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出版者:江苏教育出版社

作者:陈秀云

出品人:

页数:549 页

译者:

出版时间:2007年

价格:45.0

装帧:平装

isbn号码:9787534385506

丛书系列:

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好的，以下是一本与《陈鹤琴文集》内容无关的图书简介，力求详实自然，篇幅在1500字左右： --- 《光影流转：二十世纪中国电影的视觉叙事与社会变迁》 作者：李明德 出版社：华夏文化出版社 出版日期：2023年10月 定价：128.00 元 ISBN：978-7-5001-6543-2 书籍核心主题： 本书以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方法，深入剖析了二十世纪中国电影，特别是1920年代至1980年代间，如何通过其独特的视觉语言、叙事结构以及美学风格，不仅反映了中国社会剧烈的动荡与转型，更在特定历史时期内成为塑造国民集体记忆和身份认同的关键媒介。本书不仅关注艺术形式的演变，更着重探讨了技术革新、审查制度、意识形态要求与创作者个人表达之间的复杂博弈。 --- 内容梗概：时代的镜像与光影的史诗 《光影流转：二十世纪中国电影的视觉叙事与社会变迁》是一部立足于电影史学、媒介理论与社会文化批评的综合性研究专著。作者李明德教授，凭借其深厚的电影人类学背景和长达三十年的田野调查经验，构建了一个多层次、立体化的中国电影图景，揭示了光影背后隐藏的时代脉络与人文精神。 全书共分为六大部分，每一部分都紧密围绕一个核心议题展开，层层递进，构建起一部跨越近七十年历史的中国电影视觉史诗。 第一部：默片时代的觉醒与“国片”的雏形（1905-1930） 本部分追溯了中国电影的起源，从早期“西洋镜”的引进，到明星公司、中华电影公司等早期制片机构的建立。重点分析了默片时代，在缺乏完善配音和配乐体系下，中国电影如何借由“时髦”的幻灯片技术、现场的“配片师”表演，以及融入传统戏曲元素的表演模式，迅速构建起早期受众的审美基础。 研究深入探讨了早期电影中“侠义片”“神怪片”的流行，指出这既是对西方叙事模式的模仿，也是对本土民间故事和英雄崇拜的现代转化。作者尤为细致地考察了《庄子试妻》《火烧红莲寺》等标志性作品的视觉符号，论证了早期中国电影如何自觉或不自觉地确立了“本土叙事”的初始语境，为后续“国片”身份的建立奠定了美学基石。 第二部：左翼思潮与左翼电影的兴衰（1931-1937） 这是中国电影史上最为活跃也最具思想张力的一个时期。本书详细梳理了上海作为“东方好莱坞”的地位，重点剖析了以夏衍、蔡楚生、沈西苓为代表的左翼电影人，如何将马克思主义的阶级观念和现实主义美学引入电影创作。 作者通过对《渔光曲》《神女》等影片的镜头语言学分析，揭示了左翼电影如何运用光影对比、景深调度和非职业演员的表演，来刻画底层民众的生存困境与抗争。特别指出，左翼电影在形式上继承了德国表现主义的某些技法，但在内容上坚定地导向了对社会现实的批判，形成了独具中国特色的“社会写实主义”先声。此外，对“电影七君子”的遭遇及审查制度的早期影响也有详尽的论述。 第三部：抗战时期的民族叙事与延安路线（1937-1949） 抗日战争爆发后，电影的社会功能被提到了前所未有的高度。本书区分了两个主要方向：一是上海等地的“影业南迁”与“爱国商业片”的坚守；二是延安电影制片厂的建立与“深入生活、反映生活”的纪录化实践。 作者投入大量篇幅比较了重庆的国泰影业与延安影厂的叙事策略差异。重庆的电影在继承都市感性叙事的同时，被赋予了强烈的民族动员色彩；而延安电影则以其朴素、直接、高度政治化的纪录风格，如《东方红》的史诗性再现，奠定了后来新中国电影美学的重要源头——“延安模式”。 第四部：新中国的奠基与“十七年”的类型定型（1949-1966） 新中国成立后，电影作为国家宣传和教育工具的角色被确立。本部分详尽考察了从苏联电影的引进与模仿，到国产彩色故事片（如《梁祝》《青春之歌》）的成熟过程。 本书着重分析了“十七年”电影如何建立起一套成熟的革命英雄叙事体系，并对“好人”“坏人”的脸谱化处理进行了批判性梳理。同时，作者也挖掘了这一时期被忽视的艺术探索，例如对传统戏曲片现代转化的努力，以及对少数民族题材电影的类型化构建，展示了在高度集中的体制下，创作者们在既定框架内进行的精妙的艺术周旋。 第五部：文革时期的“样板戏”与电影的异化（1966-1976） 这一部分探讨了文化大革命期间，电影艺术被高度集中并转化为“样板戏”的舞台记录和移植。作者通过对稀有的、作为主要电影样式的“样板片”的视觉分析，论证了其如何通过极端的场面调度、符号化的色彩运用（红、黄、白的主导性），以及对人物内心世界的完全剥离，实现了对传统叙事逻辑的彻底颠覆。本书认为，这一时期的电影实践，虽然在形式上达到了技术的高峰（如彩色摄影和场面调度），但在内容上却标志着中国电影艺术的阶段性“休眠”。 第六部：改革开放与电影的“重返现实”（1977-1990） 随着“两个凡是”的打破，电影艺术迎来了史上最大规模的解放。本书细致梳理了“伤痕电影”、“反思电影”的出现，以及以“第五代导演”为代表的新力量如何以全新的、充满实验性的视觉语言，对过去三十年的历史进行诚实的自我审视。 作者将重点放在对“胶片与记忆”关系的重构上。通过分析张艺谋、陈凯歌等早期作品中对历史的陌生化处理、对乡土的迷恋以及对传统色彩系统的重新发掘，论证了“第五代”如何通过对电影语言的彻底革新，实现了中国电影从“政治宣传”向“艺术表达”的艰难跨越，为中国电影重返世界舞台奠定了坚实的视觉基础。 结语：永恒的张力 《光影流转》的最终目的，并非仅仅是对一部部影片的排列组合，而是要揭示在特定历史语境下，视觉（影像）与权力（意识形态）之间所产生的永恒张力。中国电影的百年史，正是在这种张力中不断寻找自身的位置，并最终塑造出一个复杂而充满韧性的民族视觉文化。本书为所有对中国近现代史、媒介研究及电影艺术感兴趣的读者，提供了一把深入理解“中国性”与“电影性”交汇点的关键钥匙。 --- 作者简介： 李明德，著名电影史学家、文化批评家。毕业于北京电影学院电影理论系，后在欧洲多所顶尖大学访学。现任职于国内某重点大学人文学院，长期从事中国电影美学、媒介社会学及视觉人类学研究。已出版多部具有广泛影响力的学术专著，其研究以细致的文本考据和深刻的跨学科洞察力著称。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅中透着厚重，让人一拿到手就忍不住想要翻阅。纸张的质感很棒，油墨的印刷清晰又不刺眼，阅读体验极佳。内容上，从目录就能看出编纂的用心，资料的搜集和整理非常系统，对研究这位教育巨匠的思想脉络提供了极大的便利。我尤其欣赏其中对一些重要教育理念的原始文本的忠实呈现，少了后人解读的枝蔓，多了直击核心的力量。随便翻开一页，都能感受到那个时代教育改革的脉搏，以及作者那种“为儿童着想”的朴素而又深刻的教育情怀。对于任何一个对中国近现代教育史，特别是实践教育学感兴趣的人来说，这都是案头必备的工具书。它不像某些学术著作那样高高在上，而是充满了实践的温度，让人读起来既有学术的严谨，又不失对教育本质的回归。

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从整体的编排来看，这套文集在史料价值上无可替代。它不仅仅是记录了一位教育家的思想成果，更像是为研究整个中国近代教育史提供了一份活态的、第一手的档案。对于学术研究者而言，这些原始文本的价值是无法用金钱衡量的；而对于普通读者，这些文字也如同镜子一般，映照出我们当下教育体系中依然存在的一些结构性问题。这些看似陈旧的论述，却能精准地击中当代教育的痛点，令人深思。比如关于“儿童中心”的论述，在今天看来，如何真正落实“以学生为本”，依然是我们面临的巨大挑战。这套书，就像是一座沉静而有力的灯塔，指引着我们在教育的广袤海洋中，不迷失方向。

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最让我感到震撼的是其中体现出的那种强大的批判性思维和自我革新的精神。教育家之所以成为教育家，就在于他们敢于直面既有体制的弊端，并提出切实可行的替代方案。这里的文字，绝非是盲目照搬西方的教育理论，而是将外来的思想经过本土化的熔炉，锻造出独属于中国国情的教育学说。我特别留意了作者对传统私塾教育和新式教育的比较分析，逻辑之清晰，论据之充分，让人不得不佩服其深厚的学养和严谨的治学态度。读到激动处，我甚至会产生一种强烈的代入感，想象如果自己是当时的教育实践者，会如何面对这些选择和挑战。这套书，提供给读者的，不只是知识，更是一种面对复杂问题的思维框架。

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这套文集的分量是相当可观的，坦白说，需要静下心来慢慢啃。它不像快餐读物那样能提供即时的满足感，而更像是一顿精心准备的盛宴，需要细嚼慢咽才能品出其中精髓。我注意到，在一些教育改革的记录中，穿插着作者的个人反思和对当时社会环境的敏锐洞察，这使得这些文字不仅是教育学的论述，更是一部社会变迁的侧影。不同篇章之间，虽然主题各有侧重，但总有一条坚韧的红线贯穿着——那就是对国民素质的关切，对教育公平的执着。每读完一个部分，都会有种被重新校准人生方向的冲击感。我强烈推荐给所有身处教育一线的朋友，里面的许多困惑，或许都能在这里找到最初的解答和继续前行的勇气。

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阅读的过程，简直就是与一位老教育家进行了一场跨越时空的对话。这些文字，没有时下的浮夸和喧嚣，沉淀下来的是对儿童发展规律的细致观察和不懈探索。尤其是一些关于识字、阅读教学的论述，放在今天来看，依然具有极强的指导意义。我发现，作者并非是空谈理论，而是将自己的教育理想，一丝不苟地融入到了每一个具体的教学案例和方法论之中。那些关于“活的语文”的描述，那种强调体验、强调儿童主体性的观点，放在今天的“双减”背景下，简直是振聋发聩。我感觉自己仿佛又回到了那个充满探索精神的年代，跟随作者一起，在田间地头、在课堂内外，去倾听孩子的声音，去打磨最适合他们的教育方式。这份真诚与务实，是当代许多教育文本难以企及的。

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