FURNITURE OF CARLO MOLLINO

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isbn号码:9782222453260
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  • Carlo Mollino
  • 意大利设计
  • 家具
  • 现代主义
  • 建筑
  • 设计史
  • 20世纪设计
  • 室内设计
  • 设计师
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具体描述

《光影交织的几何叙事:20世纪中期欧洲设计思潮研究》 本书导言:一场关于形式、功能与情感的深刻对话 本书深入剖析了20世纪中期(大约1945年至1970年)欧洲设计领域的关键转折点与核心思潮。这是一个技术飞速发展、社会结构剧烈变迁的时代,设计不再仅仅是物品的装饰,而是成为了解决社会问题、定义现代生活方式的有力工具。我们试图超越单纯的产品罗列,转而探讨支撑起这一时期设计美学的哲学基础、工业制造的制约与机遇,以及设计师个体如何在时代洪流中塑造其独特的声音。 第一章:战后重建与功能主义的再审视 二战的结束为欧洲设计带来了前所未有的机遇与挑战。一方面,亟需高效、低成本地为大众提供家具、住房和日常用品;另一方面,早期现代主义(如包豪斯和国际主义风格)的某些极端化倾向受到了质疑。 本章首先考察了斯堪的纳维亚国家在这段时期的独特贡献。瑞典、丹麦和芬兰的设计师们,在继承了对材料的尊重和简约线条的基础上,注入了更多的人文关怀与自然韵味。他们强调“民主设计”——即优美、耐用且价格合理的物品应是全民可及的。我们详细分析了丹麦皮革工艺与木材处理的精湛技艺,如何将严谨的结构与温暖的触感完美结合,创造出既符合人体工学又极具雕塑感的作品。这些设计,是理性与感性之间一次优雅的平衡。 同时,我们也审视了意大利设计如何在新兴的工业能力驱动下,迅速崛起。意大利的设计师们,面对着重建和消费主义抬头的双重需求,展现出惊人的创造力和对美学的执着。他们巧妙地融合了传统的手工艺精髓与最新的工程技术,尤其是在塑料、玻璃钢等新型材料的应用上,取得了突破性的进展。意大利设计在这一时期,展现出一种独特的“享乐主义的现代性”,即功能性必须服务于生活的愉悦感。 第二章:材料革命与工业语言的重构 20世纪中期是材料科学飞速发展的时期,这直接冲击了传统的设计语言。本章聚焦于新型材料如强化塑料(如ABS、玻璃纤维)、新型合金钢以及航空航天技术衍生材料在家具和室内设计中的应用。 设计师们不再视材料为被动的载体,而是将其视为表达设计意图的关键元素。我们探讨了如何通过对材料特性的深入理解,实现以往难以想象的结构自由度。例如,模塑成型技术使得复杂曲面得以大规模生产,挑战了传统框架结构的束缚。 本章特别分析了那些致力于探索材料极限的设计师群像。他们不仅关注产品的最终形态,更关心生产流程的效率与美学。这种对“制造工艺即设计”的深刻理解,塑造了这一时期设计强烈的工业气质,使得许多作品兼具技术展示的意味和日常使用的可行性。我们追溯了批量生产技术如何影响了设计的标准化与定制化的边界。 第三章:有机形态与情感的回归 尽管功能主义占据主导,但人类对自然形态、有机曲线和个人情感表达的需求从未停止。本章深入探讨了反思纯粹几何学构图的“有机设计”思潮。 这一流派的设计师们认为,僵硬的直线和冷漠的工业表面无法反映人类的生理和心理需求。他们从生物形态、大地色系和手工雕塑中汲取灵感,设计出充满生命力的、柔和的线条和包裹式的座椅结构。这些作品往往具有强烈的雕塑感,即便在没有人的情况下,它们也仿佛具有内在的生命力。 我们通过对特定标志性座椅和灯具的案例研究,分析了如何通过巧妙的结构设计,使得这些“有机”的作品依然能够实现大规模的工业化生产。这不是对工业的背弃,而是将工业工具转化为表达感性美学的手段。这种将人体工学融入自然形态的努力,极大地拓展了设计的表现范围。 第四章:设计中的社会责任与乌托邦的影子 设计在战后不仅仅是关于美观,更肩负着构建更美好社会的期望。本章探讨了设计师如何介入到城市规划、公共空间和居住环境的革新中。 我们分析了那些试图通过设计来重塑社会结构和改善工人阶级生活条件的努力。这涉及到对模块化系统、可变家具以及小型化居住空间的深入研究。一些前卫的设计师和团体,甚至尝试构建完全自给自足、可快速搭建的“临时”或“永久”住宅系统,体现出一种对未来生活模式的乌托邦式想象。 然而,本章也批判性地审视了这些社会理想与商业现实之间的张力。随着经济的复苏,设计很快被卷入消费主义的浪潮,许多原本旨在解放人们的设计,最终成为了身份和地位的象征。这种理想与商业化之间的拉锯战,构成了这一时期设计历史中复杂而引人深思的一面。 第五章:风格的杂糅与后现代的序曲 到20世纪60年代末和70年代初,最初那种清晰、统一的现代主义原则开始瓦解。设计领域出现了对历史符号的戏仿、对鲜艳色彩的运用,以及对传统工艺的重新挪用。 本章标志着本书对该时期的梳理进入尾声,我们观察到设计如何开始打破自身的严肃性,变得更加戏谑、更具个人表达欲。这包括波普艺术对日常图像的借鉴,以及结构主义对形式的解构。许多年轻的设计师开始质疑既有的“品味”标准,并倾向于创造具有视觉冲击力、甚至有些夸张的作品。 这些晚期探索,尽管在技术和哲学上仍深深植根于中期的现代主义土壤,但它们释放出的对规则的挑战,无疑为随后出现的后现代设计浪潮埋下了伏笔。本书的结论部分将总结,20世纪中期欧洲设计如何通过其在功能、材料和形式上的勇敢探索,不仅定义了现代生活的美学标准,也为未来设计的发展设置了不可逾越的参照系。 附录:关键制造商与设计机构年表 本书最后附有对该时期重要家具制造商、展览会(如米兰三年展)以及设计学院的关键时间线梳理,旨在为读者提供一个清晰的、可供查阅的时代背景脉络。

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