Photoshop CS4炫彩自学从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2009-5

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787113100124

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 自学
• 新手
• 高手
• 图形
• 软件
• 技巧

深入解析：现代图形设计与图像处理的广阔天地 本书籍旨在为读者构建一个全面、深入且极具实践性的现代图形设计与图像处理知识体系。我们不局限于单一软件的版本迭代，而是将目光投向整个数字影像创作的生态链，从图像理论的基础构建，到前沿的设计趋势把握，再到复杂项目的高效执行。 第一部分：数字影像的底层逻辑与视觉语言 本部分将打下坚实的理论基础，理解“看见”与“处理”背后的科学原理。 1. 光学与色彩的科学基础： 我们将详尽探讨人眼视觉系统的工作机制，以及光线如何被数字化。深入解析色彩模型的差异与应用场景，包括但不限于RGB、CMYK、Lab等色彩空间的特性、色域（Gamut）的限制与扩展，以及色彩管理（Color Management）在跨平台、跨设备输出中的关键作用。理解色彩的物理本质，是进行精确色彩校正与高质量输出的前提。 2. 图像的构成与分辨率的奥秘： 详细剖析像素（Pixel）的本质及其与分辨率（DPI/PPI）的关系。区分位深度（Bit Depth）对图像动态范围的影响。探讨插值算法的原理，理解放大与缩写过程中图像信息损失与重建的内在机制，从而指导读者做出最优的初始尺寸设置决策。 3. 视觉设计的基础原则： 本章聚焦于设计思维的建立。内容涵盖格式塔（Gestalt）心理学原理在界面与版式设计中的应用，如邻近性、相似性、闭合性等。深入讲解版式设计中的网格系统（Grid Systems）、留白（White Space）的哲学运用，以及如何通过对比、重复、对齐和亲密性（CRAP原则）来引导观者的视线，构建清晰、有力的视觉层次结构。 第二部分：非线性编辑与高阶合成技术 本部分将超越基础的工具操作，专注于复杂图像的构建、修复与艺术化处理的专业流程。 4. 高级选区与遮罩的艺术： 精通选区是高效处理图像的核心。本书将详细介绍通道（Channels）在创建复杂边缘（如毛发、半透明物体）选区中的强大效用。深入讲解矢量蒙版（Vector Masks）与位图蒙版（Raster Masks）的协同工作机制，以及如何利用图层混合模式（Blending Modes）实现复杂的纹理叠加与光影模拟，而无需破坏原始像素。 5. 非破坏性工作流的构建： 强调现代图像处理的核心理念——非破坏性编辑。详细解析智能对象（Smart Objects）的内部结构及其在缩放、滤镜应用中的优势。重点阐述调整图层（Adjustment Layers）的逻辑堆叠顺序与参数设定，确保任何修改都可追溯、可逆转。 6. 修复与重建的精密技术： 针对专业级的图像修饰需求，涵盖频率分离（Frequency Separation）技术在皮肤细节处理中的应用，如何分离纹理与色彩信息，实现细节保留下的光滑处理。讲解内容感知填充（Content-Aware Fill）的高级用法与局限性，以及利用仿制图章（Clone Stamp）与修复画笔（Healing Brush）进行复杂区域重构的技巧。 第三部分：效率提升与跨界整合 本部分关注如何将技能融入实际工作流程，并与其他设计领域进行有效整合。 7. 批处理与自动化脚本： 针对大量素材的处理需求，系统介绍动作（Actions）的录制、编辑与分发。探讨数据驱动设计的基础概念，以及如何利用脚本（Scripting）接口实现参数化或批量的图片导出、尺寸调整与格式转换，大幅提高工作效率。 8. 3D与图像的融合探索： 简要介绍软件如何与三维环境进行交互。讲解如何导入和操作3D图层的基本属性，理解光照、阴影和材质在二维合成中的模拟效果，为产品渲染图的后期精修提供必要的知识储备。 9. 性能优化与工作环境设置： 讲解如何根据硬件配置优化软件的性能设置，包括缓存、暂存盘的合理分配。建立一套符合个人习惯的高效工作区布局，并介绍自定义快捷键的策略，确保在创作高峰期系统稳定、操作流畅。 10. 输出优化与数字资产管理： 覆盖从设计稿到最终媒介的转化过程。细致对比网络优化（Web Optimization）所需的格式（如WebP、SVG的适用性）与印刷输出（Print Output）所需的文件准备（出血、陷印、分辨率校对）。强调元数据（Metadata）的管理，确保数字资产在归档和传播过程中信息完整、可追溯。 本书籍的最终目标是培养读者成为一名“图像问题解决者”，而非仅仅是“工具使用者”。它提供的知识深度和广度，足以支撑专业人士应对日益复杂的视觉创作挑战。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，在学习过程中，我遇到的最大障碍往往是那些“理论深不可测”的部分，比如色彩管理和滤镜的数学原理。以往我看其他书碰到这些内容，要么直接跳过，要么就是草草带过。然而，这本书在处理这些相对“硬核”的内容时，表现出了惊人的耐心和清晰度。它没有直接引用晦涩的公式，而是用生活中的类比来解释色彩空间（比如把CMYK比喻成颜料混合，RGB比喻成光线投射），这一点极大地降低了我的理解门槛。我感觉作者不仅仅是软件的使用者，更是一个教学艺术的实践者。每当我觉得快要跟不上的时候，翻到下一页，总能看到一个“高手提示”的小方框，里面总结了这一章节最精髓的效率技巧，这些小技巧积累起来，真的能让我的工作效率提升一个档次，不再是那种机械式的操作，而是充满了设计思维的驱动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，是我个人非常推崇的一点。现在很多技术书籍为了塞内容，排版都做得密密麻麻，看久了眼睛干涩，思路也容易混乱。但这本书显然在这方面下了很大功夫。它采用了大量的留白设计，重要的步骤和关键参数都被放置在一个独立的、有色块标记的区域内，使得阅读节奏非常流畅。我发现自己很少出现“找不着北”的情况，因为每一页的结构都是高度一致的——左侧是图文并茂的步骤解析，右侧是最终效果的预览图，下方是拓展的知识点。这种清晰的视觉层次感，极大地减轻了长时间学习带来的视觉疲劳。而且，书中的所有案例图片都是高分辨率的，即便是打印出来进行对照学习，细节也完全清晰可见，这对于精确控制效果来说，是至关重要的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正让我感到物超所值的地方，在于它对我“创作思维”的启发，而不仅仅是工具的堆砌。很多教程教你“怎么做”，但这本书更侧重于“为什么这么做”。比如，它在讲解液化工具的使用时，不仅仅停留在“拉伸和挤压”这些基础形变上，而是深入探讨了如何利用液化来创造出动态感和透视感，如何去“雕塑”而不是“扭曲”一个主体。这种从“技术执行”到“艺术表达”的跨越，是很多初级教程所缺乏的。它鼓励读者去尝试突破软件的默认设置，去探索个性化的视觉语言。读完这本书，我不再是生硬地套用模板，而是开始思考——我想要表达的情绪是什么？这个效果最适合用哪种合成技术来实现？这种由内而外的转变，让我觉得这本“炫彩自学”指南，确实名副其实地将我带上了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种带着金属质感的橙色和蓝色交织在一起，瞬间就抓住了我的眼球。我当时在书店里扫了好几排的电脑教程书，唯独它散发着一种“专业又易懂”的气场。我一个对设计完全是小白的朋友，本来对学软件有畏难情绪的，看到这个标题和封面，都忍不住拿起翻了翻。这本书的装帧质感也挺好，拿在手里沉甸甸的，感觉内容会很扎实，不像有些轻飘飘的书，翻两下就觉得糊弄事。最吸引我的还是“炫彩自学”这四个字，让我对那些原本枯燥的工具讲解充满了期待，仿佛拿起它就能立刻开始创作出五彩斑斓的作品。而且“从新手到高手”的跨度也很大，意味着这本书不是只教你基础操作，而是真正想带你进阶的。我希望这本书能真正做到货真价实，带我走出“只会抠图”的初级阶段，解锁更多令人惊艳的视觉魔术。我对这本书的整体第一印象，就是那种蓄势待发的、充满技术魅力的设计指南，迫不及待想打开看看它到底藏着哪些绝招。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，把这本书从头到尾梳理了一遍，感觉我的操作逻辑完全被重塑了。这本书的讲解方式极其细腻，它不像有些教材那样上来就丢给你一堆专业术语让你死记硬背，而是采用了一种“情景代入式”的教学法。比如，它在讲图层蒙版的时候，不是干巴巴地解释什么是“黑白代表什么”，而是模拟了一个“给古老照片上色的场景”，让你在实际操作中体会到蒙版带来的灵活性和非破坏性编辑的优越性。我特别欣赏它对“非主流”功能的挖掘，很多我以为只有高级设计师才懂的快捷键和隐藏设置，它都用非常直观的对比图文方式呈现了出来。比如关于通道的运用，书中详细拆解了一个复杂的“物体从复杂背景中分离”的案例，步骤之详尽，让我这个以前只会用魔棒工具的“老手”都感到醍醐灌顶。这本书的深度足以支撑我进行更复杂的商业项目，而不仅仅是做些日常的照片美化，这种对深度的把控，非常到位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆