具体描述
Vladimir Nabokov claimed, speaking of Laughter in the Dark: "I wanted to write the entire book as if it were a film." The relevance of film to the novelist's art remains a pre-occupying question in recent American fiction: writers must decide whether to acknowledge the medium that is a defining element of America's collective unconscious and, if so, how to deploy it successfully toward a written work of fiction. In situating Nabokov within America's literary and cinematic traditions, this book offers a comparative analysis of Nabokov's literature. The purpose is to explore how movies and books of the same period relate to, and sometimes influenced, his writing. Parallels are drawn with the cinematic fiction of American writers such as John Dos Passos and F. Scott Fitzgerald, whose treatment of film in literature can be compared to Nabokov's Russian works.
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读后感
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用户评价
这本关于电影的书简直是一场视听盛宴的文字记录，作者的笔触如同细腻的丝绒，触碰到每一个画面的纹理和光影的流动。我尤其欣赏他对早期默片时代光影哲学的深入剖析，那种对镜头语言近乎宗教般的虔诚，让人仿佛能嗅到老式胶片的焦糊味和剧院里厚重的绒布气息。他没有止步于简单的影片介绍，而是将每一帧画面都视为一次精心策划的哲学命题。比如，他分析某部黑白片中，角色侧脸投射在粗糙墙壁上的阴影，如何精准地预示了角色内心的崩塌，那段文字读来，简直就像是上了大师级的视觉叙事课。而且，作者的文风有一种老派的、略带疏离感的优雅，他很少使用时下流行的网络词汇，而是偏爱那些富有历史沉淀感的词汇，这使得阅读过程本身，也像是在翻阅一本装帧精美的旧时代画册。整本书的论述脉络清晰，从叙事结构到剪辑节奏，再到配乐的心理暗示，作者展现出对电影艺术全方位的掌控力。他成功地做到了将冰冷的理论分析，转化为一股股充满热情的、近乎诗意的文字洪流，引人入胜。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“声音设计”的偏执性关注。我以前看电影，多半是关注视觉冲击力，但这本书让我意识到，我们听到的，可能比我们看到的更重要。作者对电影配乐和环境音效的分析，已经达到了微观颗粒级的细致。他会花上几页篇幅，仅仅分析一个角色开门声的混响是如何微妙地影响观众对其心理状态的判断，或者某一场景中，低频噪音是如何不动声色地构建出一种集体焦虑感的。这些细节，如果不是作者特别指出来，我作为一个普通观众，是绝对不可能察觉到的。阅读这些段落时，我忍不住反复回顾脑海中那些经典场景的“声音”，立刻就能感受到那种被精心编排的听觉陷阱。这本书的语言风格是极其精准和技术性的，充满了专业术语，但作者的引导又非常到位，使得即便是对声音工程不甚了解的读者，也能体会到其中蕴含的巨大创造力。它不仅仅是评论，更像是一本关于如何“倾听电影”的实用指南。
评分我花了整整一个周末才读完这部关于电影理论与实践的巨著，感觉自己的电影观都被彻底重塑了。这本书的厉害之处在于其批判性的深度，它不满足于对经典作品的盲目赞美，而是敢于深入挖掘那些光环背后隐藏的权力结构和意识形态的暗流涌动。作者对后现代电影中“碎裂叙事”的解构尤为精妙，他不仅仅是描述了叙事是如何破碎的，而是深入探讨了这种破碎如何反映了当代社会中主体性的迷失与疏离感。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅他引用的那些晦涩的哲学文本，才能完全领会他那句“银幕上的奇观，不过是权力对凝视的最终驯服”背后的深意。这种强迫读者主动参与到知识建构中的写作方式，虽然有门槛，但一旦进入状态，那种智力上的愉悦感是无与伦比的。这本书更像是一套严谨的学术论文集，充满了对电影史的颠覆性观点和充满挑战性的论证，绝非茶余饭后的轻松读物，而是需要沉下心来，与之进行一场严肃的智力搏击。
评分这本书的行文节奏非常缓慢，仿佛刻意模仿了某种古典电影的叙事速度。作者擅长使用极其冗长、层层递进的长句，每一个逗号后面都似乎藏着另一个微小的观察点，需要读者屏息凝神才能捕捉。这种风格对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，可能是一种挑战，但我却很享受这种被“慢下来”的感觉。它强迫你进入一种沉思的状态，去细细品味文字背后的意境。书中探讨了许多关于“时间”在电影中被扭曲和操控的主题，而作者自身的写作风格，恰恰就是对这种主题的最佳实践——他用漫长、蜿蜒的句子，在纸面上创造出了一种属于文本本身的“电影时间”。全书充满了对影像美学的颂扬，尤其是对胶片颗粒感、色彩饱和度的感性描述，读完之后，我感觉自己的视觉系统都被重新校准了一遍，仿佛看任何事物都带上了一层艺术滤镜，充满了厚重的、无可替代的质感。
评分说实话，这本书的选材范围实在太广了，简直让人目不暇接。作者似乎对“电影”这个概念进行了极其宽泛的界定，从早期的实验短片到七十年代的欧洲艺术电影，再到近期的数字影像装置，无一不被他纳入了考察的范畴。我原本以为这会造成内容的涣散，但令人惊讶的是，作者找到了一条奇特的内在逻辑线索，将这些看似风马牛不相及的作品串联起来——那就是“对现实的逃避与重构”。他用非常口语化、甚至带着点戏谑的语气，点评了那些大制作商业片中视觉奇观的空洞性，同时又以近乎迷恋的态度，分析了那些低成本独立制作中偶然闪现的真实光芒。比如，他对一部冷门纪录片中一个长达五分钟的空镜头，硬是解读出了时间感、空间感和存在主义的终极困境，那段分析真是妙不可言，让人拍案叫绝。这本书的阅读体验，就像是跟着一位博学多识、又有点不羁的向导，在电影浩瀚的海洋里进行了一次高强度的环球航行。
评分文献较多，但分析一般。光是黑暗中的笑声里把albinus对Margot的迷恋归结于对cinema的爱就让人觉得不知所措了。
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