具体描述
《90年代中国纪录片导演创作研究》全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。
作者简介
谢晓晶，北京电影学院教学副院长、教授。硕士生导师。1982年毕业于北京电影学院导演系，后留校任教；1998—2004年任北京电影学院导演系主任；多年来，在完成教学管理工作的同时，一直致力于电影导演专业的教学、科研工作及导演创作。
主要教学经历：先后担任195级导演专业本科班主任教师；1998、1999、2004级电影导演创作及理论方向硕士研究生导师；2001、2002、2005级纪录片导演创作及理论方向硕士研究生导师；2004—2009届北京电影学院毕业联合作业监制。
主要创作作品：先后创作故事片《远古猎歌》(1985)、电视剧《艾黎与何克》(1988)、电视剧《巴人》(1990)、纪录片《中国楚雄彝族民俗》(1992)、纪录片《吉祥西藏》(1994)，电视电影《匠人》(2001)、电视电影《江孜—1904》(2004)等。
主要科研成果：与郑洞天联合主编《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》、《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》；与张会军联合主编《与中国当代导演对话》等。
《90年代中国纪录片导演创作研究》是全国艺术科学规划课题的最终研究成果；本书对纪录片教学与创作具有指导意义和参考价值，可作为纪录片专业本科生、研究生的必读教材及参考书。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书带来的最大触动，是一种关于“身份认同与影像责任”的深刻反思。九十年代的创作者们，无疑正站在一个身份剧烈流动的时代十字路口，他们的镜头既是对外部世界的审视，也是对自我内心世界的激烈搏斗。作者并没有将这些导演脸谱化为简单的记录者或批判者，而是细致地剖析了他们在面对巨大社会转型时所展现出的那种矛盾、挣扎与自我和解的过程。这种对个体精神困境的捕捉，让全书超越了单纯的影像史研究，上升到对特定群体“在场经验”的哲学探讨。读完之后，我深感，我们今天所习惯的影像表达方式，很大程度上都源自于那个时代先行者们所经历的那些痛苦的“第一次尝试”，这本书，无疑是对那段影像拓荒史最深情的致敬与最理性的梳理。
评分这本书的行文风格，与其说是学术论文的严谨堆砌，不如说更像是一位资深行业观察者带着深厚的情感在进行一次深度对话。作者的叙事节奏把握得极妙，他似乎深知如何在保持学术分析的精准性的同时，注入那种只有亲历者或深度研究者才能体会到的时代脉搏。尤其是在描述某些特定的拍摄手法或叙事策略时，那种文字的张力，简直能让人在脑海中构建出当年的拍摄现场，空气中弥漫着胶片的化学气味和创作者的焦虑与兴奋。我尤其喜欢他那种跳跃式的联想能力，能够将一个孤立的镜头语言，瞬间置于宏大的社会变迁背景之下进行解读，这种跨度带来的思维冲击，远超出一本传统传记或文献综述所能提供的范畴。读起来毫不枯燥，仿佛是跟着一位学识渊博的向导，穿梭在九十年代那片充满探索欲和争议的影像迷宫之中，每走一步都充满发现的惊喜。
评分这本书的史料挖掘深度，简直让人叹为观止。它远超出了常规的公开资料引用范畴，我怀疑作者为了完成这份研究，一定进行了大量细致入微的田野调查和私人档案的梳理工作。那些被引用的访谈记录，那些关于创作背景的侧面印证，都显得异常鲜活和具有无可辩驳的说服力。这种扎实的考证功底，使得全书的论点都建立在一个坚不可摧的地基之上，即便是面对那些颇具争议的影像作品，作者也能提供出多维度的、基于一手信息的解读路径。我尤其留意到书中对一些地方性独立摄制组的梳理，这部分内容在以往的宏大叙事中往往是被忽略的角落，但作者却赋予了它们应有的历史地位，展现了那个时代影像创作的生态是多么的多元和蓬勃。这份对“细节的尊重”，正是成就其思想深度的关键所在。
评分这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种复古的纸张质感，搭配上略带磨砂的封面处理，一下子就把人拉回了那个特定的年代。我特别欣赏作者在选择视觉元素上的用心，封面上那张模糊却充满力量感的黑白剧照，仿佛是某个未曾曝光的胶片镜头，散发着浓厚的历史气息和一种不加修饰的真实感。内页的排版也处理得相当考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又在细节处流露出对那个时代美学的尊重。而且，装订线处理得非常平整，即便是长期翻阅，页脚也不会松散，这对于一本需要反复查阅的学术著作来说，简直是太贴心了。这本书拿在手里，感觉重量适中，传递出一种沉甸甸的厚重感，光是触摸和翻阅的过程，就已经完成了一次对研究主题的初步沉浸。这种对实体书籍本身的重视，已经为接下来的阅读体验打下了坚实的基础，让人不禁对手头这份知识的载体产生一种莫名的敬意。
评分从结构上看，这本书的逻辑脉络构建得如同精密的机械装置，层层递进，环环相扣，但又不显僵硬。它并非简单地按照时间线索铺陈，而是将创作主题、技术革新与时代思潮这三条主线巧妙地交织在一起，形成一个多维度的分析框架。每一次章节的转换，都像是从一个观测点移动到另一个制高点，使得读者对研究对象的理解不断深化和完善。作者在处理不同导演风格的对比时，所采用的“辩证统一”的分析手法，尤其体现了其高超的理论驾驭能力，既能清晰地区分个体的独特性，又能洞察群体共有的时代烙印。这种富有弹性和穿透力的组织方式，让原本复杂的交叉研究变得清晰易懂，足见作者在将复杂议题转化为清晰知识体系方面的深厚功力。
评分老一辈的纪录片导演始终把价值问题作为核心来考虑。
评分老一辈的纪录片导演始终把价值问题作为核心来考虑。
评分导演访谈
评分这本书拖拖拉拉做了好久，主要是因为谢老师太忙。仔细研读发现其价值很大，后半部分居然还有彩蛋：每部纪录片的完成台本！值得收藏！
评分只看了一部分，孙曾田导演说得还比较生动形象。当然作者的话都没看，只看了自述。
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