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出版者:荣宝斋出版社

作者:中国书法院（主编）

出品人:

页数:294

译者:

出版时间:2009-4

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500311102

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 中国古代书法

魏晋风度与书法演变：一部中国古典美学通史的侧影 图书名称： 《翰墨风华：魏晋至唐宋的书法艺术与时代精神》 图书简介： 本书并非一部专注于特定载体（如简帛）的书法史研究，而是以魏晋至唐宋这一中国书法艺术臻于成熟与转折的关键历史时期为核心，深入剖析了时代精神、士人审美与笔墨形态之间相互塑造的复杂关联。它着眼于“人与时代”在书写实践中的投射，旨在描绘一幅气象万千的中国古典美学通史的侧影。 第一部分：士人觉醒与书体的嬗变（魏晋南北朝） 本书伊始，将场景定格于汉末的社会动荡与魏晋风度的兴起。在礼崩乐坏的背景下，个体生命意识的觉醒成为思想的主流。这种对“自我”的强调，直接催生了书法的自觉性，使其从单纯的实用工具，升华为表达个体精神气质的艺术载体。 一、玄学清谈与书风的内化： 我们详述了“竹林七贤”等名士对生活方式和审美取向的重塑。玄学所推崇的“自然无为”、“言不尽意”的哲学思辨，如何转化为笔墨语言中追求的“自然”与“率性”。书写不再追求汉代隶书的端方整饬，转而追求一种流便自如、意在笔先的境界。 二、王羲之的“集大成”与“开新”： 详细论述了王羲之在承袭前人（如钟繇的楷书精妙、张芝的章草便捷）基础上的突破。其贡献不仅在于将行书推向成熟，更在于他确立了一种新的审美标准——以妍美遒健为基础，兼容并蓄，使书法艺术真正摆脱了篆隶的古拙气象，确立了晋人“尚韵”的基调。我们不再聚焦于他具体作品的物理存留，而是分析其对后世书法观念的塑造，即如何通过笔势、结构和墨色的变化，实现“风神”的表达。 三、南北书风的交融与分野： 探讨了南北朝时期，由于地域割裂与文化迁移，所形成的风格差异。北方受限于碑刻的质地，逐渐形成了雄强、质朴、险峻的“北碑”风貌，其笔法中蕴含着一种坚硬的力量感。而南方则在帖学传统上持续精进，更注重线条的提按顿挫与内在的韵律感。这种南北的对立与后来的融合，构成了书法艺术发展的第一重张力。 第二部分：盛唐气象与法度的确立（唐代） 唐代，国家统一，文化自信达到顶峰。书法艺术也随之进入了一个强调“法度”与“气魄”的阶段。 一、初唐的规制与继承： 描绘了初唐时期对晋人书法的整理和规范化过程。欧阳询、虞世南、褚遂良等人如何通过严谨的结构训练和对前人意蕴的消化，形成了各自体系，奠定了楷书“方正”的典范。重点分析了初唐时期官方对书法的推崇，以及这如何使得书法的审美标准在一定程度上走向了规范化和公共化。 二、盛唐气象与创新之巅： 本部分聚焦于“书圣”颜真卿与“颠张”张旭的划时代意义。颜真卿的书法被视为“忠义”精神的物质载体，其雄浑、博大、开阔的风格，体现了盛唐气度的雍容与担当。我们分析其楷书和行书中“蚕头燕尾”的强化以及点画的厚重感，如何赋予了字体一种庄严的纪念碑性。同时，论述了张旭所代表的草书的极致化——如何通过狂放不羁的笔势，突破了形式的束缚，直接表达了强烈的生命律动与个体情感的爆发。 三、中晚唐的书法流变： 探讨了唐朝后期，书法对盛唐巨匠的“反思”与“超越”。柳公权如何以“颜骨柳筋”的瘦劲与内敛，回应了颜体的过于丰满，开辟了另一种审美维度。这一时期的变化预示着唐朝对“法”的过度强调，也为宋代对“意”的回归埋下了伏笔。 第三部分：文人转向与意趣的回归（宋代） 宋代，随着科举制度的完善和文人阶层的崛起，书法的重心彻底从“法”转向了“意”，书法彻底成为“写胸臆”的媒介。 一、宋四家的书学思想： 详细剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或蔡京）的创作理念。苏轼提倡“我书意造无法”，强调书法是人格的外化；黄庭坚（黄太师）则从独特的视角探索了笔画的“牵丝”与结构的长轴，追求一种向上、欹侧的动态美；米芾则以其“刷字”般的潇洒与率真，代表了对法度的彻底解放，追求瞬间的“兴致”与“气势”。 二、书法与诗文的融合： 宋人不再将书法视为孤立的技巧，而是将其视为诗、文、画的有机组成部分。行书和草书因其更贴近书写时的心手相应状态，成为主要的表达形式。这种对“意趣”的推崇，使得宋代的书法在整体上呈现出一种松弛、平淡，却又在细节处见真淳的美学特征。 结语：古典的遗产 本书的结论部分，将总结魏晋至宋代书法艺术的演进脉络：从魏晋的个体抒发，到唐代的制度化与气魄确立，再到宋代的文人化与意趣回归。这些流变共同构建了中国书法美学的核心范畴，并为后世明清的多元化发展奠定了不可动摇的艺术基石。全书旨在让读者理解，每一笔的提按顿挫，都深深刻印着那个时代的思想光辉与士人灵魂的轨迹。

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我最近翻阅了一本关于古代钱币纹饰的研究专著，这本书的深度和广度都超乎我的想象。作者显然是做了非常扎实的田野调查和文献梳理工作，对于每一枚钱币的背景、铸造工艺乃至其所反映的社会经济状况，都进行了细致入微的剖析。尤其是在对某些稀有钱币的解读上，作者提出了许多新颖独到的见解，令人茅塞顿开。书中引用的史料丰富且权威，注释详尽，让人可以轻松追溯源头，建立起自己的知识体系。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随作者一同穿越回了那个时代，亲手触摸着那些历史的印记。这本书不仅是钱币学爱好者案头的必备工具书，对于研究古代社会史、经济史的学者来说，也是一份宝贵的参考资料。它的严谨和全面，令人敬佩。

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最近我接触到一本探讨明清小说女性形象演变的理论著作，这本书的切入角度非常独特，跳出了传统叙事分析的窠臼，引入了性别研究和社会心理学的框架。作者对《金瓶梅》、《红楼梦》等经典作品的解读充满了洞察力，她对那些看似边缘的女性角色进行了重新审视，挖掘出她们在父权社会结构下的生存智慧与无奈。书中对不同时期社会思潮如何影响文学创作的分析尤为精彩，逻辑链条清晰，论证有力，让人不得不佩服作者深厚的学养和敏锐的洞察力。阅读这本书，不仅拓宽了我对古典文学的理解，更让我反思了历史语境中女性角色的复杂性。这本书的学术价值毋庸置疑，它为相关研究开辟了一条全新的道路。

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这本关于区域方言语音演变的田野调查报告，绝对是语言学领域的一股清流。作者团队深入到偏远山区，历经数年收集了一手鲜活的语音数据，记录下了许多濒临消失的语音现象。报告的结构安排非常合理，从宏观的地域分布到微观的音位变化，层层递进，既有详尽的声学分析图表，也有生动的田野记录片段。最难能可贵的是，作者没有沉溺于纯粹的学术术语，而是用通俗易懂的语言对复杂的语音演变规律进行了解释，使得非专业读者也能领略到语言学研究的魅力。读完后，我更加珍视我们日常使用的语言背后所蕴含的复杂历史和文化沉淀。这本书的资料价值和学术价值都极高，是不可多得的语言学实证研究成果。

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这本书的装帧和设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和典雅的封面所吸引。内页的纸张选用得非常好，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。排版布局也十分考究，字里行间留出的空白恰到好处，让阅读体验非常舒适。我特别欣赏作者在章节之间的过渡处理，行文流畅自然，读起来一点也不觉得枯燥。而且，书中的插图和图表的质量也是一流的，清晰度极高，对于理解复杂的理论非常有帮助。这本书的整体呈现，透露出一种对学术的尊重和对读者的关怀，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个文字。这本书的出版质量，绝对是同类书籍中的佼佼者，值得收藏。

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我入手了一本关于中世纪欧洲建筑风格演变的画册，这本书的视觉冲击力极强，简直是一场流动的视觉盛宴。书里收录了大量高清的建筑照片和精细的测绘图，每一个拱券、每一块石雕的细节都展现得淋漓尽致。作者在文字描述上，侧重于从结构力学和光影美学的角度来阐释不同风格（如罗曼式、哥特式）的特点和演进逻辑，非常科学且直观。我尤其喜欢它将不同时期的建筑进行并列对比的章节，能立刻捕捉到风格转变的关键节点。这本书不仅满足了我对中世纪艺术的审美需求，更让我对古代工匠的智慧有了更深层次的理解。对于建筑学学生或历史爱好者来说，这本书无疑是打开那个宏伟时代的一扇绝佳的窗口。

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配图很垃圾。大部分黑乎乎的。很失望。

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