具体描述
进入新世纪后，中国的教育正由应试教育向素质教育转变，其目的是要培养德、智、体、美全面发展的一代新人。为大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程，作为限定性选修课程。公共艺术课程与其他公共课程一样，是高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。它对提高大学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全的人格具有不可替代的作用。
为配合公共艺术课程的教学，进一步落实教育部办公厅关于《全国高等学校公共艺术课程指导方案》，我社编辑出版了这套“普通高等学校公共艺术课程系列教材”，包括《艺术导论》、《大学音乐鉴赏》、《大学影视鉴赏》、《大学戏剧鉴赏》、《大学美术鉴赏》、《大学书法鉴赏》、《大学戏曲鉴赏》、《大学舞蹈鉴赏》，共8本。
该套教材在编写原则上，一是适当考虑各艺术门类知识的完整性，也就是说，在教材整体框架的设计上，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理，各艺术门类知识完整；二是充分考虑非艺术门类专业学生的接受能力，也就是说，教材的编写切忌过于专业化，力求做到专业知识通俗化；三是教材以讲座的形式呈现，做到深入浅出，有一定的可读性，使学生喜闻乐见。这样，我们以期广大学生通过公共艺术课程的学习和实践，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解和吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，提高感受美、表现美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
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用户评价
这本书的装帧设计得相当考究，封面上那几抹水墨晕染出的意象，虽然抽象，却隐约透露出一种古典韵味，让人在书店里一眼就能被它吸引。我最初拿到手，是朋友推荐的，说是能让人对传统艺术有个全新的认识。我本来对戏曲的了解仅限于课本上那些生硬的介绍，或者偶尔在电视上瞥见的片段，总觉得它离我的日常生活很远，带着一种高高在上的距离感。然而，当我翻开扉页，看到作者那篇诚恳的序言时，心里忽然有种踏实感。序言里没有过多的学术腔调，而是用一种娓娓道来的口吻，讲述了自己与戏曲结缘的经历，那些关于舞台灯光、行腔吐字、水袖翻飞的细腻观察，一下子就拉近了我们之间的距离。这不仅仅是一本理论书籍，更像是一位老友在茶余饭后，耐心地为你描绘一个瑰丽的舞台世界。我尤其欣赏它在介绍不同剧种时所采用的对比手法，而不是孤立地讲述，这让初学者更容易把握住各自的特点和美学核心，比如昆曲的婉转低回与京剧的铿锵有力之间，那种内在的张力被勾勒得淋漓尽致，让人不禁想立刻去寻找原声试听。
评分最让我感到意外和欣喜的是，这本书在最后几章中引入了“跨文化视野下的戏曲传播研究”。这部分内容，极大地拓展了我对传统艺术国际化路径的认知。在探讨西方歌剧与中国戏曲在叙事结构上的差异时，作者没有进行简单的优劣对比，而是着重分析了各自文化背景下，观众对“高潮”和“情感宣泄”的不同期待。书中引用了大量近年来戏曲团体在海外演出的案例，分析了他们在面对不同文化背景观众时，所做的微调和坚持，这部分内容非常具有现实意义和前瞻性。它不仅仅是对历史的回望，更是对未来发展的探索。通过阅读这部分内容，我深刻体会到，任何优秀的艺术形式，要想保持其生命力，就必须学会如何与时代对话，如何将自身独特的魅力，以最易于被理解的方式，呈献给更广阔的世界。这本书的收尾处理得既宏大又温暖，让人读完后，内心充满了对传统文化的信心和力量感。
评分这本书的语言风格是极其鲜明且富有个性的，读起来有一种扑面而来的生命力，完全没有传统学术著作那种沉闷的气息。作者似乎不太喜欢使用过于冗长和晦涩的句子，而是偏爱用一些富有画面感的比喻和简洁有力的判断句来阐述观点。例如，在讨论“武生”的表演艺术时，作者形容其身法是“将山石的坚硬与流水的灵动，同时凝聚在一双翻飞的靴子上”，寥寥数语，便勾勒出了那种刚柔并济的境界。这种行文风格，使得即便是介绍那些技术难度极高的“功夫场”桥段，读者也能在脑海中勾勒出清晰的动态画面。更难得的是，作者在行文过程中，时不时会穿插一些个人化的思考和对当下文化现象的评论，虽然是戏曲鉴赏的书籍，但它拓展到了对当代审美趋向的思考，让我感觉作者是一位真正热爱生活、洞察世事的智者，而非一个埋首故纸堆的学者。
评分这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它没有一开始就抛出复杂的历史脉络或专业术语，而是选择了一个非常接地气的切入点——“角色塑造的心理学”。这一点对我这个非科班出身的读者来说，简直是醍醐灌顶。过去看戏，总觉得那些身段和唱腔是程式化的表演，美则美矣，但总觉得缺少了些许人性的温度。可读完第三章关于“花旦的‘嗔’与‘痴’”的论述后，我才明白，那些看似夸张的动作背后，蕴含着多么深刻的情感逻辑和时代烙印。作者花了大量的篇幅去剖析台上人物在特定情境下的内心挣扎，如何通过眼神、手势的微小变化来传达复杂的内心世界，这比单纯分析声腔技巧要有趣得多。比如，书中对某段经典唱腔中“气口”的处理，并非简单地解释其发声技巧，而是将其解读为角色在特定情绪下“无法言说的哽咽”，这种文学化的解读方式，极大地提升了阅读的层次感和代入感，让我对舞台上每一个细微的动作都充满了敬畏之心。
评分从内容编排来看，我必须赞扬作者在学术严谨性与大众普及性之间找到的那个微妙的平衡点。它既能满足那些想深入研究某一剧种历史渊源的专业人士，又不会让业余爱好者感到望而却步。我特别关注了它关于“服装与道具的象征意义”那一节。通常这类内容会堆砌大量的名词解释，让人读起来枯燥乏味。但这本书处理得非常巧妙，它采用了案例分析法，选取了几个标志性的剧目片段，通过图文并茂的方式，详细解析了头饰上的一根羽毛、腰带上的一方丝巾，是如何与角色的身份、命运乃至当时的社会背景产生关联的。我甚至发现，有些看似随意的点缀，背后竟然隐藏着古代礼制的密码。这种“拆解”的过程，就像在玩一场大型的文化解谜游戏，每一次发现都带来极大的满足感。它教会了我如何“看”戏，而不仅仅是“听”戏，极大地丰富了我对舞台艺术的理解维度。
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