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出版者:

作者:九州书源

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2009-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787302201342

丛书系列:

图书标签:

• Dreamweaver
• Flash
• Photoshop
• 网页制作
• 前端开发
• 设计
• 软件教程
• 中文版
• 图形设计
• 多媒体制作

《数字媒体艺术设计与技术前沿》 内容提要： 本书全面深入地探讨了当代数字媒体艺术设计与技术的最新发展趋势、核心理论与实践应用。它旨在为艺术院校学生、设计专业人士以及对数字创意产业充满热情的自学者提供一本系统、前沿且极具实践指导价值的参考书。全书内容紧密围绕“跨界融合”、“沉浸式体验”与“交互叙事”这三大核心主题展开，覆盖从基础理论构建到尖端技术应用的广阔领域。 第一部分：数字媒体艺术理论与思潮 本部分着重于构建坚实的理论基础，帮助读者理解数字媒体艺术的哲学根基、美学范式及其在当代社会中的文化意义。 第一章：数字时代的审美变迁 深入分析了从工业时代到信息时代，审美范式如何发生根本性转变。探讨了“比特化”对传统艺术形式的冲击与重塑，重点解析了后结构主义、符号学理论在数字内容生产中的应用。内容包括：超文本理论对叙事结构的影响、界面美学（UI/UX）作为新的艺术载体、以及“可玩性”（Playability）在非游戏类数字作品中的重要性。 第二章：交互设计的人文关怀 本章聚焦于以用户为中心的（UCD）设计理念，强调技术服务于人类体验的根本原则。详细阐述了情感化设计（Emotional Design）的原则，讨论了无障碍设计（Accessibility）在提升社会包容性方面的关键作用。通过多个真实案例分析，展示了优秀交互设计如何平衡功能性、可用性和愉悦感。 第三章：跨媒介叙事与沉浸式体验 探讨了如何在不同媒介之间构建无缝连接的故事体验。内容涵盖了分枝叙事（Branching Narratives）、环境叙事（Environmental Storytelling）的构建方法，以及如何利用空间、声音和时间元素来增强观众的代入感。重点分析了混合现实（MR）环境中叙事构建的独特挑战与机遇。 第二部分：前沿技术实践与工具解析 本部分转向具体的技术实现，聚焦于当前行业中最具创新性和应用前景的技术栈，而非传统的网页制作工具。 第四章：实时渲染引擎与三维空间构建 系统介绍当前主流的实时渲染引擎（如Unity/Unreal Engine）的核心架构、蓝图/可视化编程基础。讲解如何利用这些引擎创建高保真度的三维环境、进行动态光照模拟以及材质的物理精确渲染（PBR）。内容包括模型导入流程优化、性能调试技巧以及基础物理交互的设置。 第五章：生成艺术与算法设计 本章深入探索编程在艺术创作中的应用。详细介绍Processing、p5.js或TouchDesigner等环境下的创意编程基础，重点讲解Perlin噪声、L-Systems等算法在生成复杂视觉形态中的应用。读者将学习如何通过代码控制形态、颜色和运动，实现从手动绘制到算法驱动的转变。 第六章：数据可视化与信息设计 探讨如何将复杂、抽象的数据转化为直观、美观且富有洞察力的视觉表达。内容覆盖数据清洗、选择合适的图表类型（非传统柱状图/饼图）、动态数据可视化的设计原则，以及D3.js等库在构建复杂交互式信息图表中的应用实例。强调信息设计的伦理责任，避免误导性可视化。 第七章：空间计算与增强现实（AR）开发 专注于移动端及头戴设备上的空间计算技术。内容包括SLAM（同步定位与地图构建）的基本原理、ARKit/ARCore的开发环境配置、平面检测、追踪稳定技术。通过案例讲解如何设计出自然、稳定且与真实世界深度融合的增强现实应用。 第三部分：数字媒体的生产流程与职业发展 本部分关注项目管理、团队协作以及数字媒体专业人员的未来发展方向。 第八章：高效能的跨学科项目管理 讲解适用于数字媒体项目的敏捷开发（Agile/Scrum）方法论。重点是如何在技术人员、视觉艺术家和叙事设计师之间建立有效的沟通桥梁，制定迭代开发周期，以及如何进行版本控制和协作文档管理。 第九章：声音设计与听觉体验构建 本章阐述了声音在构建沉浸式数字体验中的核心地位。内容涵盖声音的心理学效应、空间音频（Spatial Audio）的原理与实现、如何设计环境音景（Soundscapes）以及整合交互反馈音效（SFX）的策略。 第十章：数字媒体的未来趋势与伦理考量 展望人工智能（AI）在创意领域的辅助作用（如AI辅助生成、风格迁移），探讨区块链技术在数字版权保护中的潜力，并严肃讨论深度伪造（Deepfake）技术带来的社会伦理挑战及负责任的创新方向。 本书特色： 理论与实践并重： 每一技术章节后都附有详尽的实践案例分析和代码/流程演示，确保读者能将理论迅速转化为实际操作能力。 前沿导向： 内容聚焦于当前行业热点，如实时渲染、生成式设计和空间计算，而非过时的技术栈。 跨界思维培养： 鼓励读者打破传统学科界限，将艺术的感性与技术的理性完美结合。 目标读者： 数字媒体艺术、动画、交互设计、人机交互、视觉传达专业本科生及研究生；影视特效、游戏开发、数字营销、用户体验设计等领域的从业人员；希望系统学习前沿数字创意技术的自学者。

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我不得不说，这本书的叙事风格非常“沉稳老派”，但这种沉稳反而带来了一种强大的信赖感。它不像市面上很多快餐式的教程那样追求“新潮”的模板，而是聚焦于那些经过时间检验的网页构建原则和工具的最佳实践。我注意到，书中对一些早期网页设计中的经典布局结构进行了回顾和分析，并解释了为什么这些结构在现代网页设计中依然具有参考价值。这种历史的厚重感，让读者在学习操作技能的同时，也能对网页设计的发展脉络有一个宏观的认识。例如，它在介绍CSS布局时，并没有直接跳到最新的Flexbox或Grid，而是先扎实地讲解了传统的文档流和相对定位，再以此为基础引入更高级的概念，这种由浅入深、循序渐进的逻辑构建，使得知识点的吸收变得异常坚固，不容易遗忘。它更像是一部“网页工程学的教科书”，强调的是结构的稳定性和可维护性，而不是昙花一现的视觉噱头。

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这本书的另一大特点是其对“交互体验”的关注度，这部分内容着实让我感到惊喜。在很多网页制作书籍中，“交互”常常被简化为几个简单的链接跳转或按钮反馈。但这本书却以一种近乎“用户心理学”的视角来探讨Flash（虽然现在使用频率降低，但其原理依然重要）和DW的结合应用。它详细剖析了如何通过微妙的动画过渡和状态变化来提升用户的操作满意度，比如，当用户点击一个按钮时，反馈的延迟、动画的速度，甚至是色彩的微小变化，是如何影响用户对整个网站响应速度的感知的。书中提到的一些关于“焦点管理”和“可访问性”的小技巧，虽然细节不起眼，但却是决定一个网站能否真正被广泛使用的关键。它引导我们跳出“我能做出什么”的工具思维，转而思考“用户需要什么样的体验”，这种由技术驱动向体验驱动的思维转变，是这本书给予我最大的启发，也让我对未来的网页开发工作有了更具人文关怀的理解和规划。

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对于一个有一定基础的设计师来说，这本书的价值更多体现在它的“跨界整合能力”上，而不是那些基础的拖拽功能。我之前用Dreamweaver主要做布局，用Photoshop主要做效果图，但两者之间的协作流程总是显得有些断裂和低效。这本书最让我眼前一亮的地方，恰恰在于它构建了一个无缝衔接的工作流。它详细演示了如何从PS中精确地切图、导出各种格式的素材，然后直接在DW中通过特定的导入或链接方式，保证了像素级的还原和后续编辑的便捷性。书中关于“网页优化”的章节也写得非常到位，它不只是告诉你图片要“压缩”，而是具体分析了在不同场景下（如高分辨率屏幕或移动端）应该选择PNG-8、PNG-24还是JPEG，以及它们各自的性能权衡，这对于追求加载速度的专业人士来说，是至关重要的实战技巧。它把三个独立软件的优势巧妙地编织在一起，形成了一个高效、闭环的网页制作生态系统，大大提升了我的项目交付效率。

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天呐，这本书简直是为我这种刚踏入网页设计这个五彩斑斓世界的新手量身定做的！我拿到手的时候，说实话，对“Dreamweaver”、“Flash”和“Photoshop”这三个名字组合在一起还有点摸不着头脑，心想这得是多么厚重的一本技术宝典啊。翻开目录，那种扑面而来的实操感就让我踏实了许多。它没有一上来就抛给我一堆枯燥的理论，而是像一个经验丰富的老前辈手把手教你一样，从最基础的界面认知开始，慢慢引导你理解网页的骨架（HTML/CSS）是如何搭建起来的。我特别喜欢它对Dreamweaver工具栏的每一个图标的解释，细致到我都不用频繁地去查阅网上的零散教程。更别提那些关于布局的章节，它没有采用那种冷冰冰的规范语言，而是用了很多生动的比喻来解释盒模型和定位，让我这个以前总被“浮动”搞得焦头烂额的人，终于有种“原来如此”的豁然开朗。这本书的排版也很舒服，代码示例和实际效果图的对照非常清晰，让人能够立即看到自己敲下的代码产生了什么样的视觉变化，这种即时反馈极大地激发了我学习的热情。总的来说，它成功地将三个看似庞大的工具融合成了一个流畅的学习路径，为我的网页初体验铺设了一条平坦宽阔的大道。

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说实话，我本来以为这是一本可以快速“速成”的入门指南，但读完前三分之一后，我的看法彻底改变了——这更像是一本详尽的“工具箱使用说明书”，它注重的是工具的“精细打磨”，而非仅仅是“功能介绍”。特别是关于Photoshop在网页设计中的应用部分，我原以为就是教教如何抠图和调整图片大小，但书中深入讲解了如何利用PS的高级特性（比如智能对象和图层样式）来预制出具有专业质感的网页元素，这才是网页美学的基础。它花了相当大的篇幅去讨论色彩理论在网页界面中的应用，比如如何使用对比度和饱和度来引导用户的视线，这部分内容远超了我对一本“软件操作手册”的预期。而且，它在讲解Flash动画制作时，并没有停留在简单的“补间动画”，而是深入探讨了如何利用ActionScript的脚本思维来创建更具交互性和响应性的动态内容，这让我意识到，网页设计远不止于静态的排版，而是动态与视觉的完美结合。这种对细节和底层逻辑的挖掘，使得这本书的价值远远超越了简单的“如何操作”的层面，它是在教你“如何思考”一个优秀网页应该如何被构建。

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