Leiko Ikemura is one of the best known artists of Japanese origin in the West. Born 1951, she read Spanish literature in Osaka and in Salamanca and Granada. Her education as an artist she did at the academy of fine arts in Seville. She has been a professor for art at the Berlin University of the Arts since 1991 and lives and works in Berlin and Cologne. Leiko Ikemura's work - including drawing painting and sculpture - has been shown in solo and group exhibitions in museums and galleries and at biennals in Europe, the U.S., Australia, and Japan and is represented in many public collections in Europe and Japan. The essence of her oeuvre are her drawings. Oscillating between light and dark, joy and pain, day and dream they show a vast and secretive universe beyond space and time, populated by maiden-like beings and by fantastic animals and things."Leiko Ikemura" is the most recent and most comprehensive monograph on this fascinating artist and presents more than 200 drawings, the majority of them previously unpublished, alongside a selection of her paintings and sculptures. Essays by specialist authors, including the renown American art critic Donald Kuspit, complement the images.
Leiko Ikemura is one of the best-known artists of Japanese origin working in the West. Her work, including drawings, paintings, and sculptures, have been shown in solo and group exhibitions in the United States, Western Europe, Australia, and Japan. Presented here in Leiko Ikemura: Day, Night, and Half Moon is the most comprehensive collection of Ikemuraâs work, encompassing more than 200 drawings, the majority of them previously unpublished, and a broad selection of her paintings and sculptures.
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坦白说,《Leiko Ikemura》这本书,对我来说,是一次非常“私密”的艺术体验。它不像一本需要你公开讨论,或者向他人炫耀的书,它更像是一个只属于你自己的秘密花园,你可以随时进去,在其中获得宁静,获得启发。我喜欢书中那些带着“女性主义”色彩的作品,它们描绘的女性形象,并非是柔弱的,而是充满着力量,充满着智慧,充满着一种原始的生命力。这些女性,仿佛是自然的化身,是母性的象征,又带着一种独立的精神,一种对自我价值的肯定。我喜欢那些画面中带着“梦幻感”的作品,色彩的运用,构图的安排,都仿佛来自一个遥远的梦境,一个充满着神秘,充满着诱惑的梦境。这种梦境,不是虚无缥缈的,而是带着一种真实的触感,一种直击人心的力量。这本书让我明白,艺术的意义,在于它能够让我们看到一个更广阔的世界,一个更深邃的内心,让我们在其中找到属于自己的位置,找到属于自己的声音。
评分阅读《Leiko Ikemura》的过程,更像是踏上了一场身体与心灵的感知之旅。书中的图像并非是孤立的,它们之间存在着一种看不见的联系,仿佛是艺术家在用一种独特的语言构建着一个世界。我常常在不同页面之间穿梭,试图捕捉那种串联起一切的“线索”,但这种线索并非是叙事性的,而是情感性的,是某种共通的意境。画中的人物,无论是形态模糊还是轮廓清晰,都似乎承载着一种原始而古老的情感,一种与自然、与宇宙的深层联结。我尤其被那些带有神秘主义色彩的元素所吸引,它们模糊了现实与虚幻的界限,让观者不禁开始思考生命的本质,以及我们与周遭世界的联系。这本书的魅力在于它的多义性,没有标准答案,每个读者都可以根据自己的经历和感悟,赋予作品不同的解读。我有时会将书放在床头,睡前随意翻阅几页,在模糊的意识状态下,那些图像似乎更加鲜活,更加富有生命力,它们在我的梦境中留下斑斓的印记,让我醒来后依旧回味无穷。
评分《Leiko Ikemura》这本书带给我的,是一种视觉上的,乃至心灵上的“沉浸式”体验。每次捧起它,都仿佛进入了一个静谧的个人空间,在这个空间里,外界的喧嚣被隔绝,只剩下我与画作之间无声的交流。我常常会被画面中人物或动物的眼神所吸引,那是一种深邃的、带着些许忧郁,又或是某种了然的凝视,仿佛能够穿透纸面,直抵读者的内心深处。这种眼神传递出的情感,不是直接的宣泄,而是一种内敛的、含蓄的力量,让人忍不住去揣摩,去感受。色彩的运用更是这本书的亮点之一,它不像某些作品那样大胆激进,而是呈现出一种柔和而富有层次感的色彩谱系。暖色调的温暖晕染,冷色调的宁静沉思,以及两者之间微妙的过渡,都营造出一种独特的情绪氛围。我特别喜欢那些运用大量留白的作品,空白并非空无一物,而是充满了呼吸感和想象的空间,让观者得以在其间自由驰骋,填充属于自己的故事。这种留白的处理,体现了艺术家对节奏的精准把握,也给了作品一种永恒的生命力,让它能够随着观者的心境而呈现出不同的面貌。
评分《Leiko Ikemura》这本书,是我近期阅读中,最能引发我深度思考的作品之一。它不是那种可以快速读完的书,而是需要你花时间去“看”,去“感受”,去“体会”。我反复地翻阅书中的每一幅作品,尝试去理解艺术家是如何通过线条、色彩和构图来传达情感的。有时候,我会感到一种强烈的共鸣,仿佛画面中的情绪就是我内心深处的写照,虽然我从未亲身经历过,却能感同身受。这种情感的传递,是如此细腻而深刻,不直接,却能直击人心。我特别欣赏作品中那种对“人”的描绘,无论是单独的人物,还是群体,都透露出一种内在的张力,一种既独立又渴望连接的复杂性。这种描绘,让我不禁去思考人与人之间的关系,个体在社会中的位置,以及内心深处的孤寂与渴望。书中的一些作品,构图简洁却蕴含深意,寥寥几笔,却勾勒出一个庞大的世界。这种“少即是多”的哲学,在艺术创作中得到了完美的体现,让我领略到艺术的纯粹与力量。
评分《Leiko Ikemura》这本书,对我而言,是一次充满惊喜的“意外”。我从未预料过,一本艺术书,能够带来如此深刻的情感触动。我喜欢书中那些带有“象征意义”的元素,它们并非是直白的符号,而是需要你去解读,去挖掘,去赋予它们属于自己的意义。我曾一度沉迷于书中对“自然”的描绘,无论是形态扭曲的树木,还是神秘莫测的星空,都带着一种原始的力量,一种与宇宙的深层联结。这些自然,并非是宁静的,而是充满着生命的张力,一种生生不息,又带着些许残酷的生命轮回。我喜欢那些画面中带着“孤独感”的作品,人物的眼神,姿态,都透露出一种与世界的疏离,一种内心的寂寞,却又带着一种坚韧的力量。这种孤独,并非是绝望的,而是带着一种沉思,一种对生命意义的追寻。这本书让我明白,艺术的价值,在于它能够触及我们内心最柔软的部分,让我们在其中找到共鸣,找到慰藉。
评分不得不说,《Leiko Ikemura》这本书,带给我的是一种非常“静水流深”的艺术体验。它不像那些一眼就能看懂,或者能带来瞬间震撼的作品,而是需要你静下心来,慢慢去品味,去感受。我常常会在一个安静的夜晚,点上一盏温暖的灯,然后翻开这本书。画面的构图,往往带着一种不对称的美感,却又异常和谐,仿佛有一种内在的秩序在其中运作。色彩的运用,也充满了惊喜,有时候是浓烈如燃烧的火焰,有时候又是淡雅如晨曦的薄雾,但无论如何,都带着一种独特的生命力。我尤其喜欢那些描绘“存在”与“虚无”的作品,它们模糊了边界,挑战着我的认知,让我开始思考生命的意义,以及我们在这个世界上的位置。这种思考,并非是焦虑的,而是宁静的,带着一种淡淡的哲思。这本书让我明白,真正的艺术,是能够引导你去探索内心世界,去发现那些隐藏在日常之下的深刻。
评分我必须承认,《Leiko Ikemura》这本书,在我最初接触时,带给我的是一种“陌生而又熟悉”的奇妙感受。陌生的,是因为它完全打破了我对传统艺术书籍的认知,它不像一本艺术史,也不像一本画册,它更像是一次深入心灵的探索。熟悉的,是因为它所传达的情感,无论是宁静、忧伤,还是某种原始的生命力,都与我内心深处某种未被唤醒的情感产生了共振。我喜欢书中的那些带有“非现实”元素的描绘,它们模糊了现实与想象的边界,让观者得以在作品中构建自己的世界。那些飘渺的人物,流动的色彩,以及仿佛来自远古的意象,都充满了神秘感,激发着我的好奇心,让我不断地去追寻,去解读。我常常会在书的旁边放上一张纸和一支笔,当某个画面触动我时,我会尝试用文字去记录下我的感受,或者是一些零散的联想,这种互动性的阅读方式,让这本书成为了我个人创作灵感的源泉。
评分每次捧起《Leiko Ikemura》,我都会有一种“回到原点”的感觉。不是回到某个具体的地点,而是回到一种最原始的、最纯粹的感受状态。书中的图像,往往带着一种“超现实”的意味,它们不是对现实的模仿,而是对现实的重塑,一种情感的,或是精神的重塑。我曾一度沉迷于书中对“身体”的描绘,无论是模糊的轮廓,还是清晰的线条,都带着一种生命的力量,一种原始的性感,又或是某种脆弱的张力。这些身体,似乎摆脱了物质的束缚,更像是某种情感的载体,一种精神的象征。我喜欢那些画面中带着“流动感”的作品,色彩的晕染,线条的延伸,都仿佛在讲述一个故事,一个关于生命,关于变化,关于无尽轮回的故事。这种故事,不是用语言来表达的,而是用视觉来传递的,它直接触动你的感官,引发你的联想,让你在其中找到属于自己的理解。
评分初次翻开《Leiko Ikemura》,我并没有抱持着对某种特定艺术风格的预设,只是带着一种纯粹的、探索未知的好奇心。而这恰恰是阅读的魅力所在。它不像一本有明确叙事线索的小说,更像是一扇缓缓推开的门,引领读者进入一个由色彩、线条、情感交织而成的奇异空间。我常常会在某个下午,泡上一杯茶,随意地翻动页面,不是为了寻找某个答案,而是沉浸在视觉的洪流中。有时候,一张画面的构图会让我驻足良久,思考它背后隐藏的动态平衡,是线条的张力,还是色彩的碰撞,抑或是两者之间某种微妙的共振,营造出一种既稳定又充满生命力的感觉。画面的肌理感也格外吸引我,仿佛能触摸到颜料的厚度,感受到艺术家笔触的力度与细腻。我尤其喜欢那些带有一丝朦胧感,又似乎藏着清晰意象的作品,它们挑战着我的解读能力,让我不断地去猜测、去联想。这种观赏过程,更像是一种对话,艺术家通过她的作品向我发问,而我则在静默中回应,我的情绪、我的过往经历,都在与画面的触碰中被激活,产生新的联结。这是一本需要耐心去品味的书,不能急于求成,每一次翻阅都能发现新的惊喜,就如同在熟悉的风景里,偶然瞥见一抹从未留意过的光影。
评分《Leiko Ikemura》这本书,对我而言,更像是一面镜子,它映照出的,是艺术家独特的世界观,也是我内心深处某些潜藏的情感。我特别喜欢书中那些处理得非常细腻的细节,比如人物的指尖,衣物的褶皱,或是背景中模糊的轮廓,这些细节往往是情感表达的关键,它们带着一种无声的诉说,传递着画面的情绪。我曾花了很多时间去观察,去揣摩,试图理解艺术家是如何在这些细微之处,营造出如此强大的感染力。书中的一些作品,色彩的运用非常大胆,却又和谐统一,它们仿佛是情绪的具象化,一种直接而纯粹的情感表达。我曾一度着迷于某个特定的色彩组合,反复地去回味它带给我的感受,那种温暖,或是那种清冷,都让我沉醉其中。这本书让我意识到,艺术的魅力,不在于技巧的高低,而在于它能否触动人心,能否引发共鸣。
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