Illustrator CS4中文版从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:297

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出版时间:2009-7

价格:34.00元

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isbn号码:9787121087714

丛书系列:

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• Illustrator
• CS4
• 矢量图形
• 设计
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• 软件技巧

图书名称：《数字图像处理与创意设计实战指南》 内容提要： 本书是一本全面、深入、面向实战的数字图像处理与创意设计综合教程。它摒弃了对特定软件版本的刻板依赖，专注于传授核心的图像处理原理、先进的视觉传达技巧以及跨平台的设计流程管理。全书以“原理先行，技术支撑，项目驱动”为核心理念，旨在培养读者从底层逻辑理解图像的构成、色彩的奥秘、光影的运用，并最终能独立完成高品质的商业视觉项目。 本书内容涵盖了从基础的像素级编辑到复杂的合成与后期修饰，再到系统化的视觉识别系统（VI）构建的全过程。我们不局限于单一的工具箱，而是引导读者建立一套灵活、高效、适应未来技术迭代的设计方法论。 --- 第一部分：视觉科学与基础构建 (The Science of Sight and Foundation) 本部分深入探讨了构成视觉体验的底层科学，为后续的实战操作奠定坚实的理论基础。 第一章：人眼、光线与色彩理论的深度解析 1. 视觉生理学与感知模型： 探讨人眼对色彩、亮度和对比度的处理机制，理解“所见非所得”的根本原因。 2. 经典与现代色彩模型： 详尽分析RGB、CMYK、Lab、HSL等色彩空间的工作原理、转换机制及其在不同媒介（印刷、屏幕、网页）中的应用边界。重点讲解如何建立一致性的色彩管理工作流程（ICC Profile）。 3. 色彩心理学与情感传达： 分析不同色系、色调、色温在文化和心理层面上引发的联想与情绪，指导读者进行有目的性的色彩方案设计。 4. 光影的物理学基础： 剖析自然光与人造光（硬光、柔光、散射光）的特性，理解高光、中间调、阴影和反光的精确描绘，这是提升图像真实感的关键。 第二章：图像的本质与分辨率的哲学 1. 像素、向量与位图的辩证关系： 清晰界定不同图像类型的适用场景。深入探讨向量图形的数学基础及其在图形几何中的优势。 2. 分辨率的真相： 区分物理分辨率（DPI/PPI）与图像内容的有效信息量。掌握在不同输出需求下（从超高清印刷到移动端显示）确定最佳采样率的方法。 3. 文件格式的深度选择： 不仅介绍JPEG、PNG、TIFF，更着重分析PSD、SVG、WebP、AVIF等格式的压缩算法、色彩深度支持和元数据存储，指导读者为特定项目选择最高效的文件封装方式。 4. 非破坏性编辑理念： 强调保留原始数据的重要性，介绍遮罩、智能对象、调整图层等核心技术，确保设计流程的可逆性与迭代性。 --- 第二部分：核心图像处理技术与精修 (Advanced Image Manipulation) 本部分聚焦于高阶的图像处理技术，旨在将普通的素材转化为具有专业水准的视觉资产。 第三章：精细选区与复杂蒙版构建 1. 选区创建的高级技巧： 掌握通道（Channels）作为选区来源的强大能力，尤其在处理半透明物体、发丝、烟雾等复杂边缘时的应用。 2. 动态与向量蒙版的融合： 学习如何结合路径和像素蒙版，实现对图像细节的精准控制，同时保持编辑的灵活性。 3. 快速蒙版的策略应用： 探讨在快速迭代过程中，如何利用快速蒙版工具组进行即时调整和反馈。 第四章：曝光、影调与细节的重塑 1. 非线性影调控制： 抛弃传统的亮度/对比度工具，深入讲解曲线（Curves）的S形、反S形调整法，以及如何利用分离色调（Split Toning）控制冷暖影调。 2. 局部曝光与高动态范围（HDR）处理概念： 介绍如何通过局部调整技术，模拟和增强图像的动态范围，使高光不过曝、暗部有细节。 3. 锐化与降噪的艺术平衡： 剖析USM锐化（Unsharp Masking）的三个参数对图像细节和噪点的具体影响，掌握针对不同噪声类型的降噪策略。 第五章：材质合成与三维空间重构 1. 图层混合模式的深入应用： 系统梳理“正常”、“叠加”、“柔光”、“变暗/变亮”等模式在纹理融合、光影叠加和颜色替换中的实际案例。 2. 透视与变形的几何校正： 学习使用变换工具（如透视扭曲、剪切、缩放）来修正因拍摄角度造成的光学畸变，确保合成元素的几何一致性。 3. 环境光与反射的模拟： 讲解如何根据合成场景的光照方向和环境色，为被合成物体添加逼真的环境光反射和阴影投射，实现无缝融合。 --- 第三部分：创意设计与项目实战 (Creative Design and Project Workflow) 本部分将理论和技术转化为实际的商业应用能力，侧重于设计流程的管理和高标准输出。 第六章：专业级修图与产品精修流程 1. 皮肤处理的高阶工作流： 详细介绍“高频/低频分离法”在保留皮肤纹理的同时，平滑肤色和去除瑕疵的专业技术。 2. 商业产品影棚布光模拟： 针对静物摄影，讲解如何通过多次曝光或蒙版技术，重现专业影棚中柔和的边缘光和精致的产品反光。 3. 批量处理与动作（Action）录制： 教授如何利用宏命令和批处理功能，高效处理大量图片的统一风格化需求，极大提升工作效率。 第七章：版式设计与信息层级构建 1. 网格系统与排版基础： 介绍经典如八列网格、模块化布局在确保设计平衡与信息清晰度中的作用。 2. 字体家族的选择与搭配： 分析衬线体、无衬线体、脚本体的适用场景，以及如何通过字重、字距、行距的微调来优化阅读体验。 3. 视觉流线的引导： 运用对比、重复、对齐、邻近四大设计原则，设计清晰的视觉路径，确保用户注意力准确地跟随信息层级。 第八章：跨媒体输出与归档管理 1. 印刷预设与出血设置： 详细解析印刷工艺要求，包括墨水限制、陷印（Trapping）概念，以及如何正确设置印刷出血和裁切线。 2. 网络高效交付标准： 探讨响应式设计对图像尺寸和文件大小的要求，讲解如何针对不同设备（Retina屏等）优化图像资源。 3. 工作文件规范化： 建立一套严谨的文件命名、图层分组和元数据填写的标准，确保项目在多人协作或长期维护中的可读性与可追溯性。 --- 本书特色： 原理驱动而非工具驱动： 讲解技术背后的逻辑，使读者掌握的方法论能轻松迁移至其他设计软件。 项目导向： 每个技术章节后均附有高仿真商业案例（如杂志封面、电商主图、品牌海报），确保学以致用。 前瞻性视角： 内容覆盖了传统印刷向数字媒体演进中的关键技术点，如色彩管理和高效网络资源交付。 本书适合所有对数字艺术、视觉传达、平面设计或专业摄影后期有浓厚兴趣，并希望将技能提升至行业专业水平的进阶学习者。

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学习新软件最怕的就是“版本过时”带来的困扰，但这本书在介绍CS4这个相对经典的平台时，处理得异常到位。它并没有局限于CS4本身的功能，而是巧妙地融入了一些跨版本通用的设计原理和思维模式。这意味着，即使未来我升级到更新的版本，书中学到的核心概念和逻辑结构依然能够有效迁移，而不是学完后发现大部分操作都失效了。更让我惊喜的是，它在讲解一些特定功能的运用时，并没有采用那种教科书式的、枯燥的“是什么、为什么”的结构，而是结合了大量的实际案例场景来阐述“怎么做才能解决实际问题”。例如，在讲解图层混合模式时，它展示了如何用不同的模式快速模拟出逼真的光影效果，而不是简单地罗列出十几种模式的名称和定义。这种注重“应用场景”的叙述方式，让知识点立刻活了起来，极大地激发了我动手的欲望。

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我之前自学过几款设计软件，深知“理论”和“实操”之间那道巨大的鸿沟。很多书光是理论部分就写得云山雾罩，一到实操步骤就含糊其辞，好像默认读者已经具备了某种“心电感应”能力。然而，这本关于CS4的教材，给我的感觉完全不同。它的每一个步骤讲解都像是手把手在教导，详细到了令人发指的地步——比如某个工具栏上的小图标需要点击哪里，鼠标要停留几秒钟，甚至连快捷键的组合都做了特别的加粗和标注。我尝试着跟着它做了一个复杂的徽标设计练习，过程中几乎没有遇到卡壳的地方，这在以往的经验中是极少发生的。这种“保姆式”的教学风格，极大地提升了我学习的效率和信心。它不是那种高高在上、故作深奥的专家口气，而是真正站在初学者的角度，把所有可能遇到的“坑”都提前帮你填平了，让人感觉学习过程非常踏实、可靠。

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这本书的排版和装帧着实让人眼前一亮，拿到手里就感觉沉甸甸的，一看就是那种花了大功夫去制作的专业书籍。封面设计得很有现代感，色彩搭配也相当大气，一下子就抓住了我的眼球。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，不仅光滑细腻，而且油墨印制得非常清晰锐利，即便是那些复杂的矢量图示和操作截图，也丝毫没有模糊不清的感觉。要知道，学设计软件，图文的清晰度是多么重要啊，这一点上，这本书做得非常到位，让人阅读起来眼睛一点都不累。而且，我发现书里的章节划分逻辑性极强，从基础的工具认知到后期的复杂效果合成，每一步的过渡都处理得非常自然和平顺，不像有些教程那样，读着读着就感觉知识点跳跃太大，让人跟不上节奏。光是翻阅目录和前几章的排版布局，我就能感受到作者对“易读性”的极致追求，这对于一本技术类的工具书来说，简直是加分项中的加分项。它给我的第一印象，就是一个精心制作的工艺品，而不是一本冷冰冰的说明书。

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对我来说，一本好的技术参考书，其价值不仅在于“教我学会”，更在于“让我知道该往哪里深入”。这本书在课程的收尾部分，并没有草草收场，而是设置了专门的章节去引导读者如何进行更高级的学习和自我提升。它没有直接堆砌那些我目前还用不到的、过于复杂的功能模块，而是提供了一个清晰的“知识树”结构，指明了下一步可以探索的方向，比如色彩管理的高阶应用、或者与其他设计软件的协同工作流程。这种前瞻性的设计，体现了作者对设计行业发展的深刻理解。它不仅解决了我眼前的CS4操作问题，更像是给我提供了一张通往专业设计师之路的地图，让我清楚地知道，学完基础后，我的下一个目标是什么，这对于保持持续的学习动力至关重要。

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坦白说，技术书籍要写出“文采”来是件难事，但这本书在语言表达上，确实下了一番功夫，绝非那种纯粹的机器翻译腔调。作者的遣词造句非常精准且富有条理性，尤其是在解释一些抽象的矢量概念时，他总能找到一个非常贴切的比喻，让原本晦涩难懂的术语瞬间变得具象化。我个人非常注重学习体验，如果文字本身读起来就让人感到枯燥乏味，我可能坚持不到一半。但这本书的行文节奏感把握得很好，时而严谨细致，时而又穿插一些作者个人的操作心得和“小窍门”，读起来颇有老友传授经验的味道。这种亲切感，无疑大大降低了学习的技术门槛，让人觉得“原来高深的图形设计也没那么遥不可及嘛”。

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