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出版者:江西美术

作者:张建华//王玉池

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2009-6

价格:49.00元

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isbn号码:9787807497431

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颜真卿《多宝塔碑》：一座承载唐代书法巅峰的丰碑 引言 在中国书法艺术的璀璨星河中，唐代无疑是一个光芒万丈的时代。彼时，楷书的发展达到了一个前所未有的高峰，涌现出无数影响后世的大家。而在这些巨匠之中，颜真卿（709年—785年）以其雄浑博大、气势磅礴的书风独树一帜，被誉为“颜体”，成为后世学习楷书的圭臬。他留下的墨迹，如泰山压顶，如江河奔流，是中华民族宝贵的文化遗产。 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺吴氏造佛颂碑》，是颜真卿现存最重要的早期楷书代表作之一。此碑立于天宝十载（公元751年），时年颜真卿四十三岁，正值其书法创作的黄金时期。它不仅是颜真卿书法风格成熟的标志，更是研究唐代书法艺术、碑刻历史及佛教文化的重要实物资料。 一、碑刻的历史背景与缘起 《多宝塔碑》的诞生，根植于盛唐时期浓厚的佛教信仰氛围。碑文由颜真卿撰文并书写，内容是为纪念吴氏家族在长安城内创建的千福寺及其中供奉的佛像之事迹。 唐代，皇帝推崇佛教，寺院林立，信众广布。吴氏家族作为长安的望族，以虔诚之心重修和供养佛像，其事迹值得镌刻留念。由当时声望极高的颜真卿负责撰写碑文并亲自书丹，足以彰显此事之隆重与意义非凡。 此碑的时代背景，正处于“安史之乱”爆发前夕的“开元盛世”末期。彼时社会安定，国力强盛，文化艺术蓬勃发展。颜真卿此时的书风，正逐渐摆脱初唐的法度森严，朝着他日后所特有的雄厚、气度恢宏的方向发展，为后世树立了楷书的新典范。 二、碑文内容解析：儒雅与虔诚的交织 《多宝塔碑》的碑文内容，详尽记录了吴氏家族修建佛塔、供养佛像的经过，包含了对佛法功德的赞颂，以及对家族兴旺的期盼。 1. 结构与叙事： 碑文的结构严谨，层次分明，遵循了传统颂碑的格式，先叙事，后赞颂。文字措辞庄重典雅，既有对佛教教义的理解，也体现了儒家入世的道德情怀，体现了唐代士大夫兼修儒释思想的时代特征。 2. 文风特点： 颜真卿的文风，向来以雄健、简练著称。此碑文辞藻华美而不失古朴，叙事清晰，逻辑严密。虽然是颂扬佛教，但其笔下的文字，透露出的是盛唐气象下的秩序感与秩序美，是士大夫阶层文化修养的体现。 三、书法的艺术成就：颜体成熟的里程碑 《多宝塔碑》之所以被奉为圭臬，核心在于其无与伦比的书法艺术价值。此碑是颜真卿由学习欧阳询、褚遂良等前人，最终形成“颜体”的标志性作品，展现了其风格的定型与精妙。 1. 结构之雄阔与内敛： 颜体楷书的特征在此碑中已臻化境。字形整体偏向于扁方、端正，却在方正之中蕴含着极强的向心力。每一个笔画都仿佛经过深思熟虑，收放自如。例如，“多”、“塔”、“法”等字，结构饱满，笔画间的空间处理极为考究，给人以“饱满而不臃肿，端庄而不呆板”的感受。 2. 用笔之刚劲与沉着： 碑刻的笔法展现了颜真卿对中锋运笔的极致掌握。起笔多取侧锋切入，方劲有力，收笔则果断提笔，干净利落。线条不再是初唐的纤细秀美，而是转向了“颜筋柳骨”中的“颜筋”，笔画饱满，如钢筋铁骨，内含筋骨。尤其在提按顿挫处，力量感十足，仿佛能感受到书写者腕力的注入。 3. 气韵之充沛与浑厚： 整体气势上，此碑是颜真卿书风的奠基石。它不像后期的《颜氏家庙碑》那样达到极致的“肥厚”，而是保持了一种恰到好处的“精劲”与“丰腴”的平衡。点画之间的呼应，字与字之间的气脉连贯，形成了一种庄严、肃穆、大气磅礴的整体氛围，体现了盛唐士人的自信与气度。 四、历代评价与影响 自唐代立碑伊始，《多宝塔碑》便获得了极高的评价。它与后世的《颜氏家庙碑》、《麻姑仙坛记》并称为颜真卿楷书的“三巨碑”，是后人学习颜体的入门范本。 1. 楷书典范： 历代学书者无不推崇此碑。宋代以后，黄庭坚、米芾等名家都曾对颜书进行研究和评价。明清时期，碑学兴起，此碑更是被视为楷书学习的必由之路。其结构之美、用笔之法，成为后世书法家学习“正大”书风的主要参照。 2. 技法解析的价值： 对于书法研究者而言，《多宝塔碑》的清晰度和笔画的完整性，提供了研究颜真卿创作初期笔法转化的宝贵样本。它比《争座位帖》等墨迹更显工整严谨，是研究颜真卿从学习前人到自成一家的关键过渡环节。 3. 历史与文化价值： 作为唐代的著名碑刻，它也是研究唐代佛教文化在民间传播、以及长安地区士族社会生活的重要佐证。 结语 《多宝塔碑》不仅仅是一块记录功德的石碑，它是颜真卿书法艺术生涯中一座熠熠生辉的里程碑。它以其独特的雄强之美，矗立于中国书法史的巅峰，持续滋养着后世无数艺术家的心灵与笔端。研习此碑，即是与盛唐的恢宏气象进行跨越千年的对话，感受一位伟大艺术家在巅峰时刻留下的永恒印记。

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说实话，我原本对碑帖的理解还停留在“临摹范本”的层面，直到翻阅了这本关于《颜真卿·多宝塔碑》的解读集，才真正领悟到其背后蕴含的文化深度。这本书的厉害之处在于，它没有陷入对“谁临摹得最好”的无谓争论中，而是深入挖掘了颜真卿在创作此碑时的社会背景和心境变化。书中收录了几篇关于唐代长安城布局与佛教造像艺术的考据文章，这些旁征博引的材料，让我明白了为何颜真卿会选择如此规整、雄浑的笔法来书写这段经文。比如，书中分析了当时宫廷对“法度”的推崇，如何影响了颜体的走向，这种由外在环境倒逼出艺术风格的逻辑推演，非常具有启发性。它让我看到，书法不仅仅是线条的游戏，更是特定时代精神的物质载体。每一笔的力度、每一个字的位置，都像是历史的回响，让人不得不驻足沉思。

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这套书的装帧设计简直是艺术品，完全颠覆了我对传统碑帖出版物的刻板印象。它的开本选择非常独特，比常规的法帖略宽，这使得在临写时，即便是大字的作品也能一目了然，无需频繁翻页。更令人称道的是，它采用了特殊的光学纸张，这种纸张在不同角度下能呈现出墨色的细微差异，让原本平面的拓片显得具有了三维的立体感。我对比了多个版本的拓片资料，唯有这本在对“蚕头燕尾”这种关键笔法的表现上最为到位，能清晰看到颜真卿行笔时的提笔和收笔的微妙“涩感”。此外，书中附带的几页关于“多宝塔”建筑史的插图，虽然不是直接的书法内容，却极大地丰富了我的想象空间，让我仿佛能听到工匠在石碑上凿刻时的“当当”之声。从收藏价值和实用价值来看，这本书都达到了一个极高的平衡点。

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作为一个研究书法史的业余爱好者，我总觉得市面上很多碑帖的注释都流于表面，无非是简单地标注一下笔顺和结构要点。然而，这本《颜真卿·多宝塔碑》的解读部分，展现出一种罕见的严谨与学者的风范。它没有回避颜体早期与欧阳询风格的继承关系，而是用了相当大的篇幅，通过对比几个关键的“口”字和“日”字，来剖析颜真卿是如何在继承中寻求突破，最终铸就自己那种“颜筋柳骨”的雏形。书中对于“险绝处求平正，老成处求秀润”的阐释，尤其精妙，它揭示了颜真卿在追求宏大叙事感时，如何巧妙地在细节处埋下精致的伏笔。读完后，我再看碑文，感觉每一笔都活了过来，不再是僵硬的符号，而是充满了生命力的结构组合。

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我是一个对字体结构有强迫症的人，常常因为某些帖子的字形比例失调而感到困扰。但《颜真卿·多宝塔碑》这本书，在处理整碑的节奏感上，做得堪称教科书级别。整篇碑文的气势是连贯而一往无前的，字与字之间有微妙的气息流通，但又保持着楷书应有的端庄与独立性。这本书的高清扫描图，将这种“气”的流动感完美地呈现了出来。我注意到，在靠近篇尾的部分，由于书写时间或体力变化，某些字的结字略有放纵，但出版方非常忠实地保留了这种自然的变化，而不是用后期修图去“标准化”它。这种对原作“不完美”的尊重，恰恰体现了编辑团队对古代艺术的敬畏之心。它教会我，真正的大家之作，其魅力往往就蕴藏在那些看似不经意的细节波动之中。

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这部《颜真卿·多宝塔碑》的影印本，初拿到手时，那种纸张的温润触感和墨色的深沉，就让人仿佛穿越回了那个唐朝盛世。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地复制了碑文，更是在装帧和细节处理上做足了功课。比如，对于碑文边缘因风化和岁月侵蚀而产生的细微裂痕，它都进行了精细的描摹和着色处理，使得即便是初次接触颜体书法的人，也能直观地感受到原作的沧桑与力量。我特意用放大镜对照了几处点画的起收，那种提按顿挫之间的微妙变化，在现代印刷技术下依然被精准地捕捉了下来。特别是“多宝塔”这三个字的结构布局，魏晋风骨与初唐气象的完美融合，使得整个篇章气韵生动，既有开阔的大度，又不失内敛的精微。这本书的排版也极为考究，留白恰到好处，让人在欣赏碑文的同时，眼睛也能得到充分的休息，不会产生视觉疲劳。对于一个致力于提升楷书功底的习书者来说，这本帖无疑是架子上不可或缺的“镇宅之宝”。

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