蒲剧艺术经典录

蒲剧艺术经典录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王庚吉
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2005-8
价格:150.00元
装帧:
isbn号码:9787104021360
丛书系列:
图书标签:
  • 蒲剧
  • 地方戏曲
  • 戏曲艺术
  • 传统文化
  • 戏曲录像
  • 艺术
  • 文化
  • 民俗
  • 表演艺术
  • 中国戏曲
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具体描述

1990年前后,蒲剧先后有《蒲剧音乐》、《蒲州梆子剧目词典》和《蒲剧简史》等著作问世,时隔十多年,《蒲剧艺术经典录》又即将与读者见面,这是一件今人高兴的事。一蒲剧是一个古老剧种,系“山陕梆子”的直接传承者。根据现在所掌握的资料,“山陕梆子”于清康熙年间已开始出现兴盛的局面,除在晋陕豫黄河三角洲本土演出繁盛外,还随着商人的足迹向外流布,对如今流行于北方的其它梆子声腔剧种的滋生,都产生过程度不同的影响。经三百余年的发展蒲剧不但拥有大量的剧目及成熟的声腔音乐,而且涌现出了许多优秀的艺人,他们发扬各自的艺术创造力,在演出实践中练就了不少绝技。这些都是中国戏曲艺术的宝贵财富,也是现在蒲剧工作者鼓励搜集、整理及研究的对象和课题。

《蒲剧艺术经典录》的编著者王庚吉同志,二十世纪五十年代初进入蒲剧界,先后从事音乐与导演工作。庚吉同志是一位有心人,在长期与蒲剧老一代导演赵乙同志共事的过程中,记录整理了赵乙谈论戏曲艺术的精辟理论和表演口诀,对青年同志确有启迪作用。从八十年代起,庚吉同志就拜访健在的、表演上有绝活的老艺人,记录下了在中国戏曲界颇有影响的蒲剧特技,使这些现在已在舞台上多年不见的绝技,以文字形式留传,既方便演员学习、练功,又能保证使它们免于随着时代的变迁而失传。蒲剧许多剧目中都有独具特色的表演,既是历代艺人杰出的创造,又充分地体现出了剧种的风格,这些表演与人物造型,在《蒲剧艺术经典录》中也有较详细的记录与反映。蒲剧的脸谱艺术,上承金元杂剧的人物脸谱勾图,在衍变过程中艺人不断创新、加工,使之发展成为能够准确、鲜明、生动地塑造不同相貌、性格人物精神气质的具有装饰性的造型艺术。庚吉同志是蒲剧界较早着手研究脸谱的艺术者之一,他所收集的200余帧脸谱图,历清、民国和建国后三个不同的历史时期,从一个侧面展现了蒲剧艺术的发展。由此可知,《蒲剧艺术经典录》不但是蒲剧资料搜集、甄别、整理及研究的重要成果,就是对其它剧种也应具有一定可资借鉴的作用。很高兴看到蒲剧艺术研究的深入,谨述数语以为序。

岁月回响:晋南戏曲的流变与传承 一部立体呈现晋南民间艺术生态的宏大史诗 本书并非对某一部特定剧目的文献汇编,而是以一种更加宏大、更具历史纵深感的视角,对晋南地区,特别是蒲州府、解州、绛州等地流传的传统戏曲艺术进行全景式的考察、梳理与阐释。它试图穿透历史的迷雾,还原一个生机勃勃、充满生命力的民间艺术现场,展现出晋南戏曲在漫长岁月中如何与地方社会、文化心理、乃至地理环境相互塑造、彼此渗透的过程。 全书结构宏伟,大致可分为“溯源:土壤与根系”“流变:腔调与舞台的迭代”“人物:艺人的生命群像”“传承:在时代洪流中的坚守与创新”四大板块,层层递进,力求构建起一座立体的晋南戏曲艺术生态博物馆。 --- 第一卷:溯源:土壤与根系——黄河岸边的艺术基因 本卷深入探讨了晋南戏曲的文化地理基础和早期形态。晋南地区,地处黄河中下游冲积平原与中条山脉的交汇地带,自古便是农耕文明与游牧文化交流的前沿,更是河东文化的核心腹地。这种独特的地理和人文环境,为地方戏曲艺术的孕育提供了肥沃的土壤。 我们首先追溯了元明以来,河东道地区戏曲的萌芽阶段。重点分析了“散曲”和“鼓词弹唱”在民间的影响力。这些早期的说唱艺术,以其通俗易懂、贴近生活的叙事方式,成为后世戏曲唱腔和表演程式的重要源头。书中细致考辨了当地流传的民间歌谣、灯调、秧歌等仪式性表演艺术,论证了它们如何潜移默化地塑造了早期戏曲的韵律基础。 此外,本卷还专门开辟章节研究了“祭祀戏”在地方文化中的作用。在古代的社火、庙会等活动中,戏曲往往被视为沟通神人、祈福禳灾的重要媒介。书中通过对现存古代庙宇壁画、碑刻中关于戏班演出的图像记录的分析,重构了早期戏台的物质形态和演出规制,揭示了宗教信仰如何为戏曲艺术注入了深刻的社会功能和审美趣味。 --- 第二卷:流变:腔调与舞台的迭代——风格的定型与成熟 晋南戏曲艺术的成熟,是一个漫长而复杂的“兼收并蓄”过程。本卷聚焦于不同声腔体系在晋南的交融与重构,以及由此形成的独特审美风貌。 书中详细描绘了梆子腔(特别是高腔、四股弦、乱弹等分支)在不同县域的演变轨迹。我们不再将腔调视为孤立的技术,而是将其视为一种社会情绪和审美取向的载体。例如,分析了不同腔调在表现“悲苦”与“豪迈”题材时所采取的声乐策略和板式结构差异。 重点剖析了“文武场”的演变。一个戏班的灵魂在于其乐队配置。本卷通过对清末民初戏班档案、民间乐器制作工艺的田野调查,勾勒出晋南戏曲乐队从以“板胡”和打击乐为主导,到吸收地方管乐元素(如唢呐、笙)的过渡期。特别探讨了“场面”在情绪烘托中的关键作用,以及不同流派对鼓点节奏的精妙处理,如何使表演达到“声情并茂”的境界。 舞台艺术方面,本卷细致考察了“行当划分”的地域性特征,以及传统戏中的“亮相”、“走边”等程式化动作如何融入地方舞蹈语汇,形成独特的舞台语汇体系。 --- 第三卷:人物:艺人的生命群像——个体经验与艺术命运的交织 戏曲的生命在于台上的那群人。本书的第三部分,将笔触从艺术本体转向了实践者,通过对多位重要戏曲艺人(如老辈的“角儿”、幕后的“堂头”)的口述史料和私人记载的梳理,力图还原他们在特定历史时期的生存状态和艺术追求。 我们关注的不仅是那些名噪一时的艺术家,更包括那些在乡村社火、集镇班社中默默奉献的“行脚艺人”。书中描绘了他们如何从艺、如何在严苛的师徒制度下习艺、如何在生计的压力下与艺术理想进行艰难的平衡。 通过对这些个体命运的描摹,我们可以看到时代变迁对艺术家的冲击:从清末民初的盛极一时,到民国时期的艰难维持,再到新中国成立初期的改造与新生。这种个体经验的集合,构成了晋南戏曲艺术发展最鲜活的注脚,揭示了艺术的传承往往伴随着巨大的个人牺牲与坚韧。 --- 第四卷:传承:在时代洪流中的坚守与创新——现代性的审视 步入近现代,晋南戏曲艺术面临着前所未有的挑战:都市文化的影响、现代教育体系的冲击,以及社会生活节奏的根本性转变。 本卷着重探讨了20世纪中后期至今,晋南戏曲艺术如何进行“自我调适”。我们详细分析了在“剧目革新”浪潮中,传统经典剧目在保留核心美学精神的前提下,如何吸纳新的舞台技术和叙事视角,以适应新的观众群体。 此外,本书也对“非物质文化遗产保护”的现状进行了批判性反思。保护的重心究竟应放在保存“文本”还是守护“活态表演”?书中通过对当代青年一代传承者的深度访谈,探讨了他们在继承传统精髓与追求个人表达之间所做的努力与挣扎。我们试图回答:在一个信息爆炸的时代,植根于乡土的传统戏曲,如何才能真正实现“活下来”并“有尊严地发展”。 --- 结语:回望来处,映照当下 《岁月回响:晋南戏曲的流变与传承》是一部面向学者的深度研究,也是献给所有热爱民间艺术的读者的诚挚之作。它避免了对单一艺术形式的过度聚焦,而是将其置于广阔的历史文化背景中去理解其内在逻辑和外部关联。全书旨在提供一种多维度的、立体的观察视角,让读者得以领略晋南这片土地上,那份历经千年风雨,依然回响不绝的艺术生命力。它记录的,是黄河岸边一代代艺人对美的执着追求,是地方文化精神在舞台上不朽的印记。

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