Poetry of Hopkins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Harper Audio

作者:Hopkins

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-12

价格:USD 14.00

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9780694500857

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 英国诗歌
• 杰拉德·曼利·霍普金斯
• 维多利亚时代文学
• 宗教诗歌
• 现代主义诗歌
• 诗歌鉴赏
• 文学批评
• 英语文学
• 经典诗歌

暮光之下的低语：探寻二十世纪初英国诗歌的灵魂脉动 本书简介 本书并非聚焦于詹姆斯·霍普金斯（Gerard Manley Hopkins）那具有革命性意义的“内爆格律”（Sprung Rhythm）和对天主教神秘主义的深刻探索，而是将目光投向二十世纪初叶，那个充满变革、焦虑与新生力量的英国诗坛。我们深入探究了在维多利亚时代黄昏与现代主义黎明交汇之际，一群诗人如何挣扎于传统与创新之间，如何用全新的语言和视角重塑诗歌的边界。 第一章：破碎的伊甸园——爱德华七世时代的诗歌景观 在霍普金斯辞世后的几十年里，英国诗歌经历了一场静默的蜕变。本章首先描绘了爱德华七世时期（1901-1910）的文学气候。表面上，这是一个相对保守的时期，但暗流涌动。我们检视了那些被后世常常忽略的“温和”的诗人，例如阿尔弗雷德·丁尼生爵士（Alfred, Lord Tennyson）的晚期作品中对科学进步与信仰危机的复杂反应，以及罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）的戏剧独白在剧场之外的持续影响力。重点在于，这些诗人如何试图调和工业化带来的物质主义冲击与传统基督教世界观的裂痕。 我们特别分析了托马斯·哈代（Thomas Hardy）的诗歌艺术。哈代，这位小说家笔下的悲观主义者，其诗作是那个时代对“宿命论”最清晰的表达。本书将深入剖析他的“韵律的笨拙”（Clumsiness of meter）——一种刻意的、不平滑的节奏，用以反映生活本身的艰辛与不公，这与霍普金斯追求的“内在张力”形成了鲜明的对比，哈代的诗歌更像是一块被风霜磨砺的石头，粗粝而真实。我们将细致考察《威塞克斯诗篇》中对乡村消逝的哀悼，以及他对命运无常的深刻洞察。 第二章：向东方的凝视——帝国黄昏下的异域之声 二十世纪初，大英帝国的版图依然辽阔，但其精神基础已开始动摇。本章聚焦于那些深受异域文化和殖民经验影响的诗人。鲁德亚德·吉卜林（Rudyard Kipling）的作品在此被重新审视。我们不着眼于他那些朗朗上口、充满帝国主义激情的颂歌，而是探讨他作品中潜藏的对“文明责任”的深刻焦虑和对异域力量的敬畏与恐惧。他的韵律，虽然传统，却充满了殖民前线士兵的粗粝感。 更重要的是，本章介绍了早期的东方主义诗歌。一些诗人开始从东方哲学中汲取灵感，试图在英国本土诗歌的严谨形式中注入一种疏离感和神秘色彩。我们探讨了伊迪丝·西特威尔（Edith Sitwell）的先驱者们如何尝试捕捉异国情调的色彩和声音，尽管这种尝试往往充满了早期现代主义的局限性。 第三章：格雷沙姆式的反叛——阿斯克文学圈与“怪癖美学” 现代主义的火花在二十世纪第二个十年迅速点燃。本书详细考察了阿斯克诗社（The Asquith Set）的活动及其对传统美学的挑战。这一群体，特别是女性诗人如伊丽莎白·布朗宁（Elizabeth Barrett Browning）的继承者们，开始公开反对维多利亚时代所推崇的“感伤主义”和“道德教化”。 我们重点分析了赫伯特·里德（Herbert Read）和艾兹拉·庞德（Ezra Pound）在英国的早期影响，以及他们如何鼓吹“意象派”（Imagism）的严谨。意象派强调精确的词汇、自由的节奏，以及“不作多余的叙述”。本书将通过细致的文本分析，展示意象派如何通过剥离诗歌中的传统抒情外衣，使诗句如同晶体般坚硬、清晰，这与霍普金斯在内心世界挖掘语言的“金子”的做法，在外部形式上构成了截然不同的路径。 第四章：战争的阴影与语言的崩溃——一战诗人的集体创伤 第一次世界大战（1914-1918）是英国诗歌史上最剧烈的转折点。本章探讨了战壕诗的兴起，这些诗歌以其毫不修饰的真实性，彻底粉碎了前人笔下对战争光荣的描绘。 威尔弗雷德·欧文（Wilfred Owen）和西格弗里德·萨松（Siegfried Sassoon）是这一时期的核心人物。他们的诗歌以其对痛苦、恐惧和身体残缺的直接描绘而著称。欧文对“老式的、愚蠢的赞美诗”的憎恶，以及他对音乐性（Musicality）的拒绝，清晰地表明了他们与前辈的决裂。萨松的讽刺与愤怒，则构建了一种全新的、具有强烈政治批判性的诗歌声音。本书将分析他们如何运用突兀的、不和谐的意象和口语化的叙述，来表现语言在面对极端暴力面前的无力与破裂。 第五章：新女性的声音与城市生活的疏离 随着社会结构的变革，女性诗人的声音愈发清晰和独立。本章关注那些拒绝“家庭诗人”标签的女性作家。她们的诗歌开始关注城市经验、工作生活以及女性自我认同的探索。 D·H·劳伦斯（D. H. Lawrence）虽然以小说闻名，但他早期的抒情诗也展现了对自然、性和原始情感的直观捕捉，这种对“内在生命力”的探索，虽然主题与霍普金斯相似，但其手法更为粗粝、直白，更贴近现代科学对人性的解构。本书将对比劳伦斯的“本能之诗”与维多利亚时期对情感的压抑，展现出一种对生命原始驱动力的回归。 结语：现代主义的熔炉 本书最终总结了二十世纪初英国诗歌如何从对传统宗教和道德的依恋中解放出来，转而拥抱破碎、讽刺、实验和创伤。这些诗人的努力，共同铸造了一个比霍普金斯时代更具批判性、更少慰藉，却也更贴近二十世纪现实的文学熔炉。他们用不同的方式，打破了语言的陈规，为后世的诗歌探索奠定了基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，坦白说，读起来像是在攀登一座高耸入云的雪山。每一次呼吸都带着寒冷和挑战，但每当你以为自己快要放弃时，一束穿透云层的阳光便会洒下，让你瞥见脚下那片广袤、令人敬畏的风景。语言的结构极其精巧，常常需要我停下来，甚至查阅一些背景知识，才能真正领会其中蕴含的张力和思想的深度。它绝不是那种可以让人在通勤路上轻松翻阅的消遣之作，它要求你全身心地投入，去感受那些词语之间微妙的震颤和潜在的哲学思辨。我特别欣赏作者在处理那些宏大主题——比如信仰、罪与救赎，以及瞬间的美——时所展现出的那种近乎偏执的精确性。他似乎不满足于描绘表象，而是要解剖事物的内在肌理，用词语编织出一种既坚硬又脆弱的网，将那些转瞬即逝的灵光紧紧捕获。读完一遍，我感到的是一种精神上的疲惫，但随之而来的是一种奇异的充实感，仿佛自己的思维疆界被强行推开了一角。这是一种深刻的阅读体验，它不断地考验着读者的耐心和智识，但最终的回报是丰厚的，它让你重新审视语言本身的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集的风格是如此的独树一帜，以至于每次拿起它，都像是进入了一个完全不同的气候区。它的魅力不在于甜美的旋律，而在于那种近乎野蛮的、原始的能量。作者似乎毫不留情地撕开了日常生活的表皮，直视其下隐藏的巨大空洞与激情。我发现自己被那些充满悖论的句子所吸引，它们将神圣与世俗、完美与污秽并置，毫不畏惧地展示了人性的复杂性。阅读过程中，我时常被一种强烈的“在场感”所震撼，仿佛作者正在我耳边低语，分享着他最私密、最激烈的顿悟。这种直击灵魂深处的表达方式，使得一些诗篇读起来更像是临终前的告白，充满了紧迫感和无可挽回的宿命感。它挑战了我们对“美”的传统定义，将那些粗粝的、痛苦的、甚至令人不适的经验，提炼成了某种具有永恒价值的艺术形式。这是一种需要勇气去面对的阅读，因为它迫使你直面自己内心深处那些不愿触碰的阴影。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的难度系数足以让许多读者望而却步，但对于那些愿意投入时间去解构它的人来说，它会展现出惊人的韧性和生命力。它不像许多当代诗歌那样追求易懂的抒情，反而更像是在进行一场严谨的、甚至有些苦修意味的语言实验。那些看似晦涩的结构和不规则的韵律，初读时会让人感到困惑和挫败，但细细品味后会发现，这种“不和谐”恰恰是作者刻意营造的，用以反映他所体验到的世界的不完美和信仰的挣扎。我尤其喜欢其中一些关于“牺牲”与“可见性”的探讨，作者似乎总是在追问，那些最深刻的内在体验如何才能被外化，如何才能在语言这个笨拙的载体中得到忠实的再现。这种对表达极限的探索，使得整部作品弥漫着一种知识分子式的焦虑和对真理的执着追求。读完后，我感觉自己不是“读完”了一本书，而是“经历”了一场精神上的严酷训练。

评分☆☆☆☆☆

如果说大部分诗歌是描绘风景，那么这本诗集则更像是构建了一座由文字搭建的复杂机器，每一根齿轮和连杆都必须精确咬合才能运转。我必须承认，初次接触时，那种密集的意象和近乎拉丁文式的句法结构，确实给我带来了不小的理解障碍。然而，一旦你适应了作者的“语法”，并开始理解他如何将科学的严谨性与宗教的狂热融为一体时，作品的内在逻辑便会逐渐显现出来。它不是在轻描淡写地抒发情感，而是在进行一场艰苦的、近乎学术性的论证，只是论证的媒介是诗歌。我特别赞赏其中对于“内在光芒”与“外部世界”相互作用的细腻描绘，那种对光线如何折射、如何衰减的观察，达到了令人惊叹的细致程度。这本书要求读者不仅仅是一个被动的接收者，更是一个主动的解码者，只有付出相应的智力努力，才能真正欣赏到这座语言迷宫深处隐藏的宏伟蓝图。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册诗集，我的第一感觉是撞入了一片光影变幻莫测的教堂彩色玻璃窗。那些句子不是平铺直叙的叙事，而更像是碎片化的闪回，充满了强烈的感官刺激和近乎痛苦的内省。作者似乎沉迷于捕捉那些常人忽略的细节——比如光线穿过尘埃的轨迹，或者一块石头在时间流逝中的细微变化。这种对“此刻”的极致捕捉，使得诗歌的节奏时而急促如心跳加速，时而又缓慢得仿佛时间凝固。我发现自己不得不放慢阅读速度，去品味那些看似突兀的词语搭配，它们常常在意义上产生一种令人不安却又引人入胜的张力。有些段落的意象堆叠得如此密集，仿佛一个技艺高超的画家，在有限的画布上泼洒了过多浓烈的色彩，使得画面充满了强烈的动态感。它迫使读者走出习惯的思维定势，去接受一种更具实验性、更不妥协的表达方式。对我来说，这更像是一次与作者内在精神世界的深入对话，充满了激烈的碰撞和不时的豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆