主修娛樂

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出版者:上書局
作者:陶囍
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2009
价格:HK$69
装帧:
isbn号码:9789881789648
丛书系列:
图书标签:
  • 香港文化
  • 陶囍
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具体描述

娛樂,讓人愉悅,容易被人接受,於是社會上出現了新聞娛樂化、政治娛樂化,以至教育娛樂化。我們生活中的每一範疇,不管重要不重要,都要沾娛樂的光,才可爭取到一點點的注視。做學生的,甚至認為「娛樂」才是他們真正的主修科目。可是,很多自詡主修娛樂的人,充其量只是「偽主修」,不錯他們每天拜讀娛樂版,細看娛樂新聞台,卻不一定願意穿透表象,試圖在事與事之間理出一個脈絡,說出一個所以然來。

《主修娛樂》的作者陶囍自稱是一名「百分百香港人」,她自2005年起在《明報》「星期日生活」發表針對香港社會和文化的評論文章,並於2008年年底開始,每周發表「陶囍觀察」。收錄在這本分作「主修娛樂」、「副修教育」、「旁聽社會學」三個部分的結集?的,正是陶囍於過去數年間就港人熟悉的、曾在城中弄得鬧哄哄的種種娛樂、社會及教育事件,曾寫下並發表的評論文章。

Laughing哥的超強人氣、章子怡與男友在加勒比海曬太陽兼親熱被偷拍、倪震與周慧敏的分完再婚……只要我們肯多問一句、多想一點,它們都可變身成為可堪細味的線索,讓我們多了一個探究與了解香港的門路。

《主修娛樂》是一部深度探索流行文化、媒体消费与个体身份建构之间复杂联系的著作。本书并非旨在提供娱乐指南或消费手册,而是将其视角聚焦于那些我们日常生活中习以为常却又至关重要的“娱乐”现象,并对其背后的驱动力、运作机制及其对我们思维方式、价值判断乃至社会结构的深远影响进行细致入微的审视。 书中首先回顾了娱乐形式的演变历程,从早期的口头传说、戏剧表演,到现代的电影、电视、电子游戏、社交媒体,勾勒出娱乐如何一步步渗透到人类社会的各个角落,并随着科技的进步呈现出更加多元化、碎片化和互动化的趋势。作者通过对不同历史时期娱乐载体特性的分析,揭示了它们如何反映并塑造了当时的社会思潮、道德观念以及审美标准。例如,工业革命时期大众媒体的兴起如何催生了新的娱乐形式,以及这些形式如何成为个体逃离现实、寻求短暂慰藉的场所。 随后,本书深入探讨了“娱乐”作为一种社会经济现象的本质。它并非仅仅是简单的消遣,而是承载着巨大的商业利益和文化影响力。作者分析了娱乐产业的运作模式,包括内容生产、发行渠道、受众消费等环节,并探讨了资本如何在其中扮演关键角色,以及这种商业逻辑如何影响着内容的创作方向和审美取向。书中会涉及对“娱乐商品化”的批判性思考,即当娱乐内容被视为一种商品时,其艺术价值和文化深度是否会被稀释,以及这种商品化如何塑造了我们对“好”娱乐的定义。 尤为重要的是,《主修娛樂》将笔触伸向了“娱乐”与个体身份之间的微妙互动。在信息爆炸的时代,我们如何通过选择消费特定的娱乐内容来构建和表达自我?音乐的品味、观影的选择、游戏的选择,这些看似个人的偏好,在多大程度上受到了群体认同、社会潮流以及营销策略的影响?本书将运用社会学、心理学和文化研究的理论框架,剖析个体如何在海量的娱乐信息中进行筛选、解读和内化,并将其转化为自身身份认同的一部分。它会探讨“粉丝文化”的形成机制,以及社群如何通过共同的娱乐体验来增强成员之间的凝聚力,同时也可能带来排他性和群体思维的风险。 此外,本书还会关注娱乐对认知和行为的影响。长时间沉浸在高度刺激的电子游戏中,是否会改变我们的注意力和耐心?社交媒体上的“网红”和“意见领袖”如何通过娱乐化的方式传播信息,并影响公众的认知和决策?书中会对“信息茧房”和“算法推荐”等现象进行深入剖析,探讨它们如何通过个性化的娱乐内容推送,加剧了社会观点的极化,并对民主进程和公共讨论的健康发展构成挑战。 《主修娛樂》并非是为“反娱乐”而写,而是倡导一种更加自觉、批判性的娱乐消费态度。它鼓励读者在享受娱乐带来的乐趣的同时,保持一份警惕和反思,审视娱乐内容背后的意图和价值,理解娱乐如何形塑我们的世界观,并最终能够更加主动地去选择和创造属于自己的、有意义的娱乐体验,而不是被动地被娱乐所塑造。这本书将是一次深刻的智识之旅,引导读者走出被动的娱乐消费,进入主动的文化理解。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的实用价值远远超出了我的预期,它不仅仅是一本理论读物,更像是一本实战手册。作者在讲解制作流程和营销策略的部分,用词非常精准,直击痛点。我尤其对其中关于“危机公关与舆论引导”的章节印象深刻,作者列举了几个经典的失败与成功的案例,并剖析了背后的决策链条。他强调的“预案先行”原则,以及在信息爆炸时代下如何维护品牌形象的策略,都是非常具有实操性的指导。我发现书里很多方法论,即便是应用到我目前的工作领域(虽然不是直接的娱乐产业),也具有很高的借鉴意义,比如如何构建有效的受众反馈循环,如何通过内容差异化建立市场壁垒等等。这本书的结构设计也很巧妙,每一章的末尾都有“行动建议”或“思考提问”,强迫读者将书本知识立刻转化为自己的思考和行动。它不是那种读完后合上就忘了的书,而是能在你实际操作中不断被激活和验证的宝贵经验总结。

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这本书的叙事风格非常大胆,它没有采用传统学术著作那种严谨刻板的结构,而是像一位经验丰富的老前辈在和年轻一代的同行娓娓道来,充满了真诚和热情。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的那种平衡感,他敢于直面行业内的潜规则和发展瓶颈,但表述方式却非常克制和有深度,既不盲目抨击,也不一味粉饰太平。例如,在讨论IP改编的得失时,作者并没有简单地指责资本的逐利性,而是从创作主体和市场接受度的多方角度进行了辩证分析,这种多维度的思考方式,极大地拓宽了我的视野。我感觉作者自己就是一个在这个行业里摸爬滚打多年的人,他的每一个判断都建立在大量实践经验之上,而不是空泛的理论推演。读这本书的时候,我常常会产生一种强烈的代入感,仿佛自己也站在了那个聚光灯下的舞台前,感受着台前幕后的压力与荣耀。这种叙事上的亲和力,让原本晦涩难懂的商业逻辑和艺术规律变得触手可及,非常适合希望深入了解行业内核的非科班出身的读者。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,但最让我感到惊喜的是它对历史脉络梳理的清晰度。作者似乎对各个时代背景下的娱乐形态变化有着百科全书式的记忆,他能精准地将不同媒介的发展节点串联起来,勾勒出一条清晰的演进轨迹。比如,对早期默片时代美学特征的分析,简直是教科书级别的详尽,从光影运用到肢体语言的规范,都做了细致入微的考证。我特别喜欢作者引用了大量的原始资料和一手访谈记录,这使得书中的论点不再是孤立的结论,而是有坚实的文献支撑。这种对细节的执着,让这本书的可靠性大大增强,完全可以作为专业研究的参考蓝本。读到后面关于媒介融合的章节时,我深刻体会到作者的远见卓识,他对于未来趋势的预测,不是基于臆测,而是基于对过去所有技术迭代和观众反应模式的深度归纳。这本书的深度,绝对超越了一般的行业概览,更像是一部浓缩的“娱乐史诗”。

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我不得不提这本书在哲学层面的思辨深度,这才是它真正区别于其他同类书籍的地方。作者并没有止步于“如何制作出受欢迎的作品”,而是更进一步探讨了“娱乐的本质是什么”以及“大众文化对社会结构的影响”。他引入了大量的后现代主义和批判理论的视角,对“造梦工业”进行了深刻的反思,探讨了消费主义文化如何塑造了我们的欲望和认知边界。书中的讨论极富启发性,比如关于“真实性与表演性”在当代社会中的界限模糊,让我在观看任何影视或直播内容时,都会不自觉地进行更深层次的解码。这种带着人文关怀和批判精神的探讨,使得这本书在娱乐至死的喧嚣中,提供了一个冷静、审慎的观察角度。它教会我的不仅仅是行业规则,更是如何以一个清醒的个体,去面对一个被娱乐产品包围的世界,非常有价值,读完后让人对“消遣”这件事有了全新的敬畏感。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了,封面那种带着复古感的墨绿色调,配上烫金的字体,拿在手里沉甸甸的,很有质感。我本来以为内容会是那种枯燥的理论堆砌,但翻开后发现排版非常讲究,字里行间透着一种精心打磨过的痕迹,让人忍不住想一页一页往下看。特别是那些穿插其中的插图和案例分析,选材的角度都很新颖,完全没有那种学院派的刻板印象。比如说,它对某个经典戏剧的解析,不是停留在文本表面,而是深入探讨了当时的社会背景和观众心理,那种洞察力让人拍案叫绝。而且,作者在行文过程中,大量运用了比喻和类比的手法,把一些原本抽象的概念讲得非常生动形象,即便是对娱乐产业了解不深的读者,也能很快抓住重点。我个人特别喜欢其中关于“情感共鸣机制”那一章节的论述,它用极其细腻的笔触剖析了为什么某些作品能够跨越文化和时间的界限,直击人心,那种对人类情感复杂性的精准把握,简直是教科书级别的展示。这本书绝对不是那种读完就扔的快餐读物,它更像是一本可以反复翻阅的工具书,每次重读都能发现新的层次和感悟。

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