紫禁城建筑研究与保护 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:于倬云

出品人:

页数:508

译者:

出版时间:1995

价格:120

装帧:

isbn号码:9787800472114

丛书系列:

图书标签:

• 治棼.中国古代建筑.园林.城市.陵墓
• 建筑
• 兴趣.杂项
• 中国紫禁城学会
• 紫禁城
• 故宫
• 建筑史
• 古建筑
• 保护
• 文物
• 北京
• 历史
• 文化遗产
• 明清建筑

壮美与遗珍：中原古建筑的辉煌与传承 本书聚焦于中国传统建筑艺术的巅峰代表——中原地区（特指黄河流域及其腹地）的建筑遗产，以广阔的视野和精细的考据，系统梳理了自新石器时代晚期至清末民初，中原地区宫殿、坛庙、陵墓、寺观及民居等主要建筑类型的演变脉络、技术革新与文化内涵。全书旨在展现中原建筑体系如何在中国文明的长期发展中，确立其主导地位，并成为后世建筑的典范。 第一部分：形制肇始与奠基 本部分追溯了中原建筑的源头活水。从仰韶、龙山文化遗址中出土的夯土基址和少量木构残迹入手，探讨了早期聚落中“前高后低”的规划理念的萌芽。重点分析了夏商周三代礼制思想如何深度介入建筑形制，特别是西周时期确立的“天子居中，前朝后市”的都城规划原则，如何为后世帝王都城奠定了政治与宇宙观的基础。 夏代的二里头遗址，作为中国最早的王都遗址，其宫殿区布局、夯土技术和台基处理，被置于详尽的分析之中。商代以后的建筑，其等级森严的屋顶样式（如早期歇山和庑殿的初步形态）和色彩运用，已初显礼制规范的严肃性。 春秋战国时期，诸侯争霸，建筑艺术在地方特色与兼并吸收中进入一个活跃期。我们考察了这一时期出现的早期高台建筑、复杂的木构架试验（如斗拱的雏形），以及大型墓葬中精美木椁和壁画所揭示的建筑装饰风尚。战国时期，特别是秦国的都城建设，预示着大一统帝国建筑气势磅礴的开端。 第二部分：帝国气象与制度确立 秦汉时期，中原建筑艺术进入一个高度成熟的阶段。秦始皇陵园的宏大规模和严密布局，标志着帝王陵寝制度的最终确立。汉代，大型宫殿建筑（如未央宫、长乐宫）的尺度空前，对木构架的承重与抗震性能提出了更高的要求。本部分详述了汉代斗拱的结构演变，它不再仅仅是连接梁架与柱头的构件，而是开始承担重要的装饰和结构张力平衡作用。 壁画和画像石中反映的建筑形象，为我们重建汉代建筑的“架势”提供了直观证据。汉代桥梁、渡槽等工程技术的进步，也反衬出中原工匠在材料处理和结构力学上的深厚积累。 魏晋南北朝时期，由于政权更迭和文化融合，中原建筑在继承汉代传统的基础上，开始吸收异域元素。佛教的兴盛直接催生了石窟寺和木构寺院的快速发展。我们详细考察了云冈、龙门等地的石窟造像背后的建筑模型意象，以及南方（以建康为代表）和北方（以洛阳、邺城为代表）在建筑风格上的相互影响与张力。 第三部分：盛世规制与技术飞跃 隋唐两代，国力鼎盛，中原建筑达到了前所未有的恢弘与规范化。唐代，建筑的结构逻辑和艺术风格达到了一个巅峰——“气度恢弘，法度森严”。本书深入剖析了唐代营造法式（虽遗失，但通过宋代参考及遗存实例重构）中对开间、出檐深度的严格规定。 重点研究了唐代斗拱的“铺作”体系，其硕大、舒展的造型，完美地诠释了“大屋顶”的雄伟气魄。以大明宫、佛光寺东大殿为代表的实例分析，展现了唐代建筑的力学之美与艺术之美的高度统一。 宋代，中原建筑在实用性、标准化和装饰性上进行了精细化的发展。官式建筑的营造体系，通过《营造法式》得以系统固化。这一时期的斗拱形制趋于纤巧、繁密，梁架结构更加精细化。同时，民间建筑的砖雕、木雕技术成熟，世俗建筑（如茶楼、酒肆）开始展现出富庶的市井生活气息。 第四部分：风格定型与世俗化转型 元代建筑在技术上是对宋制的延续，但在审美上开始显现出北方游牧民族的简洁与力量感。明清时期，中原建筑体系最终定型，形成了后世所熟知的“官式”范式，并深刻影响了全国各地。 明清建筑的特点在于： 1. 制度的固化与程式化： 严格遵循《工部工程做法则例》，色彩制度（如黄、绿、蓝瓦的使用等级）被推向极致。 2. 装饰的繁复与世俗化： 斗拱虽然在结构作用上有所减弱，但其装饰意味增强，彩画图案题材广泛，寓意深远。 3. 院落组合的精妙： 侧重于多重院落的组群布局，通过屏风、垂花门等构件，创造出“曲径通幽”的意境，体现了儒家中庸、含蓄的处世哲学。 本书特别关注了明清时期，中原地区大量涌现的精美园林（如苏州园林风格的北传与融合）以及地方精英阶层的宅邸，分析了它们如何在严格的官式框架下，实现个性的表达与居住功能的优化。 总结与展望 本书最后部分探讨了中原建筑在近代遭遇的冲击与挑战。在西方现代思潮的冲击下，传统营造技术的流失与保护问题被提上日程。作者呼吁，对中原古建筑的研究不应仅停留在形制和技法的层面，更应深入挖掘其背后所承载的社会结构、伦理观念和审美变迁，确保这一中华文明的核心符号能够得到持续的理解与珍视。本书的价值在于提供了一个全面、深入且具有人文关怀的视角，来审视和铭记中原大地上的建筑遗产。

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我对其中关于色彩运用和空间序列的分析特别感兴趣，这部分内容简直是为我这种偏爱氛围感的人量身定做的。作者并没有停留在对红墙黄瓦这种表层印象的描述上，而是深入挖掘了色彩在不同功能区域的象征意义。例如，内廷生活区与外朝议事区的色彩饱和度、明亮度的差异，以及这种差异如何潜移默化地影响着居住者和访客的心理感受。在空间序列方面，书中对“移步换景”的阐述达到了一个新的高度。作者详细拆解了从午门到太和殿，经过层层递进的门阙和广场时，视线是如何被引导、被限制，最终达到高潮的。这种对空间节奏的把控，简直就是一场精心编排的戏剧，每一个转折点都服务于最终的仪式感。读完这部分，我再去看任何关于宏大空间设计的资料时，都会不自觉地带着一种全新的、结构化的视角去审视其背后的心理学原理，极大地拓展了我对空间叙事的理解边界。

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这本书最让我感到惊喜的是其研究的深度和广度，它显然不是仅限于研究那些最著名的主体建筑。作者花了大篇幅去关注那些常常被忽视的、支撑整个体系运转的“基础设施”和附属结构。比如，对内廷的排水系统、消防体系，以及宫墙内部的砌筑工艺和材料来源的考证，都展现了作者极强的田野调查精神和对实证的执着。这些关于“看不见”的建筑技术的论述，恰恰揭示了这座庞大皇家城池得以长久运转的真正秘密。那些关于灰泥配方、砖石烧制温度的细微差别，以及不同时期工匠对“规制”的理解和微调，都被记录得一丝不苟。这让读者深刻认识到，紫禁城的伟大，不仅在于其宏伟的体量，更在于其背后支撑体系的复杂和精妙，它是一部活生生的古代工程学和材料科学的百科全书，远超出了普通历史书的范畴。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手里那一刻起，就感受到了一种沉甸甸的历史厚重感。封面选用的那种略带粗粝感的纸张，配上烫金的字体，在光线下折射出低调而奢华的光泽，仿佛透过这层纸张就能触碰到那些古老的宫墙。内页的纸张质量也无可挑剔，墨色的印刷清晰锐利，即便是对细节要求极高的建筑图纸和历史照片，也呈现出令人惊叹的层次感和清晰度。尤其是那些彩版插图的排版，色彩的还原度非常高，那些琉璃瓦在阳光下的釉彩变化，砖石间的斑驳苔藓，都被细腻地捕捉下来，让人仿佛身临其境地站在太和殿前，感受那种宏大与精微并存的震撼。装帧的细节处理也体现了编者的匠心，比如有些章节的跨页设计，巧妙地将不同时期的建筑剖面图并置，形成了强烈的对比和对话，这种视觉上的叙事手法，比单纯的文字描述要来得生动和有力得多。很明显，这不是一本随意装订的科普读物，而是一部真正为学者和深度爱好者准备的艺术品，光是捧着它阅读，本身就是一种对中华传统建筑美学的致敬。

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坦白说，对于一个非专业出身的读者来说，书中某些章节关于古代营造法式的术语和复杂的比例计算，确实构成了一定的阅读门槛。不过，这种挑战性恰恰是这本书的价值所在，它不迎合碎片化的阅读习惯，而是要求读者沉下心来，进行一次智力上的投入。更重要的是，作者非常体贴地在关键的专业术语旁标注了解释，或者配以简洁的示意图，有效地缓解了这种阅读压力。读完后我有一种感觉，这本书不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的重塑。它教会我如何用一种“结构化”和“系统化”的眼光去看待传统文化遗产，不再仅仅停留在审美赞叹的层面，而是开始思考其背后的组织逻辑、技术演进和文化传承的复杂网络。这本厚重的著作，无疑是我近几年阅读过的，最具启发性和学术价值的建筑类书籍之一，值得反复研读和收藏。

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阅读这本书的过程，与其说是获取知识，不如说是一场穿越时空的深度对话。作者的叙事口吻非常老道，没有那种教科书式的枯燥乏味，反而充满了对历史现场的深切共情和严谨的考据精神。他不仅仅是在罗列建筑规格和形制，更是在剖析每一个细节背后的权力逻辑、工匠智慧以及时代审美。比如，对于某处殿宇台基的高度和层级的选择，书中就详细探讨了它如何体现“礼制”的层级差异，以及在不同朝代，这种象征意义是如何被微妙地调整和继承的。书中引用的史料和文献非常扎实，但作者的功力在于，他能将这些晦涩难懂的古籍内容，用现代人可以理解的语言体系重新组织起来，让复杂的结构学问题变得清晰易懂。尤其是在探讨传统木构架的榫卯技术时，作者用近乎诗意的笔触，描绘了那些没有一根钉子的连接是如何实现千年不倒的奇迹，那种对古代工匠“天人合一”哲学思想的解读，让人由衷地感到敬佩。

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