Best of Metallica-Guitar Tab-Music Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Wise Publications

作者:James Hetfield

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12-31

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9780711962477

丛书系列:

图书标签:

• Metallica
• Guitar Tab
• Music Book
• Rock
• Heavy Metal
• Guitar
• Tabs
• Songbook
• Best of
• Music

摇滚史诗的指尖秘境：深入探索硬摇滚与金属乐的经典殿堂 一卷关于音乐力量、技术精进与不朽传奇的权威指南。 本书并非聚焦于特定乐队的乐谱集锦，而是一次对硬摇滚（Hard Rock）和重金属（Heavy Metal）音乐体系的全面剖析与技术溯源。它将带您穿越时空，探寻这一流派自诞生以来的核心美学、结构演变以及对吉他演奏技艺的深刻影响。我们不提供现成的曲目连线，而是致力于构建一个理解这些音乐巨匠创作哲学的框架，帮助您真正掌握摇滚乐的精髓。 第一部分：根源的熔炉——硬摇滚的诞生与基石（约 400 字） 本部分首先追溯重金属的血脉源头，深入解析布鲁斯（Blues）的狂野释放如何与英国的工业噪音相遇，催生了硬摇滚这一强大的音乐形态。我们将细致考察二十世纪六十年代末至七十年代初的几支先驱乐队，他们的音乐不仅仅是“更响的摇滚乐”，更是一种社会情绪的投射与吉他音色哲学的革新。 和弦结构与驱动力： 分析早期硬摇滚作品中，Riff（重复乐段）如何取代传统流行乐的主导地位。重点探讨开放和弦的驱动力，以及如何利用强力和弦（Power Chords）构建出坚实、有力的节奏基础。我们会拆解经典的“蓝调摇滚”和弦进行（如 I-IV-V 的变奏），展示它们在失真（Distortion）效果下的质变。 音色炼金术： 这一时期，音箱和效果器的选择对音乐风格的塑造至关重要。我们将探讨电子管放大器的工作原理，以及如 Fuzz（毛刺）、Wah-Wah（哇音）等早期效果器如何被用于创造出标志性的“侵略性”和“颗粒感”音色。这不是关于如何设置某首特定歌曲的音色，而是理解音色在硬摇滚美学中的哲学定位。 节奏的解放： 探讨鼓手和贝斯手如何从传统流行乐的稳定节拍中解放出来，用更具冲击力和切分音的节奏型来支持吉他的 Riff 旋风。理解节奏组如何与主音吉他形成“锁合”（Locking in）状态，是掌握硬摇滚律动的关键。 第二部分：重金属的蜕变——技术、速度与史诗叙事（约 550 字） 随着七十年代末至八十年代的到来，音乐的复杂性和演奏技巧达到了前所未有的高度。重金属不再满足于简单的三和弦结构，它开始吸收古典音乐的宏大叙事和更复杂的和声语言。本部分将聚焦于技术层面的爆炸式发展。 速弹的崛起与异化： 分析“新浪潮英式重金属”（NWOBHM）及后来的“速度金属”如何将演奏速度推向极限。我们将解析交替拨弦（Alternate Picking）、扫拨（Sweep Picking）等核心速弹技术的理论基础，以及它们如何被融入到乐句的构建中，而非仅仅是炫技。这不是乐谱的展示，而是对这些技术在特定音乐语境下功能性的深入剖析。 指板的几何学： 探讨音阶的运用。如何将传统的自然音阶、和声小调（Harmonic Minor）和弗里吉亚调式（Phrygian Mode）等“金属专属”音阶融入到独奏（Solo）中，以营造出紧张、黑暗或英雄式的氛围。我们将着重于指板记忆和位置转换的逻辑，而不是直接写出某个乐段的音符序列。 复杂的结构与编曲： 探讨如何构建拥有多段落、情绪转变复杂、长度远超流行歌曲标准的金属史诗。分析如何利用转调（Modulation）、不对称节拍（Odd Time Signatures）的实验，以及如何通过吉他声部的层次堆叠（Rhythm Layering）来营造出史诗般的听觉景观。 第三部分：前卫与极端——流派的分化与创新（约 400 字） 八十年代后期至今，重金属世界开始出现前所未有的细分。本部分将探讨那些将音乐结构推向极限的流派，它们对传统吉他演奏提出了新的挑战。 前卫金属（Progressive Metal）的智力挑战： 探讨乐理知识在编曲中的深度应用。分析如何运用复杂节奏组合（如 7/8 拍与 4/4 拍的交错）、借用和弦以及对位法（Counterpoint）来创造出需要听众高度投入的音乐作品。理解其核心在于“音乐的建筑学”，而非简单的音符堆砌。 激流与死亡金属的冲击波： 聚焦于更极端的技术：失真噪音的控制、极速的连复段（Tremolo Picking）在节奏中的应用，以及贝斯如何在低频区域提供极端的低沉支撑。这部分探讨的是如何通过技术手段，实现对听觉体验的“饱和攻击”。 第四部分：超越指板——音乐家的自我修炼（约 200 字） 本书的最终目标是培养出更具洞察力的演奏者。本章着重于技术之外的要素。 感受与表达： 强调技术服务于音乐表达的原则。如何通过推弦（Bending）的精准度、揉弦（Vibrato）的力度与速度，来赋予音符以情感色彩。 即兴的自由： 探讨构建独奏时，如何平衡预设的乐理知识与现场的灵感迸发。分析如何从已学的结构中跳脱出来，发展出个人独特的“声音”。 本书提供的是一把通往理解硬摇滚与重金属音乐哲学的万能钥匙，它要求读者带着批判性思维，去拆解、去吸收、去创造属于自己的摇滚篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“Best of”这个定位表示深深的怀疑。它似乎更像是一本“Metallica歌曲的简化版精选集”，而不是真正的吉他演奏圣经。我理解，并不是每一首歌曲都能做到完全还原原版录音的复杂性，特别是对于一些有着多层吉他音轨和复杂音色处理的歌曲。但是，这本书在“简化”的过程中，似乎丢失了Metallica音乐中最核心的那种“侵略性”和“动态对比”。比如，在《One》的后半段，那种从安静到爆炸性的转变，在这本书的谱子上几乎体现不出来。它只是简单地写出了一串平均的音符，完全没有体现出节奏上的突然加速和力度上的骤变。对我来说，学习Metallica不仅仅是学会弹奏那些音符，更是要理解他们是如何通过节奏和力度的细微变化来营造情绪的。这本书给我的感觉是，它只关注了“是什么音高”，而完全忽略了“怎么弹奏”的艺术性。如果你只是想找一些能让你随便哼唱几句的旋律片段，它或许能应付一下，但如果你是想真正深入到Metallica吉他编排的精髓，这本书提供的价值非常有限，更像是初学者的一个快速入门卡片。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书的封面设计简直是太抓眼球了！那深沉的黑色背景，配上闪烁着金属光泽的乐队Logo，一下子就把我拉回了那个激情四射的年代。我满心期待地翻开扉页，希望能立刻看到那些标志性的吉他Riff是如何被精确地记录下来的。说实话，我最期待的是《Master of Puppets》那段复杂的扫弦和独奏部分，想看看编曲者是如何用五线谱和六线谱结合的方式来呈现出那种力量感和速度感的。然而，当我翻阅目录时，心里咯噔了一下。目录的内容似乎有些过于宽泛，介绍的更多是关于吉他演奏技巧的一般性指导，而不是直接针对Metallica热门曲目的深入解析。我找了找《Enter Sandman》的Tab谱，结果发现里面的内容似乎只停留在基础的和弦进行上，缺乏那种让高手也忍不住惊叹的细微处理和推弦技巧的标注。这让我感觉有点像拿到了一份泛泛而谈的吉他入门教材，而不是一本真正为Metallica铁杆粉丝量身打造的“精选”指南。我本期望看到的是那种能让我一上手就能弹奏出乐队原版味道的“秘籍”，而不是一堆可以从任何普通摇滚乐谱里找到的通用符号。那份期待感，就像是满怀希望地去参加一场摇滚音乐会，结果发现主唱只唱了几首翻唱歌曲一样，多少有点意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

说真的，当我迫不及待地想学习“The Unforgiven”中那段充满情感的分解和弦时，我发现乐谱的排版简直是一场视觉上的灾难。字体的大小和间距似乎是随便安排的，有些地方的音符挤得密不透风，而另一些地方又空得像荒原。更要命的是，我注意到一些关键的指位提示，比如那个著名的琶音部分，标记得含糊不清，完全没有给出左手手指应该如何准确地落在品格上。我对比了一下我之前收藏的其他乐队的Tab谱，那些书在细节处理上简直是教科书级别的——每一个休止符的长度、每一个推弦的幅度都有明确的指示符号。而这本书，感觉就像是有人匆匆忙忙地把一些早就存在的乐谱文件粗略地复制粘贴了一下，然后就拿去印刷了。这对于我们这些需要精确模仿吉他大师演奏风格的乐手来说，简直是致命的缺陷。我尝试跟着书上的标记练习了几遍，结果弹出来的声音完全没有Kirk Hammett那种流畅和“脏”的味道，更像是机器人弹奏的机械声。我本来是想通过这本书来提升我的演奏准确度和表现力的，现在看来，我可能得花更多时间去听原声，然后自己去摸索那些被忽略的细微差别了。这无疑大大增加了学习的难度和挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量实在是让人不敢恭维，它给我的感觉就是——“廉价感”扑面而来。封面看起来是挺酷炫，但当我把它平放在吉他谱架上准备练习时，书页就开始往内卷，根本无法保持平整。每一次我要查看下一页的谱子，都得用一只手死死地按住当前页的边缘，另一只手才能颤颤巍巍地翻过去，生怕一个不小心，整个书本就合上了，打断了我的演奏节奏。更别提纸张的质量了，那种非常薄的、略带反光的纸张，在灯光下看久了，眼睛会非常容易疲劳。我记得我以前买的那本关于古典吉他指法的书，用的是厚实的哑光纸，即使用力按压也不会有折痕，而且无论在任何光线下阅读都非常舒适。这本书的装帧似乎完全没有考虑到实际使用场景——谁会拿着一本需要时刻用重量压住才能打开的书来练习那些需要全神贯注的复杂段落呢？这简直是对我们这些“实战派”乐手的极大不尊重。我甚至有点担心，如果我带着它去排练室，经过几次翻动，它会不会散架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的附加内容部分简直是牛头不对马嘴，完全跑题了。我买这本书的初衷，就是想研究一下James Hetfield那些标志性的节奏型（Rhythm pattern）以及Solo的结构。我本来希望这本书能包含一些关于他们和声选择、音阶运用或者早期创作习惯的深度访谈或技术分析。结果，书里花了好大篇幅去介绍一些关于如何清洁和保养吉他弦的基础知识，以及一些非常通用的关于如何使用变调夹的图解。这些内容，我完全可以在任何一个免费的吉他论坛上找到更详尽的说明，而且还是免费的！更别提那几页关于“如何成为一个成功的巡演乐手”的建议，读起来像是从一本十年前的励志杂志里摘抄出来的陈词滥调，与Metallica那硬核、反叛的精神内核格格不入。我需要的是“如何弹好Metallica”，而不是“如何像一个业余爱好者一样照顾你的乐器”。这本书在内容的配比上明显失衡，投入了大量精力去描述那些与核心学习目标毫不相干的边角料，而真正能提升演奏水平的干货却少得可怜，让人感觉出版商只是想用Metallica的名头来凑齐一本书的页数而已。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆