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出版者:长江文艺出版社

作者:余光中

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:2009-7

价格:24.00元

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isbn号码:9787535440693

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余光中作品精选 目录 卷一：乡愁的旅人 乡愁 乡愁是一种无形而又无处不在的羁绊，它像一张细密的网，将我们与生养我们的土地、我们成长的岁月、以及那些早已远去的亲人紧密地联系在一起。余光中先生用他那饱含深情的笔触，将这种抽象的情感具象化，让无数漂泊异乡的游子找到了共鸣。 “小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”这短短的一句话，便勾勒出孩童时期对远方母亲的思念，那份隔着山山水水、海海茫茫的牵挂，轻盈而又沉甸。一张小小的邮票，承载的是跨越时空的爱，是孩子对母亲最纯粹的依恋。邮票的方寸之间，是浓缩了地理距离的思念，也预示了日后更广阔的乡愁主题。 “长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。”随着年龄的增长，乡愁的载体发生了变化，从邮票变成了船票，承载的不仅仅是母亲的牵挂，更有新婚的爱恋，以及对新生活的憧憬。船票，意味着远行，意味着离家，意味着新的起点，但也意味着与故土渐行渐远。这份乡愁，带着些许无奈，带着些许对未知世界的探索，但核心依然是对“家”的眷恋，对身边那个“新娘”的守护，也暗示了男儿离家的责任与担当。 “后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，母亲在那头，我在那头。”这是乡愁最沉重的阶段，是对生命无常的体悟，是对亲人离世的哀恸。坟墓，是生命的终点，是无法逾越的鸿沟。母亲在，而我不在，这种生死的隔绝，是乡愁中最令人心碎的画面。它让我们明白，乡愁不仅仅是对过往的怀念，更是对失去的痛楚，对时间的无力感。 “而如今，乡愁是一湾浅浅的海峡，大陆在这头，台湾在这头。”这是余光中先生对海峡两岸同胞的深情呼唤，是对民族血脉相连的深刻认知。海峡，是地理上的阻隔，但更是血脉的象征。两岸同胞，同根同源，却被海峡分隔。这份乡愁，超越了个人的情感，上升到民族认同的高度，充满了对国家统一的期盼与渴望。它不再是单一的思念，而是对整个中华民族的归属感，是对历史与未来的共同责任。 余光中先生的《乡愁》之所以能够流传千古，在于它用极具象化的意象，将一种抽象的情感层层剥开，从个人的成长历程，延伸至民族的宏大叙事。他捕捉到了乡愁最普遍、最深刻的几个面向，让我们在阅读时，仿佛都能看到自己的影子，听到自己内心的回响。这首诗，不仅仅是作者个人的乡愁，更是亿万中华儿女共同的心声。 当我的身体老去 “当我身体老去，思想仍然年轻。”这是一份对生命的态度，是对精神力量的赞颂。身体的衰老是自然规律，但思想的年轻，却是一种主动的选择。它意味着不被年龄所束缚，不被岁月所磨砺，依然保持着对世界的好奇，对生活的热情，对知识的渴求。 “当我的脚步蹒跚，我的心灵仍然可以飞翔。”这是一种超越物质限制的精神自由。身体的行动受限，但心灵却可以跨越山海，遨游四方。它象征着想象力的无边无际，精神世界的广阔无垠。无论身体处于何种境地，心灵的飞翔都是一种不屈的生命姿态。 “当我的眼睛昏花，我的回忆仍然清晰。”回忆是人生最宝贵的财富，它承载着我们的过往，塑造着我们的现在。即使视力衰退，内心的记忆依然鲜活，如同昨日重现。这种清晰的回忆，是对生命历程的肯定，是对过往时光的珍藏。 “当我的声音嘶哑，我的歌声仍然可以回荡。”这是一种精神的延续，是对生命价值的表达。即使身体的机能衰退，但曾经留下的声音，留下的情感，依然能够触动人心，在人们心中回荡。这是一种精神上的永恒。 “当我身体老去，我希望我的灵魂更加丰盈。”生命的厚度在于经历，灵魂的丰盈在于智慧与感悟。老去，不仅仅是生理上的变化，更是心灵沉淀、升华的过程。作者表达了一种对生命最终境界的追求，希望在生命的晚年，能够达到一种宁静而充实的精神状态。 这首诗，展现了余光中先生对生命深刻的洞察与豁达的态度。他并没有回避衰老，而是积极地看待它，将重点放在精神的永恒与升华上。这是一种超越年龄的智慧，一种对生命本质的深刻理解。 等你，在雨中 “等你，在雨中，看雨滴敲打着窗棂。”雨中等待，本身就带有一种诗意的凄美。雨滴敲打窗棂的声音，如同心跳的节奏，又似思念的低语，将等待者的心绪渲染得更加细腻。 “像一场未完的诗，写满了等待的愁绪。”等待，是一种煎熬，也是一种期盼。未完的诗，暗示着故事的悬念，情感的张力。愁绪，是等待者内心真实的写照，是一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝不安。 “我望着模糊的街景，思绪也跟着迷离。”雨模糊了视线，也模糊了思绪。街景的模糊，映照出内心的迷茫与不安。思绪的迷离，是对对方到来的不确定，是对这段感情的担忧。 “我想起我们初见的模样，仿佛就在昨天。”回忆，是等待中最常出现的慰藉。初见的场景，如同电影般在脑海中回放，清晰而又温暖，与当下的凄冷形成鲜明对比。 “那时的你，笑容灿烂，像一道温暖的阳光。”回忆中的美好，与现实的等待形成强烈的反差，更加凸显了此刻的孤寂与失落。 “如今，雨还在下，你却迟迟未归。”现实的残酷，打破了回忆的美好。雨水，象征着时间的流逝，也象征着情感的冷却。迟迟未归，是等待者最不愿看到的结局。 “我的心，也随着雨声，渐渐沉寂。”当希望逐渐消磨，等待的心情也随之变得沉重，最终归于平静，但这种平静，却是一种无声的绝望。 《等你，在雨中》描绘了一幅细腻而动人的等待图景。它用雨作为意象，将等待者的心情、回忆、以及现实的失落感完美地融合在一起，营造出一种既凄美又令人心酸的氛围。这首诗，让我们感受到等待者的孤独与无奈，也体会到情感中脆弱而敏感的一面。 卷二：笔尖下的山河 望月 “一轮明月，悬挂在静谧的夜空。”这是传统中国文人最常见的意象之一。明月，象征着团圆、思念、以及时光的流转。静谧的夜空，则为这份情感增添了深邃与辽阔。 “照亮了故乡的山川，也照亮了游子的心田。”月光，是天然的连接器，它穿越千山万水，将故乡的一切带到游子的眼前，也唤醒了游子内心深处对故乡的思念。山川是故乡的实体，心田是故乡的情感寄托。 “月圆人未圆，是何等的无奈。”圆月与未圆的人，构成了强烈的对比，点出了“团圆”的缺憾。这是许多游子在月圆之夜最深的感慨，是对家人的思念，也是对命运的无奈。 “遥望明月，仿佛看见亲人的笑脸。”月光，承载着人们的美好愿望。在思念最深处，人们会将月亮视为亲人的化身，仿佛能够透过那皎洁的光辉，看到亲人温暖的笑容。 “月光如水，轻轻地流淌在心间。”月光不仅仅是视觉的感受，更是心灵的触碰。它如同温柔的水流，滋润着干涸的心灵，带来一丝慰藉。 “举杯邀月，对饮的是寂寞，怀念的是团圆。”这是一个经典的意象，举杯对月，本是古人表达情感的方式，但在这里，却凸显了“举杯邀月”背后的寂寞。寂寞的饮者，怀念的是与亲人一同举杯的团圆时光。 “月满人世间，何时才能重逢？”这是对未来团圆的期盼，也是对现实分离的哀叹。作者将个人的思念，升华到对普遍人情的关怀，对美好愿望的追求。 《望月》这首诗，通过对明月的描绘，深刻地表达了作者对故乡的眷恋，对亲人的思念，以及对团圆的渴望。它延续了中国古典诗歌的传统，将自然景物与人文情感巧妙地结合，字里行间充满了温情与乡愁。 致橡树 “我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。”这是一份独立而自主的爱情宣言。作者拒绝了依附式的爱情，不愿成为他人的附属品，不愿借由他人的光芒来证明自己的价值。 “我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。”这是一种对自由个性的强调。爱情不应是盲目的奉献，不应是重复的歌唱，而应是充满活力与创造力的互动。 “也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”作者进一步排除了将爱情视为单向给予或仅仅是衬托对方的定位。泉源的慰藉是有限的，险峰的衬托是单薄的。 “甚至也不像甜蜜的蜜糖，淹没你，如果你渴望的只是清爽。”爱情的甜腻，有时反而会成为负担。作者认为，真正的爱情，应该懂得适时给予对方所需的，而不是一味地灌输自己认为好的。 “我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”这是作者对理想爱情的最终定位：并肩而立，平等尊重。木棉，象征着坚韧、独立，也象征着生命力。 “根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。”这是爱情中无声的默契与深情。根扎得深，才能稳固；叶相触，才能共生。风的经过，是生活中的点滴经历，每一次的交流，都蕴含着深情，只是这种深情，往往是只有身处其中的两个人才能理解。 “你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火句。”这是对彼此独立个性的尊重与欣赏。你有你的刚毅，我有我的热情。这种差异，并非冲突，而是爱情的丰富与多彩。 “我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”这是爱情中最宝贵的品质：共同面对风雨，共同分享阳光。即使在看似分离的时刻，内心的相依却从未改变。 “这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不是彼此凝视，而是共同并肩望向同一个目标。”这首诗的最后一句，升华了爱情的意义。伟大的爱情，不是沉溺于彼此的眼中，而是携手并进，朝着共同的未来努力。 《致橡树》是舒婷的作品，以其独特的女性视角和深刻的爱情观，成为现代诗歌中的经典。它打破了传统女性在爱情中扮演的被动、依附的角色，呼唤一种平等、独立、互相尊重的爱情模式。 乡愁四韵 “长江，长江，中国水，是中国血。”将长江比作中国的水，中国血，是一种强烈的民族认同感。长江，作为中华民族的母亲河，承载着中华民族的悠久历史与灿烂文化。 “长江，长江，我童年的梦。”梦，是美好的憧憬，是心灵的寄托。童年的梦，与长江紧密相连，说明长江在作者心中，是童年最深刻的记忆与最美好的象征。 “长江，长江，母亲河。”这是对长江最直接、最深情的赞誉。母亲河，象征着孕育、滋养，也象征着血脉的传承。 “乡愁，是长江的浪花。”浪花，是动态的，是变化的，却又源自长江。乡愁，也如同浪花一般，时而涌动，时而平静，却总是与故土紧密相连。 “乡愁，是长江的涛声。”涛声，是雄浑的，是深沉的，如同历史的回响。乡愁，也如同涛声，带着历史的厚重感，诉说着对故土的眷恋。 “乡愁，是长江的涛声。”这是对乡愁的另一种比喻，强调其内在的力量与悠远。 “长江，长江，多少年，多少月。”时间流逝，岁月变迁，但对长江的思念，对故土的眷恋，却从未改变。 “长江，长江，多少海，多少山。”空间阻隔，地理遥远，但长江，依然是连接故土与游子的纽带。 “乡愁，是长江的尽头，也是长江的起点。”乡愁，是一种循环，是从故土出发，到远方漂泊，最终又回到故土的旅程。它既是离别的终点，也是思念的起点。 《乡愁四韵》是余光中先生另一首著名的乡愁诗。它将乡愁的情感，寄托于具象的长江之上，通过对长江的描绘，表达了作者深沉的民族情感和对故土的无限思念。诗中反复强调“长江”的意象，赋予其丰富的象征意义，使得乡愁的情感更加浓烈而动人。 卷三：哲思的光芒 我的邻居 “我的邻居，是一个沉默而善良的人。”作者用“沉默”和“善良”两个词，勾勒出邻居的初步形象。沉默，意味着内敛，不善言辞；善良，则是一种发自内心的品质。 “他很少说话，但他的眼睛里，总闪烁着温和的光芒。”眼睛是心灵的窗户。邻居的眼睛，展现了他内心的善良与温暖，即使沉默，也无法掩饰其美好的品德。 “他总是默默地帮助别人，从不求回报。”这是“善良”的具体体现。默默的付出，不求回报，更显其品德的高尚。 “我常常看到他在打理他的花园，他的花开得特别好。”花园，是生活的一个缩影，也是一个人内心世界的反映。精心打理的花园，预示着主人内心的宁静与热爱生活。 “他的花，总是比别人的开得更鲜艳，更持久。”这种“比别人的”更胜一筹，并非炫耀，而是作者对邻居付出的观察与赞叹。这其中蕴含着他对生活的热爱与耐心。 “我曾经问他，为什么他的花开得这么好。”好奇心驱使作者去探寻邻居成功的秘诀。 “他说，‘用心浇灌，用心呵护。’”这是邻居给出的简单而深刻的答案。用心，是成功的关键，无论是浇灌花朵，还是对待生活，抑或是对待他人。 “我突然明白了，很多事情，只要用心去做，就会有不一样的结果。”作者从邻居的故事中，领悟到了人生的哲理。用心，是一种态度，是一种境界。 “我的邻居，教会了我，真正的善良，不在于言语，而在于行动；真正的美好，不在于外表，而在于内心的耕耘。”作者对邻居的感悟，上升到了哲理的高度。他认识到，品德的体现，在于实际的行动；美好的获得，在于内心的修养。 《我的邻居》这篇散文，通过描绘一个平凡而伟大的邻居形象，传递了深刻的人生哲理。作者以细腻的笔触，展现了邻居身上闪耀的人性光辉，并从中领悟到“用心”的力量。这篇作品，不仅是对邻居的赞美，更是对读者的一种启迪，引导人们思考如何更好地生活，如何成为一个更有价值的人。 海的女儿 “海的女儿，是海的精灵，也是海的灵魂。”这个开篇，赋予了海的女儿一种神秘而又高贵的身份。她是海洋的一部分，是海洋的精华。 “她有着最美丽的歌喉，歌声能唤醒沉睡的生灵。”歌喉，是她独特的魅力。歌声，不仅仅是声音，更是生命的力量，能够唤醒万物，带来生机。 “她深爱着一位人类王子，愿意为他付出一切。”这是故事的主线，也是她悲剧的根源。深爱，是一种纯粹的情感，却也带来了巨大的牺牲。 “她用自己的声音，换来了人类的双腿，只为能行走在他的身边。”用声音换腿，这是最沉重的代价。声音，是她的歌唱，是她的灵魂的表达，如今却要为爱情而放弃。 “她忍受着巨大的痛苦，每一步都像踩在刀尖上。”这种痛苦，不仅仅是身体上的，更是精神上的。每一步的坚持，都是对爱情的执着。 “她希望能得到王子的爱，但王子却爱上了另一个凡人女子。”这是故事最令人心碎的部分。她的付出，并未换来她所期望的结局。 “海的女儿，最终化为了泡沫，但她的爱，却永远留在了海的深处。”虽然结局是悲伤的，但她的爱，却获得了永恒。泡沫，象征着短暂的美丽，却也承载着无尽的思念。 “这是一个关于爱，关于牺牲，关于失去的故事。”作者对故事进行了总结，点明了其核心主题。 “它让我们思考，爱情的真谛是什么？为了爱，我们又愿意付出多少？”这篇作品，不仅仅是讲述一个童话故事，更是引发读者对爱情的深刻思考。它让我们反思，在追求爱情的过程中，我们是否也愿意付出一切，是否也能够承受失去。 《海的女儿》是安徒生童话中的经典故事，被余光中先生以散文的形式重新解读。他保留了故事的悲剧性，但更侧重于从中挖掘出关于爱情、牺牲和生命价值的深刻寓意。他将童话故事上升到哲学层面，引发读者的情感共鸣与理性思考。 鲁迅的风格 “鲁迅先生的风格，是沉雄而犀利的。”这是对鲁迅风格最精炼的概括。沉雄，意味着厚重、有力；犀利，则意味着精准、尖锐。 “他的文字，如同手术刀，剖析社会的病灶，直击人性的弱点。”将文字比作手术刀，生动地展现了鲁迅作品的批判力量。他毫不留情地揭露社会黑暗，解剖国民劣根性。 “他的语言，充满了力量，也充满了讽刺。”语言的力量，在于其感染力和号召力。讽刺，则是他表达批判情感的重要手段，能够以幽默的方式揭示深刻的道理。 “他笔下的每一个人物，都栩栩如生，仿佛就站在我们眼前。”鲁迅的刻画人物能力极强，他能够捕捉到人物最细微的神态与心理，使人物形象深入人心。 “无论是阿Q的‘精神胜利法’，还是祥林嫂的悲惨遭遇，都让我们看到了那个时代最真实的面貌。”举例说明，用具体的人物和情节来支撑对鲁迅风格的论述。 “他的作品，不仅仅是文学，更是思想的武器。”鲁迅的作品，具有深刻的思想内涵，它不仅仅是艺术的展现，更是对社会现实的深刻反思与批判，具有振聋发聩的作用。 “他敢于直面淋漓的鲜血，敢于正视人性的黑暗。”这是鲁迅最可贵的品质之一，他不回避现实的残酷，不粉饰人性的阴暗，而是以一种坚韧不拔的精神去面对。 “他的风格，是一种不屈的民族精神的体现。”在那个动荡的年代，鲁迅以其独特的风格，展现了中华民族不屈不挠的斗争精神。 “学习鲁迅的风格，就是要学习他那种深刻的洞察力，那种无畏的批判精神，那种对民族命运的深切关怀。”最后，作者总结了学习鲁迅风格的要点，指出了其重要的现实意义。 《鲁迅的风格》是余光中先生对鲁迅先生文学风格的深入分析与评价。他用精准的语言，概括了鲁迅作品的艺术特色和思想内涵，并高度评价了鲁迅先生在中国文学史上的地位和影响力。这篇评论，展现了余光中先生深厚的文学功底和对中国现代文学的深刻理解。 卷四：文学的殿堂 文学是什么？ “文学，是人类情感的宣泄，是心灵的慰藉。”文学最基本的功能之一，便是情感的表达与交流。好的文学作品，能够触动读者的心灵，带来共鸣与慰藉。 “它是思想的载体，是文化的传承。”文学不仅仅是情感的表达，更是思想的传播与文化的积淀。伟大的文学作品，往往蕴含着深刻的思想，能够传承民族的文化精髓。 “文学，是语言的艺术，是想象的翅膀。”文学的载体是语言，优秀的文学作品，对语言的运用炉火纯青，能够创造出令人惊叹的艺术效果。同时，文学也能够带领读者展开想象的翅膀，遨游于虚幻的世界。 “它让我们看到世界的广阔，也让我们看到内心的深邃。”文学能够带领我们去探索未知的世界，体验不同的人生，同时也能够帮助我们更好地认识自己，理解内心的情感与思想。 “文学，是心灵的镜子，映照出人性的复杂与真实。”通过文学作品，我们可以看到人性中的光明与黑暗，善良与邪恶，美好与丑陋。它帮助我们更全面地认识人性。 “文学，是历史的画卷，记录下时代的变迁与社会的风貌。”文学作品，往往是特定时代背景下的产物，它能够生动地展现当时的历史风貌，记录下社会的变迁，成为研究历史的重要资料。 “文学，是生命的赞歌，也是生命的悲鸣。”文学既能够歌颂生命的辉煌与美好，也能够表达生命的痛苦与无奈。它以不同的角度，展现生命的丰富与多姿。 “文学，是一场永无止境的探索，一个永远无法抵达的彼岸。”文学的魅力在于其无限的可能性，它是一个不断探索与创新的领域，也是一个永恒的主题。 “文学，是人类灵魂最深刻的表达。”最终，作者将文学定义为人类灵魂最深刻的表达，这是一种升华，也赋予了文学崇高的地位。 《文学是什么？》这篇文章，是余光中先生对文学本质的一次深刻阐释。他从情感、思想、文化、语言、想象、人性、历史等多个维度，全面地解读了文学的内涵与价值。这篇文章，不仅是对文学理论的探讨，更是对文学的热爱与推崇，充满了智慧与哲思。 梵谷的星空 “梵谷的星空，是一幅燃烧的画作，充满了激情与狂热。”这开篇就点出了梵谷画作的独特风格：激情与狂热。燃烧的画作，形象地描绘了其色彩的浓烈与笔触的奔放。 “那些旋转的星辰，仿佛是他内心最深处的呐喊，在宇宙中回荡。”星辰不再是静止的，而是旋转的，仿佛拥有生命，传递着梵谷内心的情感。 “蓝色的漩涡，象征着宇宙的神秘与辽阔，也象征着他内心的孤独与不安。”蓝色，是梵谷画作中常见的色彩，在这里被赋予了多重象征意义。 “金黄色的月亮，如同希望的火焰，在黑暗中闪耀。”金黄色，与蓝色形成鲜明对比，代表着光明与希望。 “那些扭曲的柏树，如同挣扎的灵魂，直指天际。”柏树，在梵谷的画作中也常常出现，它们向上生长的姿态，象征着生命的力量，也暗示着内心的挣扎。 “梵谷用他最炽热的生命，去描绘这片令人震撼的星空。”作者强调了梵谷创作时的生命状态，他的画作是他生命的燃烧。 “他的星空，不仅仅是自然景物的描绘，更是他对生命、对宇宙、对人类命运的深刻思考。”这幅画的意义，远远超出了单纯的风景画，它蕴含着作者对人生与宇宙的深刻感悟。 “梵谷的星空，是一首无声的诗，一曲震撼灵魂的交响乐。”将画作比作诗与交响乐，突显了其艺术的感染力与深刻性。 “它让我们感受到，即使在最黑暗的时刻，依然有对美的追求，有对生命的渴望。”这幅画，给人们带来了希望与力量，即使在困境中，也要保持对美的追求。 《梵谷的星空》这篇文章，是对梵谷经典画作《星夜》的解读。余光中先生用充满诗意的语言，深入剖析了画作的色彩、构图、意象，并从中挖掘出梵谷内心深处的孤独、激情、对生命与宇宙的思考。这篇文章，不仅展现了作者对艺术的独到见解，更体现了他对人类精神世界的深刻关怀。 白话文学运动的意义 “白话文学运动，是中国文学史上一次伟大的变革。”作者开篇便点明了这场运动的重要意义，将其定义为“伟大的变革”。 “它打破了文言文的束缚，让文学更加贴近生活，贴近人民。”文言文的艰涩，使得文学远离普通大众。白话文的兴起，让文学走向了更广泛的受众。 “它解放了思想，推动了新文化的传播。”文学的变革，往往伴随着思想的解放。白话文学的兴起，为新文化的传播提供了有力的载体。 “它为中国现代文学奠定了基础。”白话文学运动，是中国现代文学的开端，为后来的文学发展奠定了坚实的基础。 “白话文，让每一个中国人都能够轻松地阅读文学作品，表达自己的思想。”这是白话文最直接、最显著的优点，它拉近了文学与读者的距离。 “它也使得中国文学，能够与世界接轨，吸收外来文化的新鲜血液。”白话文的普及，也为中国文学与世界文学的交流奠定了基础。 “这场运动，不仅是语言的革新，更是思想的启蒙。”作者强调了白话文学运动的双重意义，它不仅改变了语言，更唤醒了人们的思想。 “它让我们看到了，语言的力量，文字的力量，以及文学的力量。”作者总结了这场运动所带来的力量，即语言、文字、文学的力量。 “白话文学运动，是中国走向现代化的重要一步。”最终，作者将这场运动与中国现代化进程联系起来，突显了其历史地位。 《白话文学运动的意义》这篇文章，是对这场在中国文学史上具有里程碑意义的运动的一次深刻回顾与评价。余光中先生以清晰的逻辑和宏大的视角，阐述了白话文学运动对中国文学、思想、文化所产生的深远影响。这篇文章，不仅是对历史的回顾，更是对文学发展方向的思考，充满了对文学进步的肯定与期盼。 结语 余光中先生的作品，如同星辰般璀璨，又如江河般浩瀚。他的诗歌，字字珠玑，情感充沛，将乡愁、爱情、人生哲理，融于篇章；他的散文，笔耕不辍，思想深邃，对文学、艺术、社会，有着独到的见解。他的文字，穿越时空，连接两岸，承载着中华民族共同的情感与记忆。这本《余光中作品精选》，便是对这位文学巨匠，一次深情的回眸与致敬，带领读者走进他那丰富而精彩的文学殿堂，感受文字的力量，体悟人生的智慧。

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从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这部《余光中作品精选》的价值在于它提供了一个极其高效的“审美入口”。我过去对余光中的了解，可能只停留在一些零散的篇目，总觉得他的风格太过高远，不易亲近。但通过这部精心编排的选集，我发现了一种潜藏在华丽辞藻背后的，极其真挚的情感流动。其中关于旅行和异乡人的文字，尤其打动我。他笔下的“远方”，不是一个地理坐标，而是一种精神上的“在路上”的状态，充满了对自身存在意义的拷问。这种带有疏离感的美学，与当下快节奏生活中人们对身份认同的焦虑不谋而合。他用极其古典的文学语汇，精准地描绘了现代人的精神困境，这本身就是一种高超的艺术成就。阅读这些篇章时，我能清晰地感受到那种思想的重量和语言的轻盈达成了完美的平衡，没有丝毫的拖沓或矫揉造作。这让我不禁反思，我们现在太习惯于直白的情绪表达，却忘记了文学可以提供另一种更深沉、更有韵味的情感体验。这部选集，无疑是一剂对抗现代浮躁的良药，值得每一个对中文之美怀有敬意的人珍藏。

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这部《余光中作品精选》的出版，简直是为我这个潜心古典诗词，却又对现代汉语的张力和美感抱有执着追求的读者，打开了一扇通往精神高地的窗户。我一直觉得，真正的文学，不该是故作高深的晦涩，而是能够以最洗练、最富音乐性的语言，触及人类共通的情感内核。初翻开这部选集，首先被震撼到的，是那种字里行间流淌着的，近乎于雕琢的节制美。那些描摹故乡的篇章，没有流于廉价的乡愁贩卖，而是将个体记忆与宏大历史的褶皱巧妙地编织在一起，仿佛你手中的不再是铅字，而是打磨光滑的玉石，握在手里能感受到岁月的温润和沉甸甸的文化重量。尤其是那些散文，结构之精密，逻辑之绵密，让人叹为观止。他似乎总能找到那个最精准的动词，那个最富张力的形容词，将一个寻常的场景，瞬间提升到哲学思辨的层面。读他的文字，就像是进行一场智力上的探戈，需要全神贯注地跟随他优雅而又不失力量的步伐，每一步都踏在美感的最佳点位上。这种阅读体验，远超一般的文字消遣，它更像是一种对语言潜能的深度探索和精神上的淬火。我常常需要停下来，反复咀嚼某些句子，试图拆解其内部的声韵结构，体会那种如大江东去般的磅礴气势，又能在细微之处捕捉到露珠滚落的清脆。这部选集，无疑是近些年我书架上最值得反复摩挲的珍品之一。

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这部作品的排版和装帧，给我留下了非常专业且有敬意的印象。装帧设计上的考究，体现了出版方对这位文学巨匠的尊重。但更重要的是内容本身——这部选集成功地勾勒出一位作家是如何在不同的创作阶段，不断地“自我革新”的轨迹。我注意到，早期作品中那种对古典意境的执着摹写，逐渐演变成一种更具实验性和现代性的探索。特别是那些涉及翻译理论和语言观的片段，虽然看似是学术性的探讨，但其蕴含的对“信、达、雅”的终极追问，是贯穿其所有文学创作的底色。他从不满足于在已有的舒适区内重复自己，而是不断地向语言的边界发起挑战，试图在中文的疆域内，容纳更多世界的声响。这种持续的创造力和对完美的不懈追求，是这本书带给我最大的精神动力。它不是一本让你读完就合上的书，而是会让你合上后，立刻想要去查阅他未被选入的更多作品，去探索他思想的更多侧面。它像一把钥匙，为你打开了一个庞大而迷人的文学迷宫的入口，让你心甘情愿地沉浸其中，乐此不疲地追寻。

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说实话，我对“精选”这个词向来抱持着一种警惕，因为很多时候，所谓的精选，往往是删减了作者最锋利、最挑战读者的那部分。然而，拿起这本《余光中作品精选》，我的疑虑便烟消云散了。这里面的诗歌选段，简直就是一场关于中文韵律学的盛宴。我尤其欣赏他如何自如地在古典的格律和现代的自由体之间切换，却始终保持着一种内在的协调性。他笔下的意象，不是简单地堆砌，而是富有层次感的复调。比如写到海洋时，那绝不仅仅是蓝色的波涛，而是包含了地中海的古老文明的叹息、太平洋的辽阔冷峻，甚至还有诗人自身漂泊不定的心绪，三者在同一行诗句里达成了微妙的共振。这种多义性，使得每一次重读都会带来新的解读空间，让你觉得作者的智慧似乎永远比你领先一步。更难得的是，他的语言很少有那种故作“现代”的生硬感，即便是探讨西方哲学观念，也能用一种带着温润的、充满东方审美趣味的笔触来承载，使得抽象的概念也变得可以触摸、可以感知。这让我深刻体会到，真正的跨文化对话，不是简单的翻译或移植，而是用本民族最精纯的语言结构，去消化和重塑外来的思想精髓。对于那些渴望提升自己文字表现力的写作者来说，这本书的选材和编排，无异于一本高阶的修辞学教科书。

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我拿到这书时，原本只是想找点睡前读物，没想到却被里面某些篇章的张力直接“钉”在了沙发上，久久不能移目。这部选集最让我感到惊喜的，是它所展现出的那种超越时代限制的“人间性”。余光中先生的文字，似乎拥有某种魔力，能将日常生活中那些快要被我们遗忘的细腻情感重新唤醒。比如他描写亲情的段落，没有那种煽情的滥洒，而是用精准的细节刻画，将爱与失落的重量精确地称量出来。我读到一处关于“桥”的比喻，瞬间联想到了自己与远方亲人的疏离感，那种想要连接却又无能为力的复杂心境，被他寥寥数语描摹得淋漓尽致。这种能力，不是天赋就能达成的，它需要长期的对人性和社会变迁的敏锐洞察，需要将哲学的思辨融入到对生活琐碎的关怀之中。整部作品的调性，是大气磅礴与内敛深沉的完美结合。他既能谈论宇宙星辰的永恒，也能关注一盏灯火的微光，这种从宏观到微观的自由切换，使得阅读过程既有高远的境界，又不失脚踏实地的亲切感。这不仅仅是一部文学作品集，更像是一本关于如何认真“活过”的私人备忘录，充满了智慧的微光。

评分☆☆☆☆☆

“你来不来都一样，竟感觉，每朵莲都像你。尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨…………等你，在时间之外”

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文笔不错

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08/2011

评分☆☆☆☆☆

很喜歡

评分☆☆☆☆☆

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