具体描述
张照堂从朱铭家中偶得的老照片，先化为奚淞版画「冬日海滨」，到了1986年成为林怀民掩门暂停云门前的力作，「我的乡愁，我的歌」的大型黑白背景。这部舞作以文夏、蔡振南、陈达儒等人所作，曾经抚慰无数台湾底层人心的流行歌曲，加上抽烟嚼檳榔的俗艳颓废男女样貌，构成一幅颂輓青春的鲜明图像。由本土出发，「乡愁」对80年代奢华社会现象提出有力的反省，也为当代台湾美学立下标竿。
作者简介
云门舞集创办人
1973年至今
性别： 男
政党：
籍贯： 台湾嘉义县
出生： 1947年2月19日
学历
国立政治大学新闻系
美国爱荷华大学艺术硕士
香港演艺学院院士
国立政治大学名誉博士
经历
国立艺术学院舞蹈研究所所长
国立艺术学院舞蹈系系主任
美国加州洛杉矶大学驻校艺术家
纽约大学傅尔布莱特学者
总统府国策顾问 2001.05.20-
生平
1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。
1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品｢儿歌｣刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月
1962年，就读于卫道中学。
1965年，18岁，考上国立政治大学法律系。
1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良
1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。
1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。
1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。
1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。
1980年，获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。
1983年，36岁，创办台湾国立艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。
1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。
1983年，获第一届世界十大杰出青年。
1993年，出版｢说舞｣与｢擦肩而过｣两本书，由远流出版社出版。
1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」
1997年，获香港演艺学院荣誉院士。
1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。
2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。
2005年，获选Discovery频道台湾人物志。
2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。
编舞作品
1974年——寒食(舞)
1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）
1978年——薪传
1979年——廖添丁
1983年——红楼梦(舞)
1985年——梦土
1984年——春之祭礼．台北一九八四
1991年——我的乡愁，我的歌
1993年——九歌
1994年——流浪者之歌(舞)
1997年——家族合唱
1998年——水月
1999年——焚松
2001年——竹梦
2001年——行草
2002年——烟
2003年——行草二
2004年——风景
2005年——狂草(舞)
2006年——[[白x3˙美丽岛.<风．影>]]（与蔡国强合作）
台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾，损失惨重。
十一日凌晨两点半，“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场，发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物，火势相当猛烈，数百坪的练习场被大火吞噬，警消人员现场抢救时，还因为水源缺乏，要靠抽取附近的溪水灭火。
根据目击者说，火灾刚发生时，整个大火在铁皮屋内闷烧，铁门撬开后，火势马上窜出。
警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。
“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况，所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。
林怀民介绍说，这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁，所有音响，钢琴，灯光器材，以及历年的音乐数据，制作图件，《水月》与《风影》的服装，《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具，全部在火中湮灭，只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片，散落在火场。智慧财产的损失无法估计。
林怀民说：“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了，我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练，明天我们云门成员将照原订计划，展开上课与排练的工作，并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出，我们一定要克服万难，如期举行。”
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话： “黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。
位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。
2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）
目录信息
读后感
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用户评价
**第九段** 《我的乡愁，我的歌》这本书，让我体会到一种别样的艺术魅力。云门舞集通过他们的舞蹈，将一份深沉的“乡愁”展现得淋漓尽致。我看到了舞者们用身体去“讲述”故事，用肢体去“描绘”故乡的每一个角落，每一个细节。那份思念，是如此的真实，如此的动人，它仿佛渗透在每一次舒展的动作中，每一次定格的瞬间里。而“歌”的意象，则让这份乡愁更加鲜活，更加富有生命力。我仿佛能听到那悠扬的旋律，它伴随着舞者的身影，在我的脑海中编织出一幅幅关于家乡的美丽画卷。这本书让我对“乡愁”有了更深的理解，它不再是单纯的离愁，而是一种对生命根源的依恋，一种无论身在何处，都能给予我们温暖和力量的源泉。云门舞集用他们的艺术，让我们看到了如何将这份情感升华，成为一种激励我们前行的动力。
评分**第三段** 我一直觉得，真正的乡愁，并非是对过去美好时光的简单怀念，而是一种在人生旅途中，不断回望、不断汲取力量的过程。而《我的乡愁，我的歌》这本书，恰恰展现了云门舞集是如何将这种复杂的情感，转化为极具张力的艺术表达的。我看到了他们如何通过身体去“说”故事，如何用舞蹈去“唱”出那份对土地的依恋和对过往的眷恋。那些细致入微的肢体动作，仿佛是一首无声的诗，每一帧都充满了画面感。我仿佛能感受到舞者们在舞台上挥洒汗水，将对家乡的思念、对亲人的牵挂，一一体现在他们的舞步之中。而“歌”这个词，则为这份乡愁注入了更丰富的层次，它不仅仅是旋律，更是一种情感的载体，一种跨越时空的共鸣。它让我思考，在我们每个人的人生中，是否都有一首属于自己的“乡愁之歌”？是否都有一片永远魂牵梦绕的土地？这本书让我对“乡愁”有了更深刻的理解，它不再是简单的离愁别绪，而是一种积极的力量，一种让我们在异乡奋斗时，也能找到归属感和力量的源泉。
评分**第一段** 翻开《我的乡愁，我的歌》，瞬间被一种浓稠的情感所包裹。不是那种煽情式的、刻意的怀旧，而是一种如陈年老酒般醇厚、内敛的思念。我看到了云门舞集的舞者们，他们不仅仅是在跳舞，更是在用身体诉说着一个又一个关于“家”的故事。那些肢体语言，时而舒展如广阔的原野，时而缠绵似蜿蜒的小溪，每一种律动都仿佛承载着千丝万缕的牵挂。我仿佛能听到风吹过稻田的沙沙声，闻到泥土混合着雨水的清新气息，甚至能感受到童年时在巷口奔跑留下的脚印。这种对“乡愁”的描摹，并非仅仅停留在对故土的眷恋，更是一种对生命根源的追寻，一种在漂泊中不断汲取力量的源泉。而“歌”这个字，则像是为这份乡愁注入了灵魂，赋予了它鲜活的生命力。我想象着，当那些旋律响起，当舞者们在舞台上舒展身躯，那一定是一场跨越时空的对话，一场与自己、与过去、与那片土地的深情呼唤。它让我反思，在现代社会日益加速的进程中，我们是否也曾因为追求所谓的“远方”而忽略了脚下的这片土地，忽略了那些曾经滋养我们的温暖？这份“乡愁”，或许正是我们内心深处最柔软、最真实的存在。
评分**第十段** 翻阅《我的乡愁，我的歌》，我感受到一种来自灵魂深处的共鸣。云门舞集的艺术，有一种能够触及人心最柔软角落的力量。舞者们用他们的身体，诠释着对土地的深情，对故乡的眷恋，对亲人的思念。我仿佛能看到他们身上流淌着家乡的血液，每一次跳跃都带着对故土的祝福。那种“乡愁”，并非是简单的伤感，而是一种在生命历程中，不断回溯，不断汲取力量的过程。而“歌”的意象，则为这份乡愁注入了灵魂，让它变得更加生动和富有感染力。我开始想象，当那些旋律响起，当舞者们在舞台上翩翩起舞，那将是一场怎样的心灵洗礼。这本书让我对“乡愁”有了更深刻的认识，它是一种连接，一种归属，一种无论身在何方，都能让我们感受到温暖和力量的源泉。云门舞集用他们的艺术，让我们看到了如何将这份情感转化为一种积极的力量，激励我们勇敢前行。
评分**第五段** 《我的乡愁，我的歌》给我的感觉，就像是打开了一本尘封已久的日记，里面记录着那些关于土地、关于亲人、关于成长的点点滴滴。我能从文字和舞者的肢体描述中，感受到一种浓烈而又内敛的情感。他们所表达的“乡愁”，不是那种空泛的抒情，而是渗透在每一个细微之处的刻画，是对家乡味道的记忆，是对童年玩伴的怀念，是对故土山水的深深眷恋。这种情感，因为有了“歌”的烘托，而变得更加生动和富有感染力。我仿佛能听到那些熟悉的旋律在耳边回响，它们伴随着舞者们的身姿，在我的脑海中勾勒出一幅幅动人的画面。这本书让我重新审视了“乡愁”的意义，它不仅仅是一种地理上的距离，更是一种情感上的连结，一种无论身在何方，都能触动心灵深处最柔软的部分。云门舞集用他们的艺术，让这份乡愁不再是沉甸甸的负担，而是化作一种温暖的力量，让我们在追寻梦想的路上，永远不忘来时的路。
评分**第八段** 我被《我的乡愁，我的歌》所传达的那种情感深深打动。它不是一种刻意的煽情，而是一种源自生命深处的自然流露。云门舞集的舞者们，用他们的身体，将“乡愁”这个抽象的概念，具象化成了一幅幅生动的画面。我能感受到他们每一次动作里蕴含的深情，每一次转身都带着对故土的眷恋。那种“乡愁”，并非是简单的离愁别绪，而是一种对生命根源的追寻，一种在漂泊中汲取力量的源泉。而“歌”的元素，则让这份情感更加饱满和富有层次，它像是为这份乡愁注入了灵魂，让它能够自由地翱翔，触动每一个人的内心。我开始想象，当那些旋律与舞蹈交织在一起，当灯光洒落在舞者身上，那将是怎样一场震撼人心的艺术盛宴。这本书让我意识到，艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处最柔软的情感，让我们重新审视自己的根源，并从中汲取前进的力量。
评分**第七段** 《我的乡愁，我的歌》这本书，让我看到了云门舞集对于“根”的执着追求。舞者们用他们的身体，诠释着对土地最深沉的爱意，对故乡最真挚的思念。我仿佛能感受到他们每一次呼吸，每一次跳跃，都承载着无数关于家乡的记忆。那些画面，不仅仅是关于山川河流，更是关于人情冷暖，关于童年时光，关于生命最初的印记。而“歌”的加入，则为这份乡愁注入了生命力，让它不再是静止的画面，而是化作流动的旋律，在人们心中激荡回响。我开始思考，我们每个人心中，是否也藏着一首关于乡愁的歌？这首歌，或许是我们年少时哼唱的童谣，或许是我们离家时父母的叮咛，又或许是我们对故乡风景的描摹。云门舞集用他们的艺术，将这份情感升华，让它成为一种跨越时空的连结，一种让我们在异乡也能感受到温暖和力量的源泉。
评分**第六段** 我一直认为，优秀的艺术作品，都有一种能够穿越时空，触及人心的力量。而《我的乡愁，我的歌》，无疑就具备了这样的特质。我并没有见过云门舞集的现场表演，但通过这本书，我仿佛置身于那个充满情感与生命力的舞台。舞者们用他们的身体，诉说着一个关于“家”的故事，一段关于“乡愁”的传奇。我看到了他们对土地的敬畏，对故土的依恋，对亲人的思念，这些情感通过他们舒展的肢体，变得如此真实而又动人。而“歌”字，则为这份乡愁注入了灵魂，让它不再是沉寂的记忆，而是化作悠扬的旋律，在人们心中激起层层涟漪。我开始想象，当音乐响起，当舞姿曼妙，那将是怎样一场心灵的洗礼。这本书让我对“乡愁”有了更深刻的理解，它并非是一种消极的情绪，而是一种积极的能量，一种让我们在人生旅途中，能够找到方向和力量的源泉。
评分**第四段** 读《我的乡愁，我的歌》，我感受到的更多是一种对“根”的追寻。云门舞集用他们的艺术，将一份深沉的思念，化作了舞台上流动的诗篇。我看到了舞者们身体里蕴含的强大能量，他们不仅仅是在完成一套套动作，更是在用自己的生命去演绎对土地的眷恋，对故乡的深情。那种“乡愁”并非是缠绵悱恻的哀伤，而是一种更加壮阔、更加辽远的感受，它像一条河流，从遥远的过去流淌而来，滋养着我们今天的生命。而“歌”的加入，则像是为这份乡愁插上了翅膀，让它能够自由地飞翔，在每一个听到它的人心中激起回响。我仿佛能听到远方传来的歌声，那歌声里饱含着对过去的回忆，对亲人的思念，对土地的眷恋。这本书让我意识到，无论我们走到哪里，那份对故乡的情感，永远是我们内心深处最温暖的港湾。云门舞集用他们的艺术，向我们展示了如何将这份情感具象化，让它成为一种激励我们前行的力量。
评分**第二段** 《我的乡愁，我的歌》并非一本简单的图文书，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见云门舞集背后那份细腻而深邃的艺术追求。我没有亲临过现场，但仅凭文字和偶尔闪现的画面，我便能感受到舞台上那股强大的生命力。舞者们的身姿，在我的脑海中构建出一幅幅动人的画面。他们不是单纯的符号，而是承载着丰富情感的个体，他们的每一次跳跃、每一次旋转，都蕴含着对土地的深情、对亲人的思念、对故乡景物的追忆。那种“乡愁”的表达，是如此的立体和有感染力，它不是虚无缥缈的感叹，而是通过具象的肢体动作，触碰到我内心最柔软的部分。而“歌”则进一步升华了这种情感，它像是点睛之笔，让原本可能沉重的思念变得轻盈而悠扬。我开始想象，当音乐与舞蹈完美结合，当灯光投射在舞者身上，那将是怎样一种震撼人心的艺术体验。它不仅仅是给观众的视听享受，更是一种情感的共鸣，一种对生命本质的探讨。这本书让我意识到，艺术的力量在于它能够跨越语言和空间的界限，直抵人心，唤醒我们内心深处那些被遗忘的情感。
评分不是一本书，是一台现代舞的录像，很多台语歌，没有字幕很影响理解。剪辑惊现杜可风。。。
评分不是一本书，是一台现代舞的录像，很多台语歌，没有字幕很影响理解。剪辑惊现杜可风。。。
评分不是一本书，是一台现代舞的录像，很多台语歌，没有字幕很影响理解。剪辑惊现杜可风。。。
评分不是一本书，是一台现代舞的录像，很多台语歌，没有字幕很影响理解。剪辑惊现杜可风。。。
评分我想，如果你不了解这部作品的创作背景和意图的话，一定会误解它的。 p.s.:摄影和剪辑竟然是杜可风！
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