竹笛基础练习五十六首

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出版者:
作者:周波
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2009-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787103036952
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《竹笛基础练习五十六首(简谱版)》主要内容简介:竹笛是我国最古老并深受人们喜爱的吹奏乐器,已传承千年。但由于历史的原因,在继承、发展等方面还不尽如人意,在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距,在教材建设上也没有形成系统的训练体系。当前,竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中,特别是基础性教材方面尤为薄弱,没有足够的教材供教学和练习选择。为此,我试图从最基础的音准、节奏训练人手,由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索,编写了《竹笛初级练习一百零二首》、《竹笛基础练习五十六首》、《竹笛吐音练习七十首》、《竹笛快速练习二十六首》、《竹笛流畅练习三十首》等系列教材。

本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主,基本上不涉及(民族)风格问题。

箫声悠远:中国传统乐器演奏精要 引言: 在中华文化的浩瀚星空中,音乐无疑是最为璀璨的星辰之一。它承载着千年的历史沉淀,诉说着炎黄子孙的情感与哲思。在众多民族乐器中,箫以其独特的音色——深沉、婉转、幽远,被誉为“乐器中的哲人”。它不仅是独奏的佳品,更是合奏中不可或缺的灵魂。本书《箫声悠远:中国传统乐器演奏精要》旨在为所有热爱并致力于学习箫演奏的同道中人,提供一套系统、深入且兼具文化底蕴的进阶指南。我们跳脱出单纯的指法和曲目堆砌,着重于探究乐器背后的文化意蕴、气息的深度控制,以及演奏者自身心境与音乐的融合。 第一部分:箫的形制与声学奥秘 本章将对中国竹笛家族中的重要一员——箫进行全面的考察。 一、箫的历史沿革与文化地位: 追溯箫自上古时期的雏形,历经唐宋元明的演变,直至近现代的改良。我们将探讨箫在文人雅士生活中的地位,它如何从宫廷雅乐走向民间,成为寄托个人情怀的载体。《诗经》中对“箎”(古箫)的记载,到历代文人墨客咏叹箫声的诗词,无不彰显其独特的文化符号意义。 二、竹材的选择与制箫工艺: 箫的音色与竹子的品质息息相关。本节将详细解析不同产地、不同年份的竹材(如湘妃竹、紫竹)对方形、圆形管身的影响。深入剖析开音孔的精确度、吹孔的打磨工艺(包括边缘的坡度处理)对音准和发音特性的决定性作用。对于追求极致音色的演奏者而言,了解制箫的门道是提升演奏水平的基石。 三、物理声学原理初探: 探究箫发声的基本物理机制,包括管长、开孔位置与音高的关系(基于亥姆霍兹共振理论的简化应用)。分析横吹笛与竖吹箫在气流切割角度上的差异如何导致音色风格的根本不同。理解泛音列的生成与控制,是掌握转调和装饰音技巧的关键。 第二部分:气息的深度掌控与指法的精微运用 箫的演奏,八成靠气,二成靠手。本章聚焦于最核心的演奏技术环节。 一、气息的“养”与“运”: 强调“丹田之气”的概念,区分胸式呼吸与腹式呼吸的优劣。详细指导如何通过气息的深度和张力来控制音量(力度变化,即渐强与渐弱),以及音色的厚薄(明亮与柔和)。特别针对箫曲中常见的长音处理,教授“气息的连续性维持技巧”,确保音流不中断且音高稳定。 二、基础音阶的准确性训练: 并非简单吹奏 C 大调音阶。本节提供针对五声音阶(宫、商、角、徵、羽)在不同把位上的系统练习方法。强调手指的独立性和放松度,避免因手指僵硬导致的音准波动。重点解析半孔、全孔按音的细微差别,以及如何利用气压微调音高,达到精准的“律”。 三、指法的高级技巧: 系统讲解揉、颤、花、滑等装饰音的正确执行方法。 揉(Vibrato): 区分气流揉(快速的张力变化)与指揉(手指轻微的起伏),并结合不同乐曲风格选择合适的揉音方式。 颤音(Trill): 练习快速、均匀、清晰的指尖交替运动,尤其是在快速乐段中的稳定性保持。 滑音(Portamento): 通过舌位或气流的平滑过渡,实现音与音之间的连贯性,这是体现箫“绵长”特质的关键技术。 第三部分:曲目解析与风格演绎 本书精选的曲目并非侧重于炫技,而是服务于风格的塑造和情感的表达。 一、传统曲目的意境重塑: 选取数首经典的民间乐曲,如《梅花三弄》(虽然常为笛子曲,但箫的演绎更显苍劲内敛)、《姑苏行》等。分析其旋律结构中蕴含的古典美学思想,如“虚实相生”、“抑扬顿挫”。指导演奏者如何通过速度的微小变化(Tempo Rubato)来营造诗意的停顿和呼吸感。 二、现代改编与合奏中的角色定位: 探讨箫在现代民族管弦乐队中的作用。如何在高亢的弦乐或明亮的唢呐声中,保持箫的穿透力而不失其温润的特质。解析改编作品中对传统技法(如循环换气)的现代应用,以拓宽演奏的边界。 三、意境的表达——“气韵生动”: 强调音乐的“言外之意”。演奏者需要理解每一首曲子背后的故事或情感(如思乡、怀古、咏物)。训练演奏者达到“不吹自成曲”的境界,即通过气息的细微变化,将个人的生命体验融入到音乐的流动之中,使听者感受到超越音符本身的深层共鸣。 结语: 学习箫,是一场与自我对话的修行。它要求演奏者保持谦逊,耐心地打磨每一个细节。本书提供的是一把钥匙,引领学习者进入竹笛家族深邃而迷人的世界。持之以恒地练习气息,细心体会竹材的语言,终能吹出属于自己的、悠远绵长的箫声。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是我笛子学习生涯的一剂良药!我之前尝试过不少曲谱,但总是感觉抓不住重点,练习起来总是不得要领,进步缓慢。拿到《竹笛基础练习五十六首》之后,我才真正体会到系统性练习的重要性。首先,这本书的编排非常合理,从最基础的指法、气息控制开始,循序渐进地引入不同的节奏型和旋律。每一首练习曲都设计得相当巧妙,不会让你感到枯燥乏味,反而会让你在不知不觉中掌握新的技巧。我特别喜欢其中关于气息吐纳的几篇练习,作者用非常形象的语言解释了如何稳定气息、如何控制气息的强弱,这对我这个气息不稳的新手来说简直是醍醐灌顶。而且,书中的一些旋律本身也很好听,练起来非常有成就感,而不是那种为了练习而练习的枯燥音阶。我坚持每天练习一到两首,现在感觉我的笛子声音明显比以前更稳定、更流畅了,音准也提高了很多。这本书真的让我对竹笛的练习充满了信心和乐趣,强力推荐给所有想要系统学习竹笛的朋友们!

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这本书的独特之处在于,它将枯燥的基础练习变得生动有趣,并且能够真正帮助学习者建立扎实的演奏基础。我之前尝试过一些其他教材,总觉得练习起来索然无味,很容易放弃。但是,《竹笛基础练习五十六首》则不同,它中的每一首练习曲都充满了音乐性,即使是最简单的音阶练习,也被编排得富有旋律感。我尤其喜欢书中关于“节奏的准确性”的练习,它通过对不同节拍的分解和组合,让我能够更精准地把握节奏,避免出现“抢拍”或“拖拍”的现象。而且,书中对于一些音符时值的处理也有详细的讲解,这对于演奏出清晰、有力的音符至关重要。我感觉,这本书不仅教会了我吹奏技巧,更培养了我对音乐的严谨态度。它让我明白了,扎实的基础才是通往高水平演奏的关键。

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我是一名热爱音乐的上班族,平时时间比较零散,很难像学生一样有完整的学习时间。但是,《竹笛基础练习五十六首》这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。这本书的练习曲长度适中,非常适合我利用碎片时间进行练习。而且,每一首练习曲都有明确的练习目标,让我能够清楚地知道我今天需要掌握什么。我尤其喜欢书中关于“音域的拓展”的几组练习,它通过循序渐进的方式,让我能够逐步尝试吹奏更高或更低的音,而不会感到特别吃力。书中还提供了一些关于如何“放松演奏”的建议,这对于我这种长期伏案工作的人来说非常重要,能够帮助我避免不必要的身体紧张,更有效地进行练习。而且,书中的一些练习曲改编得非常有特色,既保留了传统韵味,又增添了现代感,让我每次练习都有新鲜感。这本书让我的业余爱好变得更加充实和有意义。

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坦白说,刚开始接触《竹笛基础练习五十六首》时,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于竹笛的教材太多了,很多都大同小异。但是,这本书真的给了我一个巨大的惊喜。它在传统基础练习的基础上,融入了许多非常现代和实用的教学理念。比如,书中关于“听辨音准”的练习,非常直观地教我如何通过耳朵来判断音高,而不是仅仅依靠书本上的标记。还有一些关于“节奏感”的练习,它通过不同的节拍组合,让我真正体会到节奏的律动。最让我受益匪浅的是,书中对每一个练习的“演奏提示”都非常到位,它会告诉你吹奏时需要注意哪些细节,比如气息的走向、指法的配合等等,这些细节往往是决定演奏好坏的关键。这本书就像一位经验丰富的教练,能够精准地指出我的问题,并给出解决方案。我的进步,连我自己都感到惊讶。

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我可以毫不夸张地说,《竹笛基础练习五十六首》这本书是我竹笛学习道路上的一座里程碑。它系统性地填补了我之前学习中的许多盲点。我一直对那些快速的音阶和复杂的琶音感到恐惧,但这本书通过分解练习,并给出不同速度下的示范,让我能够一步一步地攻克难关。我特别欣赏书中关于“气息的控制与爆发力”的练习,它教会我如何在吹奏长音时保持气息的稳定,又如何在需要的时候迅速地爆发气息,从而产生更富于表现力的声音。此外,书中还融入了一些关于“乐句的连接”的指导,这对于让我的吹奏更加流畅和自然至关重要。每次练习完这本书中的内容,我都能明显感觉到自己的演奏水平有了质的飞跃。这本书的价值,远远超出了它的价格。

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在我看来,一本优秀的教材,不仅仅是教授知识,更重要的是能够激发学习者的内在驱动力。《竹笛基础练习五十六首》正是这样一本能够点燃我学习热情的书。书中那些精心设计的练习曲,虽然都是基础的技巧,但它们都被赋予了生命和趣味。我尤其喜欢书中关于“音色的变化”的练习,它教我如何通过调整气息的强弱和口型的细微变化,来吹奏出不同质感的音色,时而圆润如歌,时而清亮如泉。这些练习让我觉得,竹笛的演奏不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的表达。而且,书中还附带了一些关于竹笛的保养和选购知识,这些虽然不是直接的练习内容,但却对我的学习过程起到了很大的帮助。我感觉,通过这本书,我不仅学会了吹奏,更学会了如何去“爱”竹笛这件乐器。

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这本书给我的感觉非常“扎实”。它不像有些教材那样华而不实,只是堆砌一些名曲的简化版,而是真正从基础抓起,每一个练习都旨在解决某个具体的技术难点。我之前在学习一些高难度指法时,经常会卡住,不知道问题出在哪里。但这本书通过对每个指法的分解和慢练,以及提供不同速度下的示范,让我能够准确地找出自己的问题所在,并加以纠正。而且,书中还非常巧妙地将一些基础的乐理知识融入到练习中,比如不同拍号下的节奏变化,我不再是死记硬背,而是通过实际的吹奏来体会。我尤其欣赏书中关于“气息的连贯性”的练习,它通过一些特殊的吹奏方式,让我体会到如何保持气息的稳定和流畅,这对于吹奏长音和连贯的旋律至关重要。这本书就像一位经验丰富的老师,在我学习的每一个阶段都给予我最及时、最有效的指导。

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我是一名初学者,之前对竹笛一窍不通,甚至连拿笛子的姿势都觉得别扭。在朋友的推荐下,我入手了《竹笛基础练习五十六首》。这本书真的是为我这样的零基础人群量身定做的。从最最基础的握持姿势、口型,到第一个音的吹奏,书里都给出了非常详细的图文指导。我觉得最棒的一点是,它并没有一开始就给你一大堆复杂的曲子,而是从最简单的单音练习开始,让你先熟悉每个指孔的发音。然后,再慢慢引入简单的音阶和节奏,让你逐步建立信心。我特别喜欢书中关于如何“找准音”的讲解,它通过一些比喻和形象的描述,让我更容易理解如何调整气息和口型来吹出正确的音高。而且,每首练习曲都标注了速度和力度要求,让我知道该往哪个方向努力。现在,我虽然才练习了不到一个月,但已经能够吹奏一些简单的旋律了,这让我充满了成就感,也对继续学习竹笛充满了期待。这本书的实用性和易懂性,绝对是值得五星推荐的!

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作为一名已经学习竹笛有一段时间但遇到瓶颈的爱好者,我尝试了各种方法来突破。偶然的机会,我看到了《竹笛基础练习五十六首》这本书,当时就被它厚实的内容和清晰的排版吸引了。翻开书,我惊喜地发现,这本书不仅仅是简单的曲谱堆砌,而是非常有针对性地解决了我目前遇到的所有学习难点。比如,我一直对一些复杂的指法感到头疼,这本书中专门设计了几组练习,通过分解动作、慢速练习,再逐步加速,让我能够清晰地掌握指法的转换。而且,书中还穿插了一些关于演奏技巧的讲解,例如如何处理颤音、如何运用滑音,这些都是我在其他资料上很少能找到如此详细解释的内容。我尤其赞赏作者在练习曲中融入的中国传统音乐元素,这些旋律既优美又富有民族特色,让我感受到了中国传统音乐的魅力。通过这段时间的练习,我感觉自己的手指灵活度大大提升,对音色的控制也更加自如了,能够更准确地表达音乐的情感。这本书绝对是我近期最满意的一次学习投入。

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我一直认为,一个好的教材不仅要传授技巧,更要培养学习者的乐感和对音乐的理解。而《竹笛基础练习五十六首》恰恰做到了这一点。这本书中的许多练习曲,旋律本身就非常优美动听,让人在练习的同时也能享受到音乐的乐趣。作者在编排时,也非常注重旋律的起伏和情感的表达,让我能通过练习去体会不同的音乐情绪。比如,有些练习曲的旋律非常舒缓,让我学会如何用柔和的气息吹奏出温暖的音色;而有些练习曲则节奏明快,让我有机会尝试更富于变化的吹奏技巧。更重要的是,书中对于一些练习的难度设定非常合理,不会让你因为难度过大而产生挫败感,也不会因为过于简单而失去兴趣。通过系统的练习,我感觉自己不仅掌握了更多的演奏技巧,更重要的是,我对竹笛音乐的理解和感受能力也得到了提升。这本书是技术与艺术并重的典范。

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