电脑彩色构成实例教程

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isbn号码:9787894828415
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具体描述

印刷色彩管理与印前设计实务:从理论到实践的深度解析 本书聚焦于现代印刷行业的核心技术与艺术——色彩的精准控制与应用,旨在为印前设计师、色彩工程师以及印刷相关从业人员提供一套全面、深入且高度实用的操作指南。 第一部分:色彩科学与数字基础 本书的开篇将系统性地梳理色彩的物理学和生理学基础,为后续的实践操作打下坚实的理论基石。 1.1 色彩的本质与人眼感知: 我们将深入探讨可见光谱、光的物理性质(吸收、反射、透射)与色彩感知的神经学关联。内容涵盖了色彩的三个基本属性(色相、饱和度、明度)的精确定义与量化方法。特别强调了不同环境光照(如日光、荧光灯、LED)对色彩外观的影响,并引入了视觉评估的标准条件。 1.2 色彩空间理论的深度剖析: 详尽讲解了主流色彩空间模型,包括: CIE XYZ 1931/2006 标准观察者模型: 剖析其作为设备无关色彩空间的基石地位,并介绍其在色彩测量中的核心应用。 Lab (La) 色彩空间: 深入探讨其感知均匀性的优势,以及如何利用 $Delta E$ 值(包括 $Delta E 76, Delta E 94, Delta E 2000$)进行精确的色彩差异量化与控制。 RGB 与 CMYK 的转换机制: 详细解析了基于加色模型(RGB)到减色模型(CMYK)转换过程中涉及的色彩映射、裁剪与色彩保真度维护的技术难题。 1.3 数字化色彩的量化工具: 系统介绍色彩测量仪器(如分光光度计、色度计)的工作原理、校准流程与数据读取标准。重点教授如何使用这些工具生成设备特性文件(ICC Profile)所需的基础数据。 第二部分:ICC 色彩管理系统构建与实施 色彩管理是确保“所见即所得”的关键环节。本部分专注于构建一个稳定、可预测的跨设备色彩工作流程。 2.1 ICC 基础架构与标准: 全面解析 ICC (International Color Consortium) 文件的结构、版本演进及其在操作系统和应用软件中的集成方式。阐述 ICC Profile 在不同色彩空间(如显示器、扫描仪、打印机)中扮演的角色——作为色彩空间的“翻译官”。 2.2 显示器色彩校准与配置文件生成: 提供从基础的硬件校准到高级的色彩查找表(LUT)加载的全套流程指导。内容包括:选择合适的白点目标(如 D50/65)、亮度目标(如 100-120 cd/m²),以及如何使用校准软件和测量仪器生成并验证显示器的 ICC 文件。 2.3 扫描仪与数码相机色彩特性化: 讲解如何利用标准色卡(如 X-Rite ColorChecker/IT8.7/4)对输入设备进行色彩特征提取,生成准确的输入特性文件。强调在不同光源和动态范围下,输入色彩数据的线性化处理技术。 2.4 打印设备(RIP/打样机)的特性化与线性化: 这是实践中的核心难点。本书将详细阐述: 色彩线性化(Tone Curve Adjustment): 解决打印机油墨叠印的非线性响应问题。 特性化(Profile Generation): 介绍如何通过打印机打印一系列色彩补丁(Color Patches),测量这些补丁的 Lab 值,并利用色彩管理引擎(如 CMM)生成输出 ICC Profile 的过程。涵盖了针对不同承印物(铜版纸、哑粉纸、特种纸)分别进行特性化的必要性。 第三部分:印前工作流程中的色彩控制与优化 本部分将理论知识应用于实际的印前制作环节,确保设计意图在最终输出中得以完美体现。 3.1 图像的色彩空间转换与选择: 指导设计师和技术人员在不同工作流程中(如 Grayscale, RGB to CMYK, 跨平台协作)选择正确的色彩转换意图(Rendering Intents:感知、相对色度、绝对色度、饱和度),并分析每种意图对图像高光、阴影和中间调色彩的影响。 3.2 专色(Spot Color)的管理与拼版: 深入讲解 Pantone、DIC、RAL 等专色系统的标准定义、油墨结构及其在数字文件(如 PDF/X 标准)中的嵌入方式。重点讨论专色与四色(CMYK)的叠印、陷印(Trapping)策略,以避免印刷过程中的色彩溢出或分离问题。 3.3 PDF/X 标准在色彩交换中的应用: 详细解读 PDF/X-1a, PDF/X-3, PDF/X-4 标准对色彩信息的强制要求。指导用户如何在 Adobe InDesign、Illustrator 或 Acrobat 中预检(Preflight)文件,确保所有色彩数据、字体嵌入和透明度处理符合印刷厂的技术规范。 3.4 印刷工艺对色彩的制约与补偿: 分析不同印刷方式(如胶印、凹印、柔版、数码印刷)对色彩表现的固有差异。特别是针对胶印,详细阐述油墨的粘度、墨量限制、网点增大(Dot Gain)补偿在 RIP 软件(如 Harlequin, Fuji XMF)中的设置与应用。 第四部分:高级色彩问题诊断与处理 本部分侧重于解决生产中遇到的复杂和疑难色彩问题。 4.1 偏色(Casting)与色差的根源分析: 系统归纳导致色彩偏差的常见因素,包括:光源差异、油墨批次变化、纸张荧光剂影响、以及设备老化。提供一套结构化的故障排除流程,从测量数据入手,定位问题环节。 4.2 承印材料对色彩的影响: 深入研究纸张的白度、光学增白剂(OBA)含量与色彩再现之间的复杂关系。讲解如何通过调整目标白点或对纸张进行 OBA 补偿,以确保在不同纸张上印刷的颜色一致性。 4.3 柔性版印刷与宽色域(Extended Gamut)技术: 探讨七色或九色印刷(如 CMYK + OGV/Oranges, Greens, Violets)的应用,及其如何扩展印刷品的色域,以更精确地重现标准 RGB 色彩空间中的高饱和度色彩。 4.4 跨媒体色彩匹配案例分析: 通过多个实际项目(如品牌包装、杂志封面、产品手册)的色彩数据对比,展示如何利用色彩管理工具,协调屏幕显示、打样输出与最终印刷品之间的色彩差异,实现视觉资产的全局一致性。 --- 本书特色: 侧重实践操作: 每一章后附有基于行业标准软件(如 X-Rite i1Profiler, Adobe Creative Suite)的详细操作步骤和截图指南。 数据驱动决策: 强调使用 Lab 和 $Delta E$ 值作为评估和沟通色彩的通用语言,而非仅凭肉眼判断。 面向工业标准: 所有方法和流程均严格对标 G7、Fogra 等国际色彩标准。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,我拿到手时,就感觉它是一本我一直以来都在寻找的书。我一直觉得,色彩是设计的灵魂,但自己却一直无法很好地驾驭它。这本书,则让我对色彩有了全新的认识。作者的讲解非常深入浅出,从最基础的色彩理论,比如三原色、三间色,到更复杂的色彩混合、色彩对比,都讲解得非常清晰。而且,它不仅仅停留在理论层面,而是将这些理论与实际的设计应用紧密结合。我特别欣赏它关于“色彩意象”的探讨,作者通过大量的案例,展示了不同色彩组合所能传达出的不同意象,比如蓝色代表宁静和广阔,黄色代表温暖和阳光。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的吸引,更是情感上的沟通。书里有很多非常实用的配色方案,而且作者会详细讲解每种配色方案的运用场景和效果。我尝试着根据书里的建议,为我的一个社交媒体账号设计了主色调,效果非常好,账号的整体风格立刻变得更加鲜明和吸引人。书里还有一个让我受益匪浅的部分是,它讲解了如何通过色彩来引导观众的视线。作者通过分析大量的优秀设计作品,展示了如何利用色彩的明暗、饱和度以及色彩的聚集和分散来控制观众的目光,从而突出设计的主题。这对我来说是一个巨大的提升,我之前的设计总是显得比较平淡,现在我学会了如何通过色彩来创造画面的焦点和动感。这本书的语言风格也很吸引人,作者的讲解充满激情,让我感觉自己在和一位经验丰富的设计师一起学习。

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收到这本书的时候,说实话,我以为会是一本很厚重的技术手册,但翻开后,我发现它比我想象的要容易阅读很多。作者的语言风格比较朴实,没有太多华丽的辞藻,但却很准确地抓住了核心要点。我之前在学习色彩构成的时候,常常会陷入一些概念的泥沼,比如“冷暖对比”和“补色对比”之间有什么本质区别,在实际应用中又该如何选择。这本书在这方面做得很好,它通过非常直观的图例,将这些抽象的概念具象化了。我特别喜欢它关于“色彩的联想”那一章,作者列举了大量不同文化背景下,人们对同一颜色可能产生的不同联想,这让我对色彩的普适性和特殊性有了更深的理解。这对我来说非常重要,因为我经常需要为不同地区、不同文化背景的客户做设计,理解色彩的文化差异,能帮助我避免不必要的误解,也能做出更具针对性的设计。书里还讲解了如何根据不同的项目需求,来选择和搭配色彩。比如,在设计一个儿童产品时,应该偏向于明亮、活泼的色彩;而在设计一个高端商务品牌时,则应该选择稳重、大气的颜色。这本书提供了很多实用的建议和参考,并且都配有详细的图例,让我能快速地找到灵感。我之前在给一个科技公司做宣传材料时,总是抓不住重点,不知道用什么颜色才能体现出科技感。看了这本书后,我尝试使用了一些冷色调,搭配一些金属质感的亮色,最终做出来的效果得到了客户的高度认可。这本书的另一个亮点是,它不仅仅局限于讲解色彩本身的原理,还深入到了色彩在“画面表现力”中的作用。比如,如何通过色彩来营造画面的空间感,如何通过色彩来引导观众的视线,如何通过色彩来表达情感等等。这些都是在很多基础教程中被忽略的内容,但却对提升设计的整体水平至关重要。

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我是一位刚入门的设计爱好者,之前对色彩构成一直是一头雾水,觉得理论听起来很枯燥,而实际操作又感觉无从下手。这本书的出现,简直就像为我打开了一扇新的大门。我最先被吸引的是它的“实例”部分,感觉不是那种高高在上的理论讲座,而是能落到实处的教学。它从最基础的色彩三要素——色相、明度、饱和度开始讲起,然后逐步深入到更复杂的概念,比如色彩的调和、对比、渐变等等。这本书的优势在于,它把每一个概念都用图文并茂的方式呈现出来,而且会给出很多实际的设计案例。比如,在讲到“色彩调和”的时候,它不只是告诉你公式,而是会展示很多具体的配色方案,并且分析为什么这些方案会看起来舒服、和谐。我印象特别深的是关于“负空间”和色彩的结合,作者通过几个非常巧妙的案例,展示了如何利用色彩的虚实对比来创造出更有趣的视觉效果。这让我意识到,色彩的运用不仅仅是填充颜色,更是一种空间和层次的塑造。我尝试着跟着书里的一个案例,用AI软件去模仿,虽然一开始有点手忙脚乱,但跟着步骤一步步来,最终做出来的效果让我非常惊喜。这本书还有一个优点是,它很注重“经验”的传递,里面有很多作者在实际工作中总结出来的“小窍门”和“避坑指南”,比如如何避免色彩过于“脏”或者“廉价”,如何通过色彩来突出设计的主题等等。这些都是在纯理论书籍里很难学到的。我之前在网上找了很多教程,但总感觉碎片化,不成体系。这本书就像一个完整的知识体系,从入门到进阶,都能找到相应的指导。而且,它在讲解每一个技巧的时候,都会强调“为什么”,而不是简单地告诉你“怎么做”,这让我能更好地理解其中的逻辑,也更容易将学到的知识应用到自己的创作中。

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我平时工作需要经常使用到设计软件,但对于色彩的把控一直是我的一块短板。很多时候,自己调出来的颜色总是差那么点意思,但又说不清楚是为什么。这本书,我可以说是一口气读完的,因为它写得太吸引人了。它不像一些死板的技术书,而是以一种非常生动的方式,将色彩的原理和应用结合在一起。我最喜欢的是关于“色彩的和谐与冲突”那一章,作者通过大量的图例,展示了不同色彩组合会产生的视觉效果,有的让人赏心悦目,有的则会让人感到不适。这让我对色彩的“好坏”有了更清晰的认识。书里还讲解了很多实用的色彩搭配技巧,比如如何利用“三原色”来构建色彩体系,如何利用“互补色”来制造视觉焦点,如何利用“邻近色”来营造统一感等等。这些技巧都非常具体,而且作者会给出详细的操作步骤,让我能立刻上手。我尝试着运用书里讲解的“邻近色”原则,为我的一个项目设计了主色调,效果非常好,整个设计看起来非常和谐统一,而且不失亮点。书里还有一个让我印象深刻的地方是,它探讨了色彩在不同媒介上的表现差异。比如,屏幕上的色彩和印刷品上的色彩会有什么不同,在进行设计时需要注意哪些问题。这对于我这种经常需要将设计输出到不同媒介的人来说,是非常实用的。我之前在给客户提供设计稿时,经常会因为屏幕和印刷的色差问题而产生一些小麻烦,看了这本书之后,我才意识到问题的根源,并且找到了解决方案。这本书的作者似乎非常了解设计者在实际工作中会遇到的问题,并且将这些问题都一一解答了。

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这本书,我拿到手的时候,就觉得它应该会是一本能给我带来不少启发的东西。我本身不是科班出身,但平时工作会接触到一些视觉设计,对色彩这块一直想系统地学习一下,又觉得很多理论书太枯燥,不容易吸收。这本书的内容,恰恰填补了我这方面的空白。它将“电脑彩色构成”这个概念,拆解成了多个易于理解的单元,从最基本的色彩理论,到如何在Photoshop、Illustrator等软件中实现,都讲解得非常到位。我尤其喜欢它关于“色彩情绪诊断”的那一部分,作者列举了很多不同情境下,可以通过色彩来营造的氛围,比如营造温馨的居家感,或者营造紧张的悬疑感。这对我来说是一个很大的启发,让我意识到色彩不仅仅是用来“好看”的,更是用来“说话”的。书里有很多实际操作的案例,而且作者会一步一步地讲解,非常详细,即使是我这种初学者,也能跟着操作。比如,有一个章节是关于如何用色彩来构建一个有深度的画面,作者展示了如何利用色彩的明暗对比、冷暖对比以及色彩的饱和度来创造出立体感,这让我豁然开朗。我之前在做一些电商海报时,总觉得画面扁平,不够吸引人,看了这本书之后,我尝试着运用书里讲解的色彩技巧,画面立刻就有了层次感,也更抓人了。这本书的还有一个优点是,它不会让你觉得学习的过程很孤单。作者在讲解每一个知识点的时候,都会加入一些自己的经验和心得,仿佛是在和你交流一样,让你感觉学起来很有温度。而且,书中还提供了一些练习题和参考资料,让你可以在学习之余,进行巩固和拓展。这对于我这种自学的人来说,是非常宝贵的。我感觉这本书不仅仅是一本教程,更像是一位经验丰富的设计师,在手把手地指导我如何玩转色彩。

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老实说,一开始我拿到这本书的时候,其实并没有抱太大的期望,因为市面上关于色彩的书籍实在太多了,很多都大同小异,要么就是过于理论化,要么就是过于 superficial。但这本书,却给了我不少惊喜。它的内容非常丰富,而且讲解得非常系统。我最喜欢的是它关于“色彩的心理学效应”那一章,作者列举了大量的研究和实验,来证明色彩对人的情绪和行为会产生怎样的影响。这让我对色彩有了更深的理解,也让我意识到,在进行设计时,不仅仅要考虑美观,更要考虑色彩所能传递的情感信息。书里还提供了很多非常实用的配色技巧,比如如何利用“黄金分割”来确定色彩的比例,如何利用“对比色”来营造视觉冲击力,如何利用“渐变色”来创造平滑过渡的效果等等。这些技巧都非常具体,而且作者会给出详细的操作步骤,让我能立刻上手。我尝试着运用书里讲解的“对比色”原则,为一个活动设计了主视觉,效果非常突出,瞬间就抓住了观众的眼球。这本书的还有一个亮点是,它鼓励读者进行创新和实践。作者在讲解每一个知识点的时候,都会鼓励读者进行尝试和探索,而不是死记硬背。这让我感觉自己在学习的过程中,充满了主动性和创造性。我之前在学习色彩时,总是感觉被动接受,现在我学会了主动去思考,去尝试,去创造。这本书的排版也很舒服,大量的插图和案例,让阅读过程不会感到枯燥。

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这本书,我是被它的封面吸引住的,那种干净而有力的色彩搭配,让我觉得它一定会有不少干货。翻开后,果然没有让我失望。作者的讲解非常系统,从最基础的色彩原理,到如何在各种设计软件中应用,都讲解得非常到位。我最喜欢的是它关于“色彩的趋势”那一章,作者分析了当前流行的一些色彩趋势,并且给出了如何将这些趋势运用到实际设计中的建议。这对我来说非常有价值,因为我需要时刻关注行业动态,并将最新的设计理念融入到我的工作中。书里还提供了很多非常实用的配色工具和网站,让我能更方便地查找和参考色彩搭配方案。我尝试着使用书里推荐的一个配色工具,很快就找到了一个非常适合我项目的色彩方案,而且效果非常好。书里还有一个让我印象深刻的地方是,它讲解了如何通过色彩来塑造品牌形象。作者通过分析一些知名品牌的案例,展示了如何通过色彩来建立品牌认知,如何通过色彩来传达品牌价值。这对我来说是一个巨大的启发,我之前的品牌设计,总是忽略了色彩在品牌建设中的重要性。看了这本书之后,我才意识到,好的品牌设计,离不开精准的色彩运用。这本书的语言风格也非常亲切,作者的讲解充满热情,让我感觉自己在和一位经验丰富的设计师一起交流。

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收到这本书的时候,我其实是抱着一种“姑且看看”的心态,因为我之前已经看过不少关于色彩的书籍了,但总觉得缺少了那么一点“实战性”。这本书,却给了我很大的惊喜。它不仅仅讲解了色彩的理论,更重要的是,它提供了大量的实例,并且详细讲解了如何在Photoshop、Illustrator等软件中实现。我最喜欢的是它关于“色彩的语言”那一章,作者通过大量的图例,展示了不同色彩组合所能传达出的不同情绪和信息。这让我意识到,色彩不仅仅是用来装饰的,更是用来沟通的。书里还提供了很多非常实用的配色技巧,比如如何利用“同类色”来营造宁静的氛围,如何利用“对比色”来制造视觉焦点,如何利用“渐变色”来创造平滑过渡的效果等等。这些技巧都非常具体,而且作者会给出详细的操作步骤,让我能立刻上手。我尝试着运用书里讲解的“同类色”原则,为我的一个画作设计了主色调,效果非常好,整个画作看起来非常和谐宁静,给人一种平和的感受。书里还有一个让我受益匪浅的部分是,它讲解了如何根据不同的项目需求,来选择和搭配色彩。比如,在设计一个网页时,需要考虑色彩的易读性和用户体验;而在设计一个产品包装时,则需要考虑色彩的吸引力和品牌识别度。这让我意识到,色彩的运用需要根据具体情况进行调整,而不是一成不变的。这本书的语言风格也很吸引人,作者的讲解充满智慧,让我感觉自己在学习的过程中,受益匪浅。

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我平时的工作涉及一些简单的平面设计,虽然算不上专业,但经常需要用到色彩。之前我总觉得色彩这件事挺玄乎的,有时候自己调出来的颜色感觉不对劲,又说不上来是哪里出了问题。拿到这本书的时候,我其实是抱着试试看的心态。这本书的优点在于,它把复杂的色彩理论拆解得很细致,而且用很多生动的例子来解释。我最喜欢的是关于“色彩对比”的那几页,作者详细讲解了不同类型的对比,比如冷暖对比、明度对比、饱和度对比等等,并且配上了非常直观的图示,能让人一眼就看明白。我之前在调色的时候,经常会遇到颜色“打架”的问题,就是觉得几个颜色放在一起很不协调。看了这本书之后,我才意识到,很多时候是因为对比度不够或者对比方式不当。书里提供了一些实用的技巧,比如如何利用互补色来增强画面的视觉冲击力,又比如如何通过邻近色来营造柔和、统一的视觉效果。我尝试着在自己的设计中运用这些技巧,发现效果真的不一样了。比如,我之前做的一个海报,用了大面积的蓝色,但总觉得画面不够吸引人,看了书里关于“色彩平衡”的章节后,我尝试在蓝色背景中加入一些橙色的点缀,瞬间就让画面活跃了起来,而且整个感觉也更和谐了。这本书还讲到了“色彩心理学”的部分,虽然不是重点,但却非常有意思。它解释了不同颜色在人们心理上可能引起的感受,比如红色代表热情和危险,蓝色代表冷静和忧郁。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的感受,还能影响人的情绪和认知。我之前在为客户设计项目时,有时候会忽略这一点,只是单纯地追求“好看”,现在我明白了,好的设计应该能够通过色彩来传达更深层次的信息和情感。书里还有很多关于不同设计风格下的色彩运用案例,从复古风到赛艇风,各种风格都覆盖到了,并且都给出了详细的解释和操作建议,这对我来说是非常宝贵的参考资料。

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这本书,我拿到手里的时候,其实是带着点小小的期待和一点点犹豫的。我对“电脑彩色构成”这个概念其实一直有点模糊,总觉得它听起来像是某种很高级的理论,离我这种只会用PS抠图、调色的人有点远。但封面上那句“实例教程”,又让我觉得或许能找到一些实际操作的技巧。翻开第一页,看到目录的时候,我稍微松了口气,不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是从基础的色彩原理讲起,然后逐步深入到各种设计软件中的具体应用,比如大家最熟悉的Photoshop、Illustrator,甚至还提到了After Effects,这让我觉得这本书的实用性挺强的。我最感兴趣的是关于“色彩的情绪表达”那一章节,里面列举了很多不同颜色组合可能引发的心理感受,比如冷色调的沉静,暖色调的活力,还有一些比较复杂的色彩搭配所带来的视觉冲击。作者举了很多实际案例,比如不同品牌logo的色彩选择,不同电影海报的色彩运用,都配有详细的图例和分析,我觉得这部分内容非常宝贵,对我理解色彩的运用逻辑非常有帮助,不只是“好看”或者“不好看”,而是能上升到“为什么好看”和“为什么不好看”的层面。我一直觉得,如果只是掌握技巧,那学到的东西很容易过时,但如果能理解背后的原理,那么即使软件更新换代,也能触类旁通。这本书在这方面做得不错,它并没有仅仅停留在软件操作层面,而是花了不少篇幅来讲解色彩的构成、对比、和谐等基本概念,并且将这些概念与实际的视觉设计紧密结合。我尤其喜欢它对“色彩倾向”的讨论,比如如何通过色彩来营造复古感、科技感或者自然感,这对我现在正在进行的一个项目非常有启发。这本书的排版也很舒服,不像有些技术类书籍那样密密麻麻的文字,大量的图例和实际案例穿插其中,让阅读过程不会感到枯燥,而且每一个案例都讲解得很透彻,从初步的构思到最终的呈现,都给出了详细的步骤和技巧。我尝试着跟着书里的一个案例,用Photoshop重新做了一遍,发现之前很多凭感觉操作的地方,现在都有了理论依据,做出来的效果也比以前更稳定、更符合预期。

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