具体描述
《学前儿童艺术教育活动指导(第2版)》从学前教育课程设置出发，结合艺术学科的特点和学前儿童的成长和认知特点，从学习幼儿艺术习得的发展规律，到通过欣赏达到对幼儿艺术的初步认识；再从幼儿艺术教育的大主题到学前儿童艺术教育的具体任务、内容、特点、组织指导；最后通过专家的最新教学理念帮助学生提高理论修养，开阔眼界，并由一线教师的成功经验帮助学习者体验幼儿教师的自我实践操作。另外，本教材为了更好地配合理论学习，安排展示了许多国内外学者、专家在幼儿艺术教育领域的真实、生动、有趣的案例，供学习者分析、思考与借鉴。
第二版更新、增加了部分教学案例，并将美术部分的重要插图以彩图形式呈现出来，便于学习者赏析；另外，还为教师们特别配备了一套幼儿艺术教育活动教学光盘，供老师们在进行立体教学实践时选用。
探寻儿童心灵的奇幻旅程：一本关于早期创意启蒙的指南 书名： 《童心绘梦：0-6岁儿童创意激发与引导实践》 内容简介： 本书是一部深度聚焦于0至6岁婴幼儿早期创意潜能开发与艺术启蒙实践的专业著作。它摒弃了传统上将艺术视为“技能传授”的刻板印象，而是将视角完全置于儿童的自然发展规律与内在驱动力之上，旨在为家长、幼教工作者以及所有关注儿童早期成长的人士，提供一套系统、科学且充满人文关怀的创意引导框架。 第一部分：理解“童年之眼”——儿童早期创意发展的核心认知 本部分深入剖析了学龄前儿童的认知发展特点，特别强调了他们独特的感知世界方式——“童年之眼”。我们探讨了皮亚杰（Piaget）的象征性思维发展阶段与维果茨基（Vygotsky）的社会建构主义理论如何体现在幼儿的涂鸦、玩耍与模仿行为中。 1.1 创意与大脑：神经科学视角下的早期艺术体验： 详细介绍了早期感官刺激（如触觉、视觉、听觉的交叉体验）如何促进大脑中神经通路的发育，特别是与执行功能、问题解决能力相关的区域。我们阐述了“自由探索”而非“刻意模仿”对建立稳固神经连接的重要性。 1.2 情绪的色彩：情感表达与艺术的关联性： 探讨了艺术活动如何成为幼儿表达和调节复杂情绪的非语言工具。通过分析幼儿的色彩选择、线条运用及其背后的心理投射，指导成人识别并回应孩子在创作过程中的内在需求和情绪状态，构建安全的表达空间。 1.3 游戏即学习：从混乱到秩序的创造性过程： 本节强调了“游戏化学习”在创意启蒙中的核心地位。它不仅仅是简单的玩耍，而是儿童通过操作材料、建立规则、解决突发问题（如颜料混色、结构坍塌）来进行主动学习的过程。书中提供了多种基于深入探究（Inquiry-based）的材料设置范例。 第二部分：材料的哲学——激发无限可能的“媒介”与“工具” 本书的核心理念之一是：材料本身即是教师。我们不再将材料视为完成既定作品的手段，而是视为激发儿童思考和实验的伙伴。 2.1 非常规材料的魔力：拓展感官的边界： 摒弃对昂贵、标准绘画工具的过度依赖，重点推荐和分析了日常生活中俯拾可得的“低结构材料”（Low-structured Materials）。例如，泥土、水、沙子、废旧纸板、天然植物等。书中详细介绍了如何安全、有效地利用这些材料，引导孩子进行大规模的、全身心的艺术体验。 2.2 笔触背后的意图：从“画线”到“符号”的过渡： 针对传统的绘画材料（蜡笔、水彩、马克笔），我们提供了精细化的指导，并非教导如何画出“像”的物体，而是如何解读幼儿从乱涂乱画（Scribbling）阶段发展到象征性表达（Symbolic Representation）阶段的内在逻辑。例如，圆形代表什么？线条的粗细如何表达力量感？ 2.3 结构与空间的对话：搭建、编织与造型艺术： 扩展了对“艺术”的定义，纳入了三维空间创作。介绍了积木搭建、软性材料塑形、拼贴艺术等活动，这些活动对于培养幼儿的空间推理能力、精细动作控制能力以及合作能力至关重要。我们深入探讨了开放式搭建（Open-ended Construction）的指导原则。 第三部分：环境的塑造者——构建支持创意的物理与心理空间 环境是第三位老师。本部分致力于指导成人如何设计一个既安全又充满诱惑力的学习环境，让创意自然发生。 3.1 动态的工作室：灵活性与流动性的空间设计： 提供了将室内外空间转化为“创意实验室”的具体方案。强调了工作区域的划分、材料的易取性与可更换性。例如，如何设置一个“湿区”和一个“干区”，如何利用光线和自然元素增强创作的氛围。 3.2 “等待”的艺术：适度干预的黄金法则： 这是本书最关键的部分之一。我们详细区分了“教学指导”（Teaching）与“观察支持”（Scaffolding）的界限。指导成人如何在孩子遇到困难时，提供“最小化的帮助”（Minimum Intervention），鼓励他们自己寻找解决方案，而不是直接给出答案或修改作品。书中提供了大量情境对话示例，演示如何用开放性提问替代评判性语言。 3.3 记录与对话：将过程可视化的力量： 强调了“过程记录”（Process Documentation）的重要性。我们指导读者如何通过高质量的照片、视频和文字笔记，记录下儿童在创作过程中的思考、协作和策略，并将这些记录展示给儿童本人及家长，形成一个反思和庆祝的闭环。这不仅仅是存档，更是对儿童思维努力的深度尊重。 第四部分：超越“作品”的价值——评估与庆祝儿童的创意旅程 本书反对以成人审美标准对幼儿作品进行优劣评判。评估的焦点必须回归到儿童的探索过程、投入程度以及所展现的思维复杂性上。 4.1 欣赏的语言：如何提供有建设性的反馈： 提供了大量赞美“努力”而非“结果”的实用句式。例如，将“你画的太阳真漂亮”替换为“我看到你用了好多不同的黄色，你在尝试表达阳光的亮度吗？”这种反馈方式能有效培养孩子的内驱力和自我效能感。 4.2 艺术的跨界融合：创意与其他学科的连接点： 探讨了艺术活动如何成为数学概念（形状、对称、模式）、语言发展（叙事、命名）以及科学探究（材料变化、观察记录）的载体，展现创意启蒙的整体性价值。 4.3 建立社区的审美对话： 指导如何组织小型展览或分享会，让儿童成为自己作品的讲述者。这种“面向观众”的体验，能进一步巩固他们的表达能力和自信心。 总结： 《童心绘梦：0-6岁儿童创意激发与引导实践》 是一本实践导向的指南，它倡导一种回归本真、尊重差异的儿童艺术观。它致力于帮助成人放下对“成品”的执念，转而成为儿童探索未知、构建意义旅程中的耐心观察者、细致支持者与忠实记录者。通过本书，读者将学会如何用更深刻的理解和更科学的方法，呵护和点燃孩子与生俱来的创造火花。
作者简介
目录信息
绪论上编 美术教育 第一章 美术与学前儿童美术 第一节 美术 第二节 学前儿童美术 第三节 幼儿美术活动及作品赏析 第二章 学前儿童美术教育的目的、任务和指导原则 第一节 学前儿童美术教育的目的和任务 第二节 学前儿童美术教育的指导原则 第三章 学前儿童美术活动的内容与指导 第一节 学前儿童绘画活动的内容与指导 第二节 学前儿童手工活动的内容与指导 第三节 学前儿童美术欣赏活动的内容与指导 第四节 幼儿园环境创设的内容与指导 第四章 学前儿童美术活动的设计与实施 第一节 学前儿童美术活动的一般环节 第二节 影响学前儿童美术活动效果的重要因素 第五章 学前儿童美术教育的实践下编 音乐教育 第一章 学前儿童音乐教育概论 第一节 音乐 第二节 学前儿童音乐 第二章 学前儿童音乐教育的作用和任务 第一节 学前儿童音乐教育的作用 第二节 学前儿童音乐教育的任务 第三章 学前儿童音乐教育的内容与方法 第一节 歌唱活动 第二节 曲韵律活动 第三节 音乐欣赏 第四节 音乐游戏 第五节 节奏乐活动与指导 第四章 学前儿童音乐教育活动的设计与组织 第一节 学前儿童音乐教育活动的组织形式 第二节 学前儿童音乐教育活动的设计 第三节 学前儿童音乐教育活动的评价 第五章 国外儿童音乐教育理论与方法 第一节 柯达伊音乐教育体系教学法 第二节 达尔克罗兹体态律动学 第三节 奥尔夫教学法 第四节 铃木教学法参考文献
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