的浪漫余晖中挣脱出来，投身于对语言、形式和感知极限的无畏探索。第一部分：现代性的黎明与传统的断裂本部分首先追溯了现代主义诗歌的哲学根源，探讨了尼采的“上帝之死”、弗洛伊德的精神分析理论以及工业化对人类主体性造成的异化感，如何共同为诗歌的转向奠定了基调。我们详细分析了意象派（Imagism）运动的兴起，它如何以其“精确的描绘”和“经济的语言”的宣言，成为对繁复、冗长抒情诗的直接反动。重点考察了庞德（Ezra Pound）对“直接处理事物本身”的坚持，以及他对古典文学的“拼贴式”运用，揭示了如何通过碎片化的形式来反映现代都市生活的破碎感。此外，我们没有回避对“自由诗”（Free Verse）的深入剖析。自由诗并非简单的无格律写作，而是一种有意识的、对传统音律结构的解构与重组。本书通过对具体诗行节奏的声学分析，阐明了现代主义诗人如何找到了一种新的“内部音乐”，即通过词语的自然停顿、句法的断裂和视觉布局来创造与情感内容相匹配的节奏感。第二部分：语言的炼金术与符号的迷宫二十世纪的诗歌不再满足于描述外部世界，它更致力于揭示潜意识的运作和语言本身的物质性。本部分深入研究了象征主义（Symbolism）对现代诗歌的深远影响，特别是其对“对应”（Correspondences）概念的继承与发展。我们分析了超现实主义（Surrealism）如何试图绕过理性审查，直接捕捉梦境的逻辑，以及这种手法如何彻底改变了意象组合的规则，使得非逻辑的并置成为一种新的真理表达方式。一个核心的议题是“诗意的陌生化”（Defamiliarization）。本书细致考察了如何通过改变日常语言的语法结构、引入技术术语、或故意使用模糊不清的指代，迫使读者重新审视他们习以为常的词汇。我们比较了不同流派如何处理声音（Alliteration, Assonance, Cacophony）的运用，不再追求悦耳的音韵，而是追求能够准确传达现代经验的、有时甚至是刺耳的听觉效果。第三部分：宏大叙事的终结与个体经验的聚焦现代主义诗歌的另一个显著特征，是对宏大历史叙事和普适真理的怀疑。本书展示了诗人如何将目光转向日常生活的微小细节、城市角落的疏离感，以及被主流历史忽略的个体记忆。我们探讨了“客观主义”（Objectivism）的倾向，即诗人如何试图将自我抽离诗歌的中心，让“事物自己说话”，这实际上是一种对传统“抒情自我”的深刻反思与挑战。我们对流亡、失落和历史创伤在诗歌中的体现进行了专题研究。二十世纪是两次世界大战和意识形态冲突的世纪，诗歌成为记录创伤记忆和民族身份危机的重要载体。本书分析了诗人们如何利用历史典故和神话原型，来组织和理解人类所遭受的非理性暴力，从而在混乱中寻找一种结构性的理解。第四部分：形式的拓展与未来诗学的预演在本书的最后部分，我们展望了现代主义晚期对形式边界的持续拓展。这包括了视觉诗（Concrete Poetry）的初步探索，即文字的书写形式本身成为意义的一部分；以及对口语化倾向的关注，诗歌如何努力在高度复杂的艺术表达和最基本的交流需求之间找到平衡点。本书的价值在于，它不满足于对著名作品的简单罗列，而是致力于揭示这些作品背后的“创作动机”和“技术蓝图”。通过对不同地域、不同语言背景下的现代主义流派的交叉对比，我们呈现出二十世纪诗歌作为一门全球性、不断自我修正的艺术实践的面貌。阅读本书，读者将能够理解，今日我们所习以为常的许多诗歌技巧，皆源自于那个充满创造性焦虑和艺术突破的“现代”时代。它提供了一套分析工具，使读者能够更深刻地欣赏那些挑战我们阅读习惯的伟大作品的内在逻辑与不朽魅力。 --- 目标读者：诗歌研究者、文学史爱好者、二十世纪艺术史学生，以及所有对语言艺术的边界与可能性抱有浓厚兴趣的读者。装帧与设计：采用哑光硬壳装帧，内页采用高克重纸张，排版注重留白和视觉节奏，以呼应现代主义美学中对结构与呼吸感的重视。封面设计汲取了早期现代主义平面艺术的几何抽象元素。