歌舞伎のかわいい衣裳図鑑 (単行本)

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出版者:小学館
作者:君野 倫子 (著), 市川 染五郎 (監修)
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2008/4/23
价格:1,680
装帧:
isbn号码:9784093107235
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

内容紹介

衣裳、道具、色彩と、魅惑の世界へ誘う本

歌舞伎の世界は和もののデパート。着物好きなら衣裳や小道具を見るだけで楽しい!

歌舞伎好きなら衣裳のことがわかればもっと楽しい!

そんな歌舞伎の新しい楽しみ方が見てわかる、乙女のための歌舞伎指南書。

内容(「BOOK」データベースより)

歌舞伎未体験の人も、歌舞伎ビギナーの人も、着物好きな人も必見!難しいことはさておき、まずは素敵な衣裳を楽しんでみませんか!歌舞伎に出てくる帯結び、格子の着物、季節のモチーフ、びっくりコーデ、どれもこれも目がくぎ付けになる魅惑の世界。

《歌舞伎的迷人服饰图鉴》 本书是一本旨在呈现歌舞伎表演中,那些令人目不暇接、充满艺术魅力的华丽服饰的精美图鉴。歌舞伎,作为日本独具特色的传统戏剧艺术,其服饰不仅是角色的身份象征,更是视觉盛宴的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和精湛的工艺美学。 一、 服饰的艺术之旅:超越现实的视觉表现 歌舞伎的服饰,与我们日常所见的服装截然不同,它们往往是夸张、象征性甚至带有超现实色彩的。设计师们通过大胆的色彩运用、精细的图案纹样、复杂的结构设计以及对材质的巧妙运用,将角色内心的情感、性格特征以及所处的时代背景,以视觉化的语言淋漓尽致地呈现出来。 色彩的语言: 歌舞伎服饰的色彩选择极为讲究,并非随心所欲。鲜艳的红、蓝、绿、金等色彩,常常被赋予特定的象征意义。例如,红色可能代表热情、勇猛或命运,而蓝色则可能象征冷静、忧郁或水。不同色彩的组合与搭配,能够瞬间营造出不同的氛围,烘托角色的情绪。 图案的叙事: 服饰上的图案纹样更是蕴含着丰富的故事和寓意。从传统的吉祥图案,如龙、凤、鹤、松竹梅,到象征季节变化的鲜花,再到反映人物命运的特殊纹样,每一个细节都经过精心设计,默默地诉说着剧情的线索,传递着角色的命运走向。例如,象征生命力与长寿的松竹梅,常出现在寿星或德高望重的老者身上;而四季花卉的变换,则可能暗示着时间的流逝与人生的无常。 结构的巧思: 歌舞伎服饰的结构设计,往往突破了人体结构的限制,追求舞台上的戏剧性效果。夸张的袖子、厚重的衣摆、独特的领口设计,以及层层叠叠的穿着方式,都为演员的动作和表演增添了更多的表现力。这些设计不仅能够吸引观众的目光,还能通过演员的举手投足,赋予角色更加鲜明的个性和动态的美感。 材质的运用: 丝绸、锦缎、刺绣等高品质的材质,是歌舞伎服饰的基石。这些材质本身所散发出的光泽、垂坠感和质感,就足以营造出华丽、贵气或素雅的视觉效果。此外,手工刺绣、描金、扎染等传统工艺的融入,更是将服饰提升到了艺术品的层面,每一针一线都凝聚着匠人的心血与智慧。 二、 经典角色与代表性服饰 本书将深入剖析歌舞伎舞台上那些家喻户晓的经典角色,并重点展示与之相伴的标志性服饰。从英勇的武士到深情的女子,从奸诈的反派到幽默的丑角,每一个角色都有其独特的服装设计,以视觉化的语言强化其身份和性格。 武士的威武: 那些身披铠甲、腰佩长剑的武士形象,其服饰设计往往强调力量感和威严感。厚重的肩部设计、宽大的腰带、以及象征身份的家纹,都共同塑造出不可侵犯的英雄气概。 女性的柔美与坚韧: 歌舞伎中的女性角色,其服饰设计更是千变万化,既有表现大家闺秀的端庄典雅,也有展现歌伎的妩媚妖娆,更有描绘女侠客的英姿飒爽。从丝绸的和服、精致的腰带,到头饰和妆容的搭配,无不展现出女性独特的魅力与内在的张力。 花魁的绝代风华: 作为歌舞伎中最具代表性的女性角色之一,花魁的服饰更是极尽奢华与艺术之能事。层层叠叠、色彩斑斓的和服,搭配繁复华丽的腰带和精致的头饰,将女性的魅力推向极致。 丑角的幽默与反差: 即使是扮演丑角的角色,其服饰也同样充满匠心。通过夸张的色彩、独特的图案或剪裁,来营造出幽默、滑稽的效果,或是与角色的身份形成有趣的对比。 三、 服饰背后的文化与历史 本书不仅是对服饰美学的展示,更是对歌舞伎背后丰富文化和历史的追溯。通过对服饰的解读,我们可以窥见江户时代乃至更早时期的社会风貌、生活习俗、以及人们的审美情趣。 时代印记: 歌舞伎的服饰设计,往往会反映出其所处时代的流行风尚和审美偏好。例如,江户时代初期与后期,服饰的风格便有所不同。通过服饰的演变,我们可以感受到日本社会在不同历史时期的变化。 宗教与神话: 许多歌舞伎服饰的设计灵感来源于日本的神道教和佛教文化,以及古老的神话传说。服饰中的某些图案、色彩或结构,可能蕴含着对神灵的敬畏,或是对神话故事的隐喻。 工艺传承: 歌舞伎服饰的制作,是日本传统工艺的集大成者。本书将通过图文并茂的方式,展现刺绣、染织、金箔工艺等高超的技艺,让读者深入了解这些精湛工艺的魅力。 四、 欣赏歌舞伎服饰的独特视角 《歌舞伎的迷人服饰图鉴》将为读者提供一个全新的视角来欣赏歌舞伎艺术。无论您是歌舞伎的爱好者,还是对日本传统文化充满好奇,抑或是对服装设计和艺术美学感兴趣,本书都将为您带来一场视觉与文化的双重盛宴。通过本书,您将能够: 识别并理解服饰的象征意义: 掌握解读歌舞伎服饰背后隐藏信息的能力。 欣赏服饰的精湛工艺: 领略日本传统手工艺的独特魅力。 感受歌舞伎的视觉冲击力: 深入体会服饰在舞台表演中的重要作用。 连接服饰与角色: 更深刻地理解角色塑造与服装设计的关系。 本书不仅是一本图鉴,更是一扇通往歌舞伎世界的大门,邀您一同踏上这场关于色彩、图案、结构与历史的迷人旅程。

作者简介

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

君野 倫子

着物を中心とした執筆業、着物や和雑貨の企画プロデュースを手がけるプランナー。2年前に歌舞伎に目覚め、劇場に通いつめる。着物、手ぬぐい、歌舞伎など、古き良き日本文化を現代の感覚で楽しむことを提案している

市川 染五郎

1979(昭和54)年、松本金太郎で初舞台。1981(昭和56)年、七代目市川染五郎を襲名。屋号:高麗屋。丹精な顔立ち、華と品と色気を持ち合わせ立役から女形までこなす、次世代の歌舞伎界を担う一人。復活狂言や新作にも力を注ぎ、また、歌舞伎以外でも映画、舞台、テレビと幅広く活躍。特に若者に人気の劇団☆新感線とのコラボ作品での主演、NHK教育TVの親子で楽しめる歌舞伎体操などで、幅広く新しい歌舞伎ファンを発掘している。松本錦升の名で舞踊・松本流家元でもあり、踊りには定評がある(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》——这个书名,仿佛是一把钥匙,打开了我对一个充满惊喜的世界的想象。我并非歌舞伎的专业研究者,但对日本文化中那种细腻、精致的美感,总是情有独钟。歌舞伎的服装,一直以来都以其繁复、华丽和强烈的视觉冲击力而著称,在我心中,它们更多地与“庄重”、“大气”联系在一起。然而,“可爱”这个词的加入,却像一股清流,瞬间打破了这种刻板印象,让我产生了极大的阅读兴趣。我开始设想,这本书将如何呈现这种“可爱”?是会通过对服装色彩的巧妙运用,比如淡雅的粉色、柔和的绿色,来营造出一种轻松愉悦的氛围?还是会通过服装上的图案设计,加入一些意想不到的萌元素,比如可爱的动物、俏皮的花朵?亦或是,会邀请当代插画师,用全新的视角来重新解读那些经典的歌舞伎形象,赋予它们一种令人心动的萌态?我尤其期待看到书中能够有对服装制作工艺的详细介绍,比如那些精美的刺绣、复杂的层叠,以及它们是如何共同构建出歌舞伎服装的独特魅力。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的图鉴,更像是一次关于审美观念的对话,一次对传统艺术在现代语境下焕发新生的探索。

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我总是在寻找那些能够让我眼前一亮的书籍,而《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》的书名,无疑就做到了这一点。我对日本的传统文化有着一份特别的偏爱,特别是那些能够将古老与现代巧妙融合的艺术形式。歌舞伎的服装,向来以其精湛的工艺、华丽的色彩和丰富的象征意义而闻名,但“可爱”这个词的出现,却让我感到一种新奇的冲击。它颠覆了我对歌舞伎服装的既有印象,激起了我强烈的好奇心。我设想,这本书的内容可能不仅仅是简单地展示服装的图片,而是更深入地挖掘服装背后的故事。也许会通过对不同角色的服装进行细致的解读,揭示它们如何反映角色的性格、身份,甚至是内心的情感。我尤其期待看到书中是如何将“可爱”这个概念融入歌舞伎服装的设计中。是会通过一些意想不到的细节,比如别致的配饰,或者是一些趣味性的图案?又或者是,通过色彩的运用,打破以往的沉闷,带来一种耳目一新的视觉感受?这本书,在我看来,不仅仅是一本关于歌舞伎服装的图鉴,更像是一次关于审美碰撞与文化创新的探索,让我对歌舞伎这门古老的艺术有了更丰富、更立体的认识。

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当我在网上浏览时,《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》这个书名像一颗闪耀的星星,立刻吸引了我的目光。我对日本的传统艺术,尤其是那些充满了细腻情感和视觉冲击力的表现形式,一直有着浓厚的兴趣。歌舞伎的服装,以其磅礴的气势和繁复的设计闻名,但我从未想过它们会与“可爱”联系在一起。这种反差感,让我对这本书充满了好奇。我开始想象,书中会如何描绘歌舞伎的衣裳?是会用写实的笔触,捕捉每一寸丝绸的纹理,每一根绣线的色彩?还是会采用更具艺术感的插画风格,将服装的精髓提炼出来?我尤其期待书中对于“可爱”元素的具体呈现。它会体现在服装的剪裁上,带来一种俏皮的感觉?还是会通过图案设计,加入一些令人意想不到的萌元素?亦或是,会通过色彩的搭配,营造出一种青春洋溢的氛围?这本书,在我心中,不仅仅是一本关于服装的图鉴,更像是一扇窗户,让我能够以一种全新的视角,去欣赏歌舞伎这门古老的艺术。它 promises to reveal the charming and delightful side of traditional Japanese theatre costumes, which is a concept I find incredibly appealing and unique.

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这本书的书名,带着一种莫名的吸引力,《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》。我并非歌舞伎的狂热粉丝,但对日本的视觉艺术,尤其是那些带有传统韵味的,总是充满了好奇。在信息爆炸的时代,一本能够引起我兴趣的书,往往需要一些特别的切入点。《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》恰恰做到了这一点。“可爱”这个词,与庄重、古典的歌舞伎形象形成了有趣的对比,这让我不禁想要探究,作者究竟是如何将两者融合在一起的?我脑海中浮现出各种可能性:或许书中会通过对一些经典歌舞伎角色的服装进行解构,找出其中暗藏的“可爱”元素,比如某个意想不到的配饰,或者是一段特别的配色方案。又或者,这本书会邀请当代插画师,用更现代、更萌的视角来重新演绎歌舞伎的服装,创造出一种全新的视觉风格。我期待看到书中能够提供一些关于服装制作工艺的介绍,比如那些复杂的印染技术,精巧的手工刺绣,以及不同材质的丝绸是如何被巧妙运用,来达到特定的视觉效果。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的图鉴,更像是一个文化交流的桥梁,连接着古老的传统与现代人的审美趣味,让我对歌舞伎艺术有了更立体、更具象的认识。

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这本书的书名,《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》,宛如一个神秘的邀请函,将我引入一个充满想象的空间。我一直对日本的传统艺术情有独钟,尤其喜欢那种在细节中蕴含深厚文化底蕴的事物。歌舞伎,作为日本最具代表性的传统戏剧之一,其服装的复杂性和艺术性早已闻名遐迩。但“可爱”这个词的出现,却让我眼前一亮,充满了惊喜。这不仅仅是关于服装的介绍,更像是一种视角上的革新,一种对传统艺术的重新解读。我开始想象,书中会如何呈现那些精美的衣裳?是否会有大量的高清图片,细致地展示刺绣的针脚、丝绸的光泽,以及层层叠叠的华丽布料?我尤其期待看到书中对于不同角色服装的对比分析,例如,同一类角色,比如花旦或武士,他们的服装在细节上会有哪些微妙的变化,而这些变化又如何影响观众对角色的感知?更重要的是,“可爱”的元素将如何巧妙地融入其中?是会通过一些意想不到的图案,比如Q版的动物形象,还是会通过服装本身的色彩搭配,营造出一种轻松愉悦的氛围?这本书,在我眼中,似乎不仅仅是满足了我对歌舞伎服装的好奇心,更可能激发了我对艺术表现形式的思考,让我看到传统文化在现代语境下焕发出的新生机。

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当我在社交媒体上看到朋友分享的这本书的零星片段时,立刻就被那充满艺术气息的排版和令人惊艳的插画风格所吸引。虽然我本人并非歌舞伎的资深爱好者,但对日本的审美文化一直有着强烈的认同感。这本书的标题,《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》,让我感到一种新奇的冲击。传统上,歌舞伎的服装往往与庄重、华丽、甚至有些夸张的表演风格联系在一起。然而,“可爱”这个词的加入,无疑为这个古老的艺术形式注入了新的生命力,也让我产生了一种强烈的阅读冲动。我设想,这本书可能并非简单地罗列歌舞伎的服装款式,而是更侧重于挖掘服装背后的故事,讲述它们如何反映角色的情感、性格,甚至是在特定场景下所传达的细微之处。我特别好奇,书中是如何将“可爱”这个概念融入到歌舞伎的服装设计中的?是可以通过服装的色彩、图案,还是通过整体的造型?亦或是,作者巧妙地将当代年轻人的审美趣味与歌舞伎的传统元素相结合,从而创造出一种全新的视觉体验?我脑海中已经勾勒出一幅画面:那些在舞台上叱咤风云的男性角色,或许会因为服装上可爱的装饰而显得更加生动有趣;而那些扮演女性角色的演员,他们的服装又将如何通过细节上的设计,展现出一种别样的娇俏和妩媚?这本书,在我看来,不仅是一本关于服装的图鉴,更像是一次跨越时空的文化对话,一次对传统与现代审美碰撞的探索。

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初见《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》这个书名,便有一种奇妙的吸引力。我虽然不是歌舞伎的专家,但一直以来,对日本传统美学,尤其是那些充满细节和象征意义的设计,都抱有浓厚的兴趣。歌舞伎的服装,以其复杂、华丽和象征性著称,常常给人一种距离感。然而,“可爱”这个词的加入,却打破了这种刻板印象,仿佛为这古老的艺术注入了一抹明亮的色彩,让我充满了探索的欲望。我猜想,这本书一定不会仅仅是枯燥的服装款式罗列。它或许会通过生动的文字和精美的插图,带领读者走进歌舞伎的世界,去感受那些衣裳背后的故事。我尤其好奇,书中将如何诠释“可爱”?是体现在服装的色彩搭配上,比如柔和的粉色、淡雅的蓝色?还是体现在服装的图案上,比如可爱的动物纹样、俏皮的花卉?抑或是,通过服装的廓形设计,营造出一种活泼、灵动的视觉效果?我非常期待书中能够有对服装细节的深度解析,比如那些精美的刺绣、别致的腰带,以及它们在不同角色中所扮演的意义。这本书,在我心中,已不仅仅是一本图鉴,更像是一次跨越时空的文化体验,一次对传统与现代审美融合的探索,让我看到了歌舞伎艺术在当代语境下焕发出的独特魅力。

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在书店的架子上偶然瞥见这本《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》,立刻就被它独特的书名所吸引。我一直对日本的传统文化,特别是歌舞伎,抱有浓厚的兴趣,但歌舞伎的服装,总给我一种华丽、厚重、甚至有些遥不可及的感觉。然而,“かわいい”(可爱)这个词的出现,却瞬间打破了这种刻板印象,让我好奇地拿起这本书,想要一探究竟。拿到手中,沉甸甸的质感,精美的封面设计,就已经预示着这本书非同寻常。翻开扉页,映入眼帘的是精美的插画和细致的文字,仿佛一下子把我带入了那个充满魅力的歌舞伎世界。我迫不及待地想要深入了解,这本书究竟是如何将“可爱”与“歌舞伎衣裳”完美结合的。我想象着书中可能出现的各种情节,也许是通过一个年轻歌舞伎演员的视角,展现他首次穿上华丽戏服时的激动与忐忑;又或许是通过对不同角色服装的细致描绘,来解读其中蕴含的性格特征和象征意义。我尤其期待看到书中对于服装细节的展现,比如那些精妙的刺绣、复杂的层叠,以及如何通过色彩的搭配来营造出角色的氛围。这本书,在我心中已经不仅仅是一本图鉴,更像是一扇通往歌舞伎内心世界的窗口,让我能够更近距离地感受这份古老艺术的独特魅力。它承诺的“可爱”,更是让我充满了期待,想要看看那些平日里威严或悲伤的歌舞伎角色,是如何被赋予了令人心动的萌点。

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《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》——这个书名本身就充满了引人入胜的魔力。我一直对日本的视觉文化,特别是那些将传统与现代巧妙融合的作品,抱有极大的热情。歌舞伎的服装,以其极致的华丽和象征意义而著称,通常给人一种高雅而略带严肃的印象。然而,“可爱”这个词的出现,无疑为它注入了一种别样的生命力,让我产生了一种强烈的探索欲。我开始好奇,作者将如何解读歌舞伎服装中的“可爱”?是会在服装的细节处,发现一些不为人知的萌点?比如,某个不起眼的配饰,或者是一段别出心裁的图案设计?又或者,是通过全新的视觉演绎,让那些经典的歌舞伎形象焕发出一种令人耳目一新的青春气息?我期待书中能够提供丰富的视觉材料,比如精美的插画,或是经过精心挑选的服装照片,来展示那些令人惊叹的细节。我尤其想看到,作者是如何将“可爱”的元素,巧妙地融入到歌舞伎服装的整体设计中,从而创造出一种既保留传统韵味,又不失现代审美的独特风格。这本书,在我看来,不仅仅是一本关于服装的图鉴,更像是一次关于审美观念的对话,一次对传统艺术在现代社会中价值的重新发现。

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在琳琅满目的书籍中,《歌舞伎のかわいい衣裳図鑑》凭借其独树一帜的书名,瞬间抓住了我的眼球。我一直对日本的传统美学有着深厚的兴趣,而歌舞伎,作为一种极具代表性的表演艺术,其服装的魅力更是毋庸置疑。但“可爱”这个词的组合,却打破了我以往的认知,激起了我内心深处的好奇。我猜想,这本书的内容一定不会是简单的服装样式展示,而是会以一种全新的视角,去探索歌舞伎服装的魅力所在。我脑海中勾勒出各种可能性:或许会有一系列精美的插画,用柔和的色彩和生动的线条,重新诠释那些经典的歌舞伎戏服,赋予它们一种亲切可爱的感觉。又或者,会通过对服装细节的深入挖掘,找出其中隐藏的“萌”点,比如别致的图案,或是意想不到的色彩搭配。我非常期待看到书中能够有对服装材质、工艺的介绍,让读者了解那些华丽的背后,蕴含着多少匠心独运的设计和精湛的技艺。这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于歌舞伎服装的图鉴,更像是一次关于传统与现代审美碰撞的精彩呈现,一次对艺术创新潜力的深度挖掘,让我对歌舞伎这门古老的艺术有了更加立体和生动的认知。

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