粤曲基本知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:臭皮匠出版有限公司

作者:黄少侠

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:1999-10

价格:130.00（港币）

装帧:平装

isbn号码:9789628290178

丛书系列:

图书标签:

• 粤曲
• 霞霞
• 粤曲梆黃怎樣伴奏
• 文学
• zz
• 粤曲
• 粤剧
• 戏曲
• 传统文化
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 广东
• 学习
• 入门

岭南风韵：粤剧艺术的传承与创新 图书名称： 岭南风韵：粤剧艺术的传承与创新 图书简介 本书深入探讨了粤剧这一富有独特魅力的中国戏曲剧种，旨在为戏曲爱好者、研究者以及对岭南文化感兴趣的读者提供一份全面而深入的导览。全书以宏大的历史视野和细腻的艺术分析相结合的方式，系统梳理了粤剧自诞生之日起，如何在历史的洪流中不断演变、吸收与创新，最终形成其独树一帜的艺术风格和文化影响力的历程。 第一章：溯源——粤剧的孕育与早期发展 本章追溯粤剧的文化根源，探究其如何从民间说唱、小曲、山歌等多种艺术形式中汲取养分，逐步聚合成为一个成熟的剧种。 1.1 岭南文化的土壤：粤剧诞生的社会背景 详细分析了清代中后期，广州及周边地区复杂的社会结构、商业繁荣以及中西文化交汇对新兴戏曲形式的需求。阐述了戏曲如何成为市民阶层表达情感、反映社会现实的重要载体。 1.2 早期班社与“乱弹”的形成 重点介绍粤剧前身——“乱弹戏”的特点及其在民间舞台上的初步流行。描述了早期艺人如何探索唱腔、锣鼓点子和表演程式，为后来的规范化奠定基础。这一时期，粤剧在舞台语言和题材选择上展现出极强的民间性和地方色彩。 1.3 粤剧班社的组织与运营 考察了早期粤剧班社的组织架构，包括台前幕后人员的分工，以及戏班在乡镇和城市间的流动模式。揭示了在缺乏现代管理体系的年代，班社内部如何维持运作和传承技艺的独特方式。 第二章：黄金时代——声腔与表演艺术的定型 本书将大量的篇幅聚焦于粤剧艺术风格成熟的关键时期，即二十世纪初至中叶，对粤剧的核心艺术要素进行了细致剖析。 2.1 粤剧声腔的革新与流派纷呈 深入研究了粤剧唱腔体系的建立过程，特别是如何吸收和改造了广东音乐、海陆丰南音等地方音乐元素。详述了“子喉”、“平喉”、“丑生”等不同声腔的特点和演唱技巧。着重分析了不同时期代表性唱腔流派的形成及其对后世的影响，如对传统腔调的继承与发展。 2.2 功架与身段：程式化的表演语言 阐释了粤剧舞蹈化、程式化的表演特点。通过图文并茂的方式，解析了如“起霸”、“亮相”、“走马”等经典动作的内在美学和实际操作要求。探讨了这些程式如何帮助演员在舞台上精准传达人物的内心世界与故事情节。 2.3 锣鼓点与配乐的精妙结合 分析了粤剧乐队的构成，特别是粤剧特有的文武场乐器配置（如高胡、扬琴、二弦、唢呐等）。详细解读了不同锣鼓点在烘托气氛、推动情节、刻画人物性格方面的关键作用，展现了音乐对粤剧叙事张力的强化。 第三章：剧目与题材——社会变迁的银幕缩影 粤剧的生命力很大程度上体现在其丰富的剧目和对社会现实的关注上。本章将分类考察不同历史时期粤剧的主流题材。 3.1 传统戏曲的继承与改编 研究了粤剧如何继承和改编传统的中州戏目，以及在改编过程中如何融入岭南的地域特色和通俗审美，使得经典故事焕发出新的生命力。 3.2 历史演义与英雄传奇 考察了以历史人物和民间传说为题材的剧目，如对“薛仁贵”、“白蛇传”等主题的演绎。分析了粤剧在塑造大义凛然的英雄形象时所采用的艺术手法，以及这些形象如何满足了民众对道德楷模的期盼。 3.3 近代社会的反思与批判 重点探讨了二十世纪中期粤剧在反映现实生活、批判社会不公方面的努力。分析了具有进步意义的现代题材剧目，它们如何将舞台艺术与时代脉搏紧密结合，引发观众对社会问题的深思。 第四章：舞台的变革——新粤剧与电影的交融 进入现代，粤剧面临着前所未有的挑战与机遇。本章聚焦于粤剧如何应对现代媒介的冲击，并实现自身的转型。 4.1 粤剧舞台的现代化探索 讨论了在灯光、布景、服装等方面引入西方舞台艺术理念的尝试。分析了在保证传统神韵的同时，如何通过技术革新提升舞台的视觉效果和表现力。 4.2 粤语片对粤剧的哺育与反哺 详细研究了粤语电影对粤剧的巨大影响。电影如何使粤剧的唱腔、明星体系得以更广泛传播。同时，粤剧电影也反过来促使舞台表演更加注重镜头感和视觉冲击力，形成了“影剧互参”的良性循环。 4.3 粤剧的国际传播与文化交流 考察了粤剧在海外，特别是在东南亚和北美华人社区的传播历史。分析了粤剧作为一种重要的文化符号，如何在异域环境中保持其核心特质并适应当地观众的需求，成为连接海外游子乡情的纽带。 第五章：当代传承与未来展望 本书的最后一部分将目光投向当代，探讨新一代粤剧艺术家面临的挑战与机遇，以及粤剧艺术在数字化时代的发展方向。 5.1 新一代的艺术探索与学术研究 介绍了当代杰出粤剧艺术家的创新实践，他们如何在坚守传统的基础上，尝试跨界合作，探索新的表演语汇。同时，梳理了当代戏曲研究领域对粤剧研究的新视角与新成果。 5.2 数字化保存与活态传承的必要性 探讨了如何利用现代科技手段，如高清录制、数字化剧本整理等方式，对濒临失传的技艺和剧目进行抢救性保护。强调了“活态传承”的重要性，即鼓励年轻一代走上舞台，让粤剧的生命力持续流淌。 5.3 粤剧的文化定位与时代价值 总结了粤剧作为岭南文化瑰宝的历史地位，分析其在当代社会构建文化自信、弘扬民族精神中的独特价值。展望未来，提出粤剧应如何在保持地域特色的同时，更好地融入全球文化对话的构想。 结语： 《岭南风韵：粤剧艺术的传承与创新》不仅是一部关于戏曲历史的梳理，更是一部关于生命力、关于地域文化精神不朽的赞歌。通过对粤剧艺术脉络的层层剥茧，读者将能更深刻地理解这一迷人剧种背后的文化基因与不竭的艺术创造力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，给我带来了一种久违的沉浸感和满足感。我发现自己不再是“被动地接收信息”，而是在与作者进行一场深入的、跨越时空的对话。每次合上书本，我都会花上几分钟整理思绪，回顾刚才学到的那些关于行当划分、角色行头以及不同流派唱腔的精妙之处。最让我惊喜的是，作者在全书的最后部分，似乎还留有余味，没有把话说死，而是留下了很多开放性的思考空间，引导读者去聆听、去探索、去形成自己的鉴赏体系。这表明作者的眼界之高，他提供的不是一个“标准答案”，而是一把开启粤剧艺术大门的钥匙，鼓励我们自己去发现其中的宝藏。这本书无疑是近年来我读到的最令人信服的文化普及佳作之一。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，入门书籍最关键的就是清晰度和逻辑性。这本书在这两方面做得非常出色，结构安排得如同粤剧的起承转合一般流畅自然。它没有一上来就抛出大量的术语和复杂的历史背景，而是从最基础的发声原理和基本功训练讲起，循序渐进，层层递进。每介绍一个新概念，都会紧接着提供一个生动的例子或者一个相关的历史典故来辅助理解，这点非常实用。我尤其欣赏作者在讲解“功架”和“水袖”运用时的细致程度，他描述的不仅仅是动作本身，更是动作背后所蕴含的情感表达和舞台意境，这让我的认知不再停留在表面的“好看”，而是深入到了艺术的“内核”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是让人眼前一亮，那种带着淡淡的墨香和纸张的触感，瞬间就把我拉回到了那个粤剧艺术的黄金年代。封面那几笔写意的山水留白，配上精致的烫金字体，透露出一种沉稳而又不失韵味的气质。我特意在晚上，关掉大灯，只留一盏暖黄色的台灯，翻开这本书，那油墨的香气和纸张的质感，简直就是一种视觉和嗅觉的双重享受。特别是章节之间的插图和版式设计，看得出编辑在排版上下了很大的功夫，那些老照片的选取和印制质量都非常考究，仿佛能透过纸张的纹理，触摸到当年伶人的风采和舞台上的光影变幻。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，让我非常期待接下来的阅读体验。我甚至会小心翼翼地用书签，生怕折损了它每一页的完美。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前看过几本关于传统戏曲的资料，总感觉内容散乱，要么过于偏重历史考据，要么就是变成了生硬的教科书。但这本书却成功地找到了一个完美的平衡点。作者似乎深谙“知人论世”的重要性，在阐述技法的同时，总能巧妙地穿插进去一些那个时代背景下的社会风貌和伶人的生活片段。比如，他提到某位名家在特定时期如何根据时局调整自己的表演风格，这种鲜活的“人”的故事，一下子就把抽象的艺术理论“落地”了。这让我觉得，粤曲不只是高高在上的艺术殿堂里的东西，更是扎根于普通人生活、反映时代变迁的活态文化。这种叙事手法，极大地增强了阅读的趣味性和知识的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始翻阅这本书时，原本是想快速浏览一下，了解一下大致的脉络，但很快就被作者的叙事节奏和语言风格牢牢抓住了。他似乎有一种魔力，能把那些听起来可能有些枯燥的理论知识，描绘得如同舞台上的精彩对白一般引人入胜。文字的张力把握得恰到好处，既有学术研究的严谨性，又充满了对这门艺术深沉的热爱和饱含深情的描摹。读到某些描述地方戏曲腔调变化的部分，我甚至能不自觉地在脑海中回响起那些婉转悠扬的旋律，仿佛置身于茶楼酒肆之中，听着师傅们细致入微地讲解着“平喉”与“子喉”之间的微妙区别。这种代入感极强，让人在学习知识的同时，也感受到了一种情感上的共鸣，远超我预期的阅读效果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆