Photoshop CS3/CS4 创意密码

Photoshop CS3/CS4 创意密码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李颖
出品人:
页数:386
译者:
出版时间:2009-3
价格:69.00元
装帧:
isbn号码:9787113098575
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • CS4
  • 图像处理
  • 设计
  • 教程
  • 技巧
  • 创意
  • 图形
  • 软件
  • 数码艺术
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具体描述

Photoshop的图像合成技术被广泛地应用于电脑美术设计的各个领域,成为平面设计的主流软件之一。《Photoshop CS3/CS4创意密码》通过17个兼顾实用性和观赏性的商业视觉创意作品,全面介绍了用Photoshop软件进行创意设计的技法。全书在讲解实例操作方法的同时,还深入地讲解了使用Photoshop进行图像合成和创意设计的关键技术,其中包括画笔绘图、图层蒙版、混合模式、图层样式、通道、路径和滤镜等,帮助读者丰富自己的软件技术,同时提高其设计与创意水平。

《Photoshop CS3/CS4创意密码》适合从事网页设计、平面广告设计人员,以及视觉传达相关领域的专业人员使用,同时还适合广大初、中级平面设计爱好者作为自学参考用书。

穿越时空的奥秘:失落的炼金术与现代符文(暂定书名) 一部融合了神秘学、古代工程学与未来科技的宏大叙事 导言:当历史的尘埃触碰到量子纠缠的边缘 人类文明的进程,往往被刻意遗忘了那些真正推动变革的暗流。我们歌颂蒸汽机的轰鸣、电力学的突破,却对那些潜藏在古代神话、失传文献和晦涩手稿中的“非主流”知识体系知之甚少。本书并非一部传统意义上的历史著作,而是一次深入那些被主流科学排斥、被历史学家边缘化的知识领域的探险。我们将追溯一个横跨数千年的秘密社团——“烛火会”的足迹,揭示他们如何利用一套迥异于牛顿力学的世界运作法则,试图重塑现实的结构。 第一部分:巴比伦的迷宫与赫尔墨斯的遗产 故事始于公元前六世纪的巴比伦,一个被星辰和泥板统治的时代。我们聚焦于一个关键人物——以诺·萨巴提,一位被后世误认为仅仅是占星家的祭司。萨巴提并非观测星象,而是解读星体运行背后更深层的“共振频率”。 1.1 埃利都的低语:早期“物质转化”的尝试 在古老的苏美尔城邦埃利都,萨巴提和他的追随者们记录了一种通过特定几何排列和声波频率,对基础矿物进行“状态重塑”的技术。这不是传统意义上的炼金术,更接近于一种对物质固有频率的锁定与叠加。书中详细分析了现存于柏林博物馆残片上的十二个“基元符文”,这些符文据信是早期能量聚焦的工具,它们的精确比例和方位,与后来的古埃及金字塔的建造精确度有着惊人的吻合。 1.2 亚历山大图书馆的焚毁与知识的碎片化 亚历山大图书馆的悲剧,不仅仅是纸莎草的损失,更是对一种系统性知识体系的毁灭。本书通过考证犹太教的卡巴拉(Kabbalah)文本和早期基督教的诺斯替(Gnostic)文献中的隐晦批注,重建了烛火会如何在那场浩劫前夕,将核心知识转移到更坚固的介质上——并非书籍,而是经过特定矿物浸泡处理的羊皮卷,以及镌刻在罕见金属合金上的“记忆矩阵”。 第二部分:中世纪的铁匠与隐秘的机械美学 从中世纪的黑暗中世纪,烛火会的踪迹并未消失,他们转入了欧洲的工匠阶层,特别是那些以精湛工艺著称的铁匠和钟表匠。 2.1 罗马尼亚的秘制钢材:寒铁的炼成 我们深入探究了传说中那些“永不生锈、坚硬如钻石”的中世纪武器的秘密。这并非单纯的冶金学成就,而是与地球磁场的周期性波动相结合的结果。书中披露了烛火会在黑森林深处建立的一个小型熔炉的结构图,该熔炉的设计巧妙地利用了特定的地理断层线,使其成为一个天然的“地磁放大器”。这使得他们能够在低温下,诱导金属晶格发生可控的重排。 2.2 圣殿骑士团的遗产:空间折叠的数学模型 圣殿骑士团被普遍认为是金融巨头,但他们的真正财富或许是知识。本书揭示了骑士团在十字军东征中搜集到的,关于“非欧几里得空间几何”的早期应用。这些知识被用于设计他们的堡垒,使其内部空间布局在特定角度下,似乎比外部所见的要大得多。书中复原了一个基于“莫比乌斯拓扑”的早期防御工事设计草图,阐释了他们如何利用视觉和空间上的误导,达成战略优势。 第三部分:启蒙时代的幻影与蒸汽时代的“灵能驱动” 十八世纪,当牛顿力学主宰一切时,烛火会的残余力量试图将他们的“频率驱动”理论嫁接到新兴的机械工程中。 3.1 莱顿瓶的“非电荷”储能 我们详细分析了富兰克林和伽伐尼实验中那些被忽视的、无法解释的现象。烛火会的追随者们,如一位名叫“西拉斯·维克”的法国钟表师,他制造出了一种被称为“以太稳定器”的装置。该装置的核心部件是一个经过特殊处理的莱顿瓶阵列,它储存的并非静电荷,而是一种“环境背景能量”的局部负压。书中附带了维克关于如何通过精密的黄铜齿轮和石英晶体,来维持这种“负压”状态的详细图解。 3.2 泰晤士河底的“永动机”骗局? 本书聚焦于十九世纪初一场被历史记载为“彻头彻尾的失败”的发明——“克伦威尔的共振引擎”。主流历史认为这只是一个热力学笑话。然而,我们通过解密一位参与该项目的工程师遗留的日记,发现该引擎的设计意图并非创造无限能量,而是利用水流的特定湍流模式,在特定频率下与地球磁场产生共振,从而“借用”周围环境的动能。虽然设计最终因材料的限制而失败,但其理论基础却指向了一种全新的能量获取方式。 结语:面向未来的密码 烛火会的历史是一部关于“替代可能”的史诗。他们相信,现实并非单轨列车,而是无数频率交织的交响乐。他们的失败,往往源于他们的技术过于依赖特定的地理位置、特定的时间节点,以及远超当时材料科学极限的精度。然而,他们的理论——关于频率、共振和结构几何对物质影响的深刻理解——在二十一世纪的量子物理和材料科学领域,正以新的面貌被重新发现。本书旨在提供一把钥匙,让读者得以窥见那条被主流叙事剪除的、通往更深层宇宙奥秘的密径。

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目录信息

读后感

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用户评价

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从购买的初衷来看,我希望这本书能为我打开一扇通往**效率革命**的大门。我期待它能提供一套系统的脚本编写指南,或者至少是针对Photoshop CS3/CS4时代,如何利用动作(Actions)和批处理功能,来自动化处理那些重复性极高的任务。比如,一套针对特定分辨率的网站Banner批量导出预设,或者一套自动校正扫描图片的色差和畸变流程。书中确实提到了动作的录制和应用,但这部分内容显得略为**基础和零散**,没有将“自动化”作为一个贯穿始终的核心理念进行深入的架构。它更像是一系列零散的技巧集合,而非一套可以构建个人工作流的**设计方法论体系**。因此,对于我这种已经有一定操作经验的设计师而言,它在“效率提升”这一维度上的价值体现,并没有达到我预期的那种“豁然开朗”的境界。

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这本书的内容组织结构,我感觉更偏向于一本**官方认证的培训教材**,逻辑性极强,从A到Z,循规蹈矩。每一章的知识点覆盖面都非常广,从基础的色彩管理(ICC Profile的设置与校准)一直讲到复杂的3D层和视频编辑功能。这无疑保证了内容的**全面性**。可当我试图寻找一些能够快速提升我作品“高级感”的**非主流技巧**时,却感到有些力不从心。我希望能看到一些关于**非破坏性工作流程**的深度整合,比如如何将智能对象、图层组与外部应用(如InDesign或After Effects)进行无缝衔接,以应对大型出版物或动态图形项目的需求。这本书在软件的“标准功能”上做得滴水不漏,但在探索那些能让作品跳脱出“Photoshop味”的**实验性或突破性边缘技术**方面,则显得比较保守和谨慎了。它教会你如何成为一个无可挑剔的执行者,但或许没有完全激发我成为一个颠覆者的潜能。

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这本书的装帧设计得十分有品味,封面那种略带磨砂质感的黑色,配上那简洁有力的标题字体,透露着一种专业人士的沉稳。我一拿到手,就忍不住翻阅起来,期待着能从中找到一些突破性的思路。不过,这本书的重点似乎完全放在了对软件**基础功能模块的细致拆解**上,比如图层混合模式的底层逻辑、选区工具的各种高级组合技巧,甚至连钢笔工具的贝塞尔曲线数学原理都被深入浅出地剖析了一番。我原以为会看到一些关于如何利用Photoshop来构建**完整商业项目流程**的案例,比如电商详情页的快速迭代、跨媒体设计资产的统一管理策略,或者更前沿的AI辅助设计在新版本中的应用技巧。然而,内容更多地停留在“如何用好工具本身”的层面,缺少将这些工具链条化、系统化,从而服务于**市场需求**的实战指导。对于一个希望快速将技术转化为生产力的设计工作者来说,这略显不够“解渴”,更像是一本扎实严谨的“工具使用说明书”的深度升级版,而非我期待中的“创意方法论”宝典。

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我特别关注了其中关于**人像精修**的部分,毕竟这是许多设计师绕不开的领域。书中详细介绍了磨皮的技术,包括中性灰、频率分离等经典方法,并配有大量的细节对比图,展示了皮肤纹理的保留程度。这部分的讲解细致入微,确实能帮助读者规避过度PS的“塑料感”。然而,令我稍感遗憾的是,在**“风格化”处理**上着墨不多。例如,如何通过光影的重新塑造来模仿**经典胶片摄影**的色调层次?或者,在进行时尚大片风格处理时,如何巧妙地运用**通道混合器**来模拟特定品牌的色彩倾向?这些更偏向于**审美和艺术理解**的层面,往往是区分平庸与卓越的关键。这本书更多是教你如何把皮肤“修好”,而不是教你如何赋予人物“故事感”和“情绪张力”,后者恰恰是我在实际工作中更需要提升的瓶颈。

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当我翻开内页时,首先注意到的是其排版风格,非常规整,大量使用了截图和步骤图,清晰度毋庸置疑。但是,我个人阅读的体验是,它似乎过度依赖**视觉化的演示**,而对背后的“为什么”着墨不多。比如,在讲解“高级锐化”那一章节时,作者详细展示了如何调整半径、阈值和数量,以及它们在不同像素密度下的效果差异,这对于初学者无疑是极好的入门材料。然而,对于我这种已经熟练掌握了这些参数的“老手”而言,我更渴望了解的是,在面对一个高动态范围的建筑摄影原片时,应该优先选择高反差锐化还是表面锐化?**不同材质的纹理**(如皮革、金属、布料)在不同光照条件下的最佳锐化策略是什么?书中对这些基于**具体应用场景的“取舍”和“权衡”**的探讨相对薄弱,更多的是对功能单一应用的展示。它更像是一位技术高超的匠人,在向你展示他如何磨刀,而不是一位富有远见的建筑师,告诉你这把刀应该用来切割哪种石材才能达到最好的结构美感。

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