具体描述
如果，要一语道尽隐含在屈原的『九歌』美丽繽纷曼妙歌舞后的真正意涵，那必然是硕大无朋的挫折。神祇从未降临，生命充满遗憾，所以生民不得不祭祀不断。於是，林怀民的「九歌」，成为一首祷歌，一场颂輓的慰灵祭。而引领我们游走仪式的，莫约是那身著西装，手提皮箱的旅人吧。
国际剧场设计大师李名觉的舞台，前辈画家林玉山的莲池，邹族的颂歌，藏乐，爪哇甘美朗，日本雅乐与剑道，以及贺兰山窟的人面岩画，都信手拈来成为「九歌」最令人动容的内在。从「东君」、「云中君」到「国殤」，神人间的对应关係，从骑乘生民肩上权威无上的神，渐次到为万民牺牲的烈士。舞作终幕以一盏盏灯蜿蜒而成的灯河，与台前清水盈盈的荷塘，洗涤抚慰了那些挥洒热血的青春灵魂。
林怀民十载构思，屈原的『九歌』於此不再是访古寻幽之旅，跨文化的素材取用，是云门九Ｏ年代蜕变的先声。最令国外舞评津津乐道，舞作独特的性格及舞者完美的技巧跃然眼前。本片录製於一九九五年中正纪念堂广场，细腻的DTS与5.1声音处理，更带来令人讚嘆的临场质感。
作者简介
云门舞集创办人
1973年至今
性别： 男
政党：
籍贯： 台湾嘉义县
出生： 1947年2月19日
学历
国立政治大学新闻系
美国爱荷华大学艺术硕士
香港演艺学院院士
国立政治大学名誉博士
经历
国立艺术学院舞蹈研究所所长
国立艺术学院舞蹈系系主任
美国加州洛杉矶大学驻校艺术家
纽约大学傅尔布莱特学者
总统府国策顾问 2001.05.20-
生平
1947年，出生于台湾嘉义新港，曾祖父林维朝祖籍漳州龙溪，1887年（清光绪十三年）秀才。祖父林开泰为留学日本的医生，父亲林金生则为台湾首任嘉义县长。
1961年，14岁，就读台中一中。该年美国荷西·李蒙（Jose Limon）现代舞团来台表演。启蒙了林怀民对舞蹈的热爱。此时林怀民也开始写作，作品｢儿歌｣刊登在《联合报》的副刊上。他用稿费上了生平第一次的舞蹈课，为期两个月
1962年，就读于卫道中学。
1965年，18岁，考上国立政治大学法律系。
1966年，19岁，从法律系转到新闻系就读。并开始间段的习舞。曾师事旅美舞蹈家黄忠良
1967年，台湾舞蹈家王仁璐首度引进现代舞大师玛莎·葛兰姆的技巧，并在西门町附近的中山堂，举办台湾第一次现代舞蹈发表会，启蒙了林怀民对於玛莎·葛兰姆现代舞编舞理念的喜好。
1969年，22岁，出版中短篇小说集《蝉》，毕业後留学美国，念密苏里大学新闻系硕士班，并正式在玛莎·葛兰姆以及摩斯·康宁汉舞蹈学校研习现代舞。
1972年，25岁，爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术创作硕士学位。
1973年，26岁，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。
1980年，获第五届台湾国家文艺奖及第三届吴三连文艺奖。
1983年，36岁，创办台湾国立艺术学院舞蹈系，为第一任系主任，研究所所长。
1996年，获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”。
1983年，获第一届世界十大杰出青年。
1993年，出版｢说舞｣与｢擦肩而过｣两本书，由远流出版社出版。
1996年，赴奥地利葛拉兹歌剧院，导演歌剧「罗生门」
1997年，获香港演艺学院荣誉院士。
1999年，53岁，获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖（Ramon Magsaysay Award）。在柬埔寨协助当地舞者组构教案，推广濒临失传的古典舞。
2000年，获欧洲舞蹈杂志选为“二十世纪编舞名家”。国际芭蕾杂志列为“年度人物”。
2005年，获选Discovery频道台湾人物志。
2005年，上美国时代（TIME）杂志的2005年亚洲英雄榜。
编舞作品
1974年——寒食(舞)
1975年9月2日——白蛇传(舞)（新加坡国家剧场）
1978年——薪传
1979年——廖添丁
1983年——红楼梦(舞)
1985年——梦土
1984年——春之祭礼．台北一九八四
1991年——我的乡愁，我的歌
1993年——九歌
1994年——流浪者之歌(舞)
1997年——家族合唱
1998年——水月
1999年——焚松
2001年——竹梦
2001年——行草
2002年——烟
2003年——行草二
2004年——风景
2005年——狂草(舞)
2006年——[[白x3˙美丽岛.<风．影>]]（与蔡国强合作）
台湾著名现代舞蹈表演团体“云门舞集”的大排练场十一日凌晨遭火灾，损失惨重。
十一日凌晨两点半，“云门舞集”在台北县八里乡龙米路的办公室、仓库和大排练场，发生一场疑似电线走火引起的火灾。台北县龙源、八里、芦洲、竹围、五股、慈福、伍工、北港、海山、三重、源曾等消防分队及时赶到抢救。因为舞蹈练习场内放置大量的舞台道具及舞衣等易燃物，火势相当猛烈，数百坪的练习场被大火吞噬，警消人员现场抢救时，还因为水源缺乏，要靠抽取附近的溪水灭火。
根据目击者说，火灾刚发生时，整个大火在铁皮屋内闷烧，铁门撬开后，火势马上窜出。
警消人员经过将近一个小时抢救控制了火势。火灾没有造成人员伤亡。
“云门舞集”创办人林怀民在凌晨赶到现场了解情况，所有重要干部皆已于凌晨抵达现场举行会商。
林怀民介绍说，这场意外使两百坪的大排练场完全焚毁，所有音响，钢琴，灯光器材，以及历年的音乐数据，制作图件，《水月》与《风影》的服装，《九歌》、《白蛇传》等舞作的道具，全部在火中湮灭，只剩下些边缘焦黑的、记载云门舞集历年演出点点滴滴的照片，散落在火场。智慧财产的损失无法估计。
林怀民说：“一团将在四月初到纽约演出并展开为期七周的欧洲巡演。云门到今年三十五岁了，我们把这个事情当作是老天爷给我们的磨练，明天我们云门成员将照原订计划，展开上课与排练的工作，并筹划排练场的重建。今年云门舞集和云门二两团一百二十一场的演出，我们一定要克服万难，如期举行。”
“云门舞集”是一个台湾的现代舞蹈表演团体，也是台湾第一个职业舞团，一九七三年由林怀民创办。“云门”之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话： “黄帝时，大容作云门，大卷……”，即是黄帝时代中国舞蹈的名称。“云门舞集”的附团“云门舞集二”于一九九九年成立，艺术总监为罗曼菲。
“云门舞集”因演出许多经典的作品而享有盛誉。其中包括有《九歌》(舞剧)、《家族合唱》、《流浪者之歌》、《水月》、《竹梦》、《行草》等。“云门舞集”在大陆的演出颇受好评。
位于台北县八里的“云门舞集”练习场，是“云门舞集”重要的练舞基地，主团和二团都在这个场地练习，许多“云门舞集”的舞码和创作都在八里练舞场孕育而生。
2009年台北晴天出版社二月出版了新书《这些云门舞者》，林怀民在序言中抒写了他和云门舞者多年来亲密合作的经历。（见林怀民《这些云门舞者》）
目录信息
读后感
這是一個很評估性的標題，相信很多人也會嚴厲質疑。 但這是我的評估，可能不只十年，但也可能十年內， 當然，可能現在已有很少數的人真的看懂了。 但如果要了解此作絕美之處，須了解三點 : 1.人們在這塊土地上一直以來的角色 2.這塊大地原本太古時期的景色 3.人對土地大自然...
评分這是一個很評估性的標題，相信很多人也會嚴厲質疑。 但這是我的評估，可能不只十年，但也可能十年內， 當然，可能現在已有很少數的人真的看懂了。 但如果要了解此作絕美之處，須了解三點 : 1.人們在這塊土地上一直以來的角色 2.這塊大地原本太古時期的景色 3.人對土地大自然...
评分我在《九歌》里看到了爱 性的面具 《九歌》合我的性格，就像遇到个很谈得来的女孩子，只邂逅一面，就可以滔滔不绝。 早在信仰出现前，人类就有了祭祀仪式。人类纯朴地崇拜着自然，生死，还有性。大自然的恩惠、灾难、四季的轮回与生死同一范畴，而主宰生死平衡的那个点，又回...
评分我在《九歌》里看到了爱 性的面具 《九歌》合我的性格，就像遇到个很谈得来的女孩子，只邂逅一面，就可以滔滔不绝。 早在信仰出现前，人类就有了祭祀仪式。人类纯朴地崇拜着自然，生死，还有性。大自然的恩惠、灾难、四季的轮回与生死同一范畴，而主宰生死平衡的那个点，又回...
评分我在《九歌》里看到了爱 性的面具 《九歌》合我的性格，就像遇到个很谈得来的女孩子，只邂逅一面，就可以滔滔不绝。 早在信仰出现前，人类就有了祭祀仪式。人类纯朴地崇拜着自然，生死，还有性。大自然的恩惠、灾难、四季的轮回与生死同一范畴，而主宰生死平衡的那个点，又回...
用户评价
这次观看雲門舞集《九歌》的经历，对我来说是一次深刻的精神体验。我一直对中国古典文学有着浓厚的兴趣，而屈原的《九歌》更是我心中的经典。雲門舞集将这些古老的神话故事，以一种充满现代感和生命力的形式呈现出来，让我大开眼界。我特别喜欢《思美人》的段落，舞者们用他们充满力量和情感的身体，将对逝去美好事物的怀念，对理想的追求，展现得淋漓尽致。他们不是在扮演角色，而是在用自己的生命去体验这些情感。舞台上的灯光和色彩运用非常大胆而又富有创意，它们与舞蹈的情感变化紧密结合，营造出一种梦幻般又充满力量的视觉效果。整场演出就像是一次心灵的对话，它让我重新审视了人生的意义，也让我感受到了艺术的伟大。
评分每一次观看雲門舞集的演出，我都会被他们独特的艺术魅力所折服。这次的《九歌》更是让我惊喜连连。我一直认为，舞蹈是能够超越语言障碍的艺术形式，而雲門舞集恰恰将这一点做到了极致。《九歌》中的每一个篇章，都被舞者们用身体赋予了新的生命。我特别喜欢《山鬼》的段落，舞者们在舞台上仿佛化身为自由不羁的山林精灵，他们的动作充满了原始的力量和生命力，让我看到了自然与生命的对话。而《湘君》和《湘夫人》的组合，则展现了人世间最复杂的情感纠葛，那种爱恋、思念、等待，都被舞者们通过精湛的技巧和细腻的表达，刻画得入木三分。我惊叹于舞者们身体的柔韧性和力量感，他们能够将如此抽象的情感，转化为具象的肢体动作，这是一种多么令人赞叹的艺术能力！舞台上的灯光设计也极具巧思，时而明亮，时而幽暗，与舞蹈的情绪变化相得益彰，营造出一种如梦似幻的视觉效果。整场演出就像是一首无声的诗，一幅流动的画，让我沉浸其中，久久不能自拔。
评分当我走进剧场，准备观看雲門舞集《九歌》时，我心中充满了期待。我曾无数次地想象过，当屈原的《九歌》遇上現代的舞蹈，会碰撞出怎样的火花。而眼前的这场演出，则远远超出了我的想象。舞者们以一种极致的身体语言，将《九歌》中那些古老的神话人物，赋予了全新的生命。我尤其对《国殇》的演绎印象深刻，舞者们在舞台上展现出一种悲壮而又崇高的美，他们用自己的生命去诠释对国家的热爱和牺牲。那种力量，那种震撼，让我难以言喻。舞台上的道具不多，却都恰到好处，它们与舞者的动作相互呼应，共同营造出一种极具张力的空间感。音乐的设计也十分精妙，它时而悠扬，时而激昂，与舞蹈的情感变化完美契合，将观众带入一个又一个的情感高潮。这场演出不仅仅是一场舞蹈，更是一次对生命的礼赞，一次对历史的回溯。
评分我一直认为，真正的艺术能够跨越时空，触及人类共同的情感。而雲門舞集《九歌》的演出，恰恰做到了这一点。它让我看到了中国古典文化中蕴含的深邃智慧，也让我感受到了人类共通的情感。我特别喜欢《吴越春秋》的那个部分，虽然我不是对这段历史特别了解，但是通过舞者们充满激情的表演，我能够感受到那种战争的残酷，那种对生存的渴望，那种对故乡的眷恋。舞者们的身体语言极具表现力，他们能够将最复杂的情感，通过最直接、最纯粹的肢体动作传递给观众。舞台上的音乐也非常有特色，它既有古典的韵味，又不失现代的创新，与舞蹈的情感完美融合，营造出一种独特而又震撼的听觉体验。整场演出就像是一次心灵的洗礼，它让我看到了生命的坚韧，也让我感受到了艺术的力量。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它能够超越语言的界限，触及人类内心深处的情感。而雲門舞集《九歌》的演出，恰恰印证了这一点。从我第一次听说《九歌》要被搬上舞台，我就充满了好奇。而当我亲身走进剧场，感受这场演出时，我被深深地震撼了。舞者们用他们充满力量和美感的身体，将《九歌》中那些古老的神话人物，演绎得活灵活现。我特别喜欢《东皇太一》的段落，舞者们以一种庄严而又充满力量的方式，展现了宇宙的宏大与生命的起源，让我感受到了一种敬畏之情。还有《少司命》的演绎，那种纯粹而又炽热的爱情，那种对美好爱情的向往，都让我深深地感动。舞台上的光影变幻莫测，它们与舞蹈的节奏和情绪紧密结合，营造出一种如梦似幻的视觉效果。整场演出就像是一场心灵的朝圣，它让我重新审视了生命的意义，也让我感受到了中国古典文化的博大精深。
评分我是一个对古典文学充满热爱的人，屈原的《九歌》更是我一直以来非常欣赏的作品。所以当得知雲門舞集要将《九歌》搬上舞台时，我便充满了好奇和期待。从观看演出的那一刻起，我就被深深地吸引了。舞者们用他们充满张力的肢体语言，将《九歌》中那些或磅礴、或细腻、或悲壮的情感表达得淋漓尽致。我尤其对《东皇太一》的演绎印象深刻，那种至高无上的神性，那种对万物的掌控，通过舞者的气场和动作，被展现得淋漓尽致。还有《云中君》和《湘君》之间的缠绵悱恻，那种求而不得的忧伤，那种对爱情的执着，都让我感同身受。舞者们之间的配合默契，每一个眼神，每一个动作，都充满了故事感。舞台设计也极具匠心，光影的运用恰到好处，将整个舞台营造出一种梦幻般的意境。音乐的配合更是锦上添花，时而激昂，时而低沉，与舞蹈的情感完美契合。这场演出不仅仅是对《九歌》的致敬，更是一次对中国古典文化的现代演绎。它让我对《九歌》有了更深层次的理解，也让我对中国古典文学的魅力有了更深刻的认识。
评分在第一次听说雲門舞集要推出《九歌》的时候，我的内心就充满了期待。我一直非常欣赏林怀民先生的编舞风格，他总能将中国古典文化与现代艺术完美融合，创造出令人惊叹的作品。我对《九歌》的期待，不仅仅是视觉上的震撼，更是对其中蕴含的东方哲学和精神内核的探索。我曾在网上看过一些关于《九歌》的预告片和访谈，那些模糊的影像和简短的文字，已经足够撩拨起我对这场心灵盛宴的渴望。我想象着舞者们如何在舞台上将屈原的《九歌》以肢体语言呈现，如何通过他们的身体去演绎那些古老而又充满力量的神话故事。我猜想，这场演出一定会是一场关于生命、关于自然、关于情感的深度对话。我希望能在这场演出中，感受到一种超越语言的连接，一种来自古老东方的情感共鸣。我一直在等待，等待着《九歌》真正走上舞台，等待着它将带给我的，那一份独特而深刻的体验。我已经准备好，全身心地沉浸在这场艺术的洗礼之中，去感受它带给我的触动和启迪。我期待着，它能够像一股清泉，洗涤我内心的浮躁，让我重新审视生命与艺术的关系。
评分这次观看雲門舞集《九歌》的经历，实在是太震撼了！我一直都很喜欢雲門的风格，他们总能把中国传统文化以一种现代、又充满诗意的方式呈现出来。这次的《九歌》更是让我觉得，他们达到了一个新的高度。从一开场，那种磅礴的气势就扑面而来，舞台上的光影、音乐，还有舞者们充满力量的肢体语言，共同营造出一种神秘又庄严的氛围。我特别喜欢他们对《山鬼》的诠释，舞者们仿佛就是从山林中走出来的精灵，他们的动作充满了野性，又带着一丝忧郁，将那种孤独而又炽热的情感表达得淋漓尽致。还有《湘君》和《湘夫人》的互动，那种爱而不得的纠缠，那种对远方恋人的思念，通过舞者们精准的配合和细腻的情感传递，让我深深地感受到了。整个演出过程中，我几乎是屏住了呼吸，生怕错过任何一个精彩的瞬间。它不仅仅是一场舞蹈，更像是一次穿越时空的旅程，让我有机会重新认识那些古老的神话，也重新认识了自己内心的情感。演出结束后，我脑海中还不断回响着那些音乐，舞者的身影也久久不能散去，真的太精彩了！
评分作为一名资深的戏剧爱好者，我一直对那些能够触及灵魂深处的故事情有独钟。而雲門舞集《九歌》的演出，无疑就是这样一部作品。它不仅仅是一场舞蹈表演，更是一次深刻的哲学思考。我被舞者们所传递出的那种生命的力量所感动，他们用自己的身体去诠释屈原笔下的那些神祇，将那些古老的神话故事，以一种充满现代感的语汇重新讲述。我特别喜欢《东君》的那个段落，舞者们在舞台上展现出一种强大的生命力，仿佛就是太阳的化身，将光明和温暖洒向人间。还有《河伯》的表演，那种奔放不羁的生命张力，那种对自由的渴望，都让我感受到了深深的共鸣。舞者们的每一次呼吸，每一次跳跃，都充满了情感的力量。他们不是在简单地模仿神祇，而是在通过自己的身体，去理解和体验这些神祇所代表的生命状态。这种深刻的内在挖掘，让整个演出充满了张力，也让观众能够从中获得深刻的启示。
评分观看雲門舞集《九歌》的体验，是我近年来最为难忘的一次艺术之旅。我一直对中国古典文化情有独钟，而《九歌》正是屈原留给我们的宝贵精神财富。雲門舞集以其独到的艺术视角，将这些古老的神话故事，以一种全新的方式呈现给观众。我尤其被《大司命》的段落所打动，那种对命运的敬畏，那种对生死的坦然，都被舞者们用充满力量的身体语言所诠释。他们不是在对抗命运，而是在与命运共舞，在命运的洪流中寻找自己的位置。还有《少司命》的演绎，那种纯粹的爱恋，那种刻骨铭心的思念，都让我感受到了人世间最美好的情感。舞者们的肢体表达非常细腻，每一个细微的动作都充满了情感的张力。舞台上的道具运用也很巧妙，那些简洁的线条和块面，却能营造出丰富的意境，让观众能够自由地发挥想象。整场演出就像是一部生命的史诗，让我重新审视了生命、爱情、死亡等诸多人生课题。
评分九歌的审美高度永远无人能及
评分九歌的审美高度永远无人能及
评分九歌的审美高度永远无人能及
评分看不懂…觉得有点恐怖啊～像跳大神，装神弄鬼似的。可能我修为不够吧…
评分今晚刚在国家大剧院看过演出。不能说看懂了，因为即使看过资料也还是记不住角色的名字…只是感慨，那个高高在上的白衣女子，是那样高雅妖娆，被人摘下面具露出美丽的脸庞还原为人，然而孤立于世，伤心得花了妆容，最后又不得不戴回面具恢复冷漠而有距离感的姿态…这是怎样的心酸悲凉啊… 最后镇魂、祈福的过程好美〜点点心灯连成河与天上的印合遥遥相映…
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