中国古代文学 第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东高等教育出版社

作者:

出品人:

页数:634

译者:

出版时间:1999-5

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787536135529

丛书系列:

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《汉字演变与书法艺术：从甲骨到楷书的千年流变》 书籍简介 本书旨在深入探讨汉字在数千年历史长河中的形态演变、书写工具的革新以及由此催生的书法艺术的辉煌成就。我们并非聚焦于古代文学作品本身的解读与赏析，而是将目光投向构成这些文学载体的物质基础——汉字，以及承载其美学价值的艺术形式——书法。 本书分为五大部分，结构严谨，内容翔实，力求为读者构建一个清晰而立体的汉字与书法发展脉络图景。 --- 第一部分：汉字的曙光与早期形态 (约公元前1600年 - 公元前221年) 本部分聚焦于汉字从原始刻画符号到成熟文字体系的艰难过渡，重点剖析了先秦时期主要的文字载体与书体特征。 一、 刻在龟甲兽骨上的远古之声：甲骨文的发现与结构解析 我们将详细考证甲骨文作为商代晚期王室占卜记录的性质，而非仅仅将其视为一种“书写体”。内容涵盖： 1. 载体与工具的制约： 探讨刀刻对笔画形态的决定性影响，分析“瘦硬劲直”的书风如何形成。 2. 初级结构体系的建立： 考察象形、指事、会意、形声等造字法的早期应用比例，揭示早期汉字“表意”为主的特征。 3. 文法与章法的萌芽： 分析卜辞的固定格式，以及在龟甲兽骨有限空间内如何安排内容，体现出朴素的篇章布局意识。 二、 铸刻在青铜器上的王朝宣言：金文（钟鼎文）的鼎盛 本书区分了商代晚期至西周的“金文初期”与春秋战国时期的“大篆”，强调了金文在确立“书写规范”方面的核心作用。 1. 周代礼制与文字的融合： 论述金文如何成为王权和礼仪的象征，其书写往往更加工整、庄重。 2. 线条的肥厚与内涵： 对比甲骨文的刻痕感，解析范铸工艺如何促使线条趋于圆润、粗壮，探讨“波磔”的早期形态。 3. 地域风格的分化： 梳理散见于各国（如毛公鼎、散氏盘）金文中的地域性笔法差异，为后来的“六国文字”提供了渊源。 三、 六国文字的“多元一体”：战国文字的艺术探索 战国时期，政治分裂导致文字形态的“异形化”，这为书法艺术的风格化提供了早期样本。 1. 文字异形的成因： 分析“蜾蛴体”、“蝌蚪文”等特殊书体的产生背景，探讨“美观”如何开始超越“通用性”。 2. 文字的图案化趋势： 探讨某些铭文（如楚系文字）如何将笔画与图腾元素结合，展现出强烈的装饰美感。 --- 第二部分：秦汉的统一与隶书的变革 (公元前221年 - 公元220年) 秦始皇统一六国，文字的标准化是重大的文化事件。本部分集中研究小篆的确立以及书体的“隶变”过程，这是中国书法史上最关键的转折点。 一、 小篆的规范与“玉筋篆” 1. 丞相李斯的主导： 探讨小篆如何吸取秦国文字基础，统一前文字的异形，确立了笔画的粗细均匀和结构对称。 2. 书写技法的转型： 虽仍以圆转为主，但笔画已开始强调起笔和收笔的方折（虽然在篆刻中不明显，但在笔书中有体现）。 二、 隶变的动力与结构重塑 本书认为“隶变”是适应快速书写需求的必然结果，而非仅仅是官方推行。 1. “蚕头雁尾”的诞生： 详细解析隶书的核心特征——横画的波磔（挑法），它如何打破了篆书的圆转，确立了横、竖、撇、捺的独立审美价值。 2. 笔画化与方块化： 论证隶书如何将篆书复杂的线条简化为明确的“点、横、竖”等笔画，使汉字形态趋于定型，为后来的楷书打下了坚实的基础。 三、 简牍时代的墨迹显影：汉隶的艺术高峰 汉代是隶书的黄金时代，我们重点分析出土的简牍和碑刻对隶书风格的塑造。 1. 碑刻的雄浑与简牍的秀逸： 对比《乙瑛碑》、《曹全碑》等碑刻的庄重肃穆，与睡虎地秦简、尹湾汉简等墨迹的自然流畅，展现了同一书体在不同载体上的面貌差异。 2. 章法之美： 探讨汉碑中成熟的“方阵式”布局，以及如何通过字间距和行间距营造出整饬、博大的气势。 --- 第三部分：魏晋的勃兴：草书的解放与楷书的定型 (公元220年 - 420年) 魏晋时期，随着士人阶层的崛起和玄学思潮的影响，书法开始被视为一种独立的人格表达和艺术活动。 一、 章草到今草的飞跃：书写的速度与情感的释放 1. 章草的结构遗产： 追溯汉代隶书与草书（章草）的连接点，分析章草如何保持隶书的波磔，但笔画之间开始连带。 2. “连绵不绝”的追求： 探讨张芝、崔瑗等人如何将连带的趋势推向极致，最终形成今草（大草）——一种高度抽象化、纯粹依靠线条运动来传达情感的书体。 二、 楷书的“正统”确立：从魏晋到初唐的过渡 本书认为楷书并非横空出世，而是由隶书和草书相互渗透、规范化形成的“折衷体”。 1. 钟繇与“楷书之祖”： 分析钟繇如何引入篆隶的骨力，并借鉴草书的笔势，使汉字的结构更加方正、点画更加清晰。 2. 北碑的刚健与南帖的秀润： 对比南北朝时期碑刻（如《张猛龙碑》、《龙门二十品》）的方峻、厚重，与南方士族墨迹的秀逸、潇洒，揭示了两种审美趣味对楷书定型的不同贡献。 --- 第四部分：盛唐气象与书体的成熟 (公元618年 - 755年) 唐代是书法艺术的巅峰时期，出现了风格鲜明、流派清晰的书法大家。 一、 欧阳询、虞世南、褚遂良：初唐的规矩与法度 1. “颜筋柳骨”的前奏： 分析初唐诸家如何整合南北朝的经验，将楷书的“法度”推向极致，注重结构比例的精准性。 2. “颜筋”的溯源： 探讨颜真卿的楷书如何追溯汉魏的浑厚，汲取隶书的雄强，形成了端庄雄伟的新风貌。 二、 狂草的巅峰：张旭与怀素的“颠张醉素” 本书将重点解析狂草如何超越了实用性，成为纯粹的“心画”。 1. 笔势的动态美学： 分析张旭如何将笔法的变化融入到气势连贯的长线条中，其用笔之妙已达到“无往不收，无处不神”的境界。 2. 线条的“金石气”与“舞动感”： 剖析怀素的草书，如何在继承张旭的基础上，用更瘦劲、更具弹性的线条，表现出强烈的节奏感和装饰性。 --- 第五部分：中晚唐以后的书体演变与审美转移 (公元756年 - 公元1000年) 本书的最后部分关注书法从“法度森严”向“意趣自得”的转变，为宋代以后的书风变化埋下伏笔。 一、 晚唐的“尚态”风潮：从“法”到“意” 1. 颜真卿的深远影响： 探讨颜楷如何成为后世学习的典范，但其丰腴雄厚的审美趣味如何在晚唐被进一步的“个性化”所挑战。 2. 卢携、柳公权： 分析柳公权如何提倡“骨法用笔”，以瘦硬遒劲的笔法在唐代晚期建立起新的规范，并反思其过度追求“骨力”对后世的影响。 二、 宋代书风的先声：对唐代标准的突破 虽然宋代是下一个阶段的重点，但本书简要指出，晚唐的审美松动已开始为宋代文人追求“自然天成”、“不求形似”的书风开辟道路。 --- 总结 《汉字演变与书法艺术》并非一部古代文学鉴赏手册，而是对构成中国古代文明表达系统的“符号”与“艺术形式”的深度考察。它通过对甲骨、金文、篆隶、草楷等书体发展脉络的梳理，揭示了汉字形态变革背后的社会、政治与艺术追求，展现了中国独特的线条艺术是如何在不同历史阶段中塑造其风格与精神面貌的。本书的价值在于，让读者理解，每一篇文学巨著的呈现，都依赖于其背后复杂而精妙的视觉载体——书法的千年磨砺。

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我个人非常欣赏书中对于“文学批评史”部分的着墨。很多同类的教材往往将批评史视为一个枯燥的附录，只做简单的时间线梳理。但这本书却着力于展示历代文论家们是如何“看”待文学的，他们提出的概念是如何随着时代演进而演变的。它没有把历代的文艺理论视为铁板一块，而是揭示了它们之间的张力与传承。例如，探讨永明体在声律上的探索，然后立刻接驳到后世对“辞藻”与“意境”的争论，这种历史的纵深感，让我明白了文学的审美标准从来都不是一成不变的。尤其是它对某个理论提出后的“反思与修正”的梳理，体现了一种高度的学术自觉。它没有告诉读者“什么才是对的”，而是引导读者去理解“在那个时代，为什么他们会那样想”，这种引导式的思维训练，对于培养独立的文学鉴赏能力至关重要。这种对思想脉络的深挖，让这本书的价值远远超出了单纯的知识传授范畴。

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这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的墨绿色配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，透露出一种历史的厚重感。我一直觉得阅读体验不仅关乎文字本身，也关乎与载体之间的互动。这本书的纸张选择非常考究，不是那种容易反光的劣质纸，而是略带纹理的米白色，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。更值得称道的是，书中的排版布局，疏密得当，字号适中，关键的篇目标题和作者信息都会用略微加粗或略微调整字距的方式凸显出来，使得在浩瀚的古代文学篇章中穿梭时，总能找到清晰的航标。比如，在介绍某个重要诗人的生平时，作者特意用了一个小小的边框将背景资料框起来，既不打断正文流畅性，又便于读者快速捕捉关键信息。这种对细节的执着，体现了编纂者对“阅读体验”的深度理解。我尤其喜欢它在注释部分的用心，那些繁复的古汉语词汇和典故，注释得详尽而又不拖沓，往往一语中的，让人豁然开朗，不像有些版本，注释本身又成了另一本难啃的书。总而言之，从触感到视觉，这本书在物理形态上，就已经为一次深入的文化探索奠定了极佳的基础。

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这本书在对“地域文化对文学的影响”这一维度的挖掘上，做得尤为出色。它没有将古代文学视为一个抽象的、脱离了地理环境的产物，而是着力去描绘了不同地域的文化底色如何浸染出独特的文学气质。我印象深刻的是关于“湖湘文化”对宋代散文风格影响的章节，作者列举了多篇不同作者的作品，细致比对了他们对山水描写的侧重点和情感投射的差异，清晰地展示了地理环境如何塑造了作家的笔触和胸襟。这种“文学地理学”的视角，为我理解那些千古名篇提供了全新的参照系。它不再是孤立的文字堆砌，而是与具体的山川河流、风土人情紧密相连。这种多维度的解读，极大地丰富了我对作品意境的想象和感悟。这套书的魅力就在于，它让你在阅读优美文字的同时，也仿佛进行了一场跨越时空的田野考察，真正理解了“一方水土养一方文人”的深刻含义。

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翻开这本书，我立刻被它那种近乎“口语化”的叙述方式所吸引。它没有将古代文学史描绘成一堆冰冷的、供奉在神坛上的经典，而是将那些文学巨匠和他们的作品，还原成了有血有肉的、充满挣扎与激情的个体。叙述的节奏把握得非常好，它懂得何时该放慢脚步，细细品味一首绝妙的诗词的格律之美，何时又该加快速度，将一段波澜壮阔的文学流派演变讲得清晰明了，不至于让人在纷繁的朝代更迭中迷失方向。例如，在探讨唐代边塞诗的兴盛时，作者并没有直接堆砌理论，而是先描绘了那个时代背景下的社会情绪——那种家国情怀与个人抱负的激烈碰撞，再引出诗人们如何将这种情绪融入到“大漠孤烟直”的意象之中。这种“先入情，后入理”的叙事策略，极大地降低了初学者的门槛，同时也让资深爱好者能重新体味到文本背后的时代脉搏。我发现自己读起来不再是纯粹的知识接收，而更像是在听一位学识渊博又极富感染力的老先生，在壁炉边娓娓道来那些尘封已久的故事。

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这本书的选文标准之高，简直是令人惊叹。它显然超越了仅仅罗列“必考篇目”的窠臼，真正做到了对文学史的精妙提炼和取舍。它的大胆之处在于，敢于将一些在主流教材中常常被忽略、但艺术价值极高的“冷门”佳作放在了突出的位置。我惊喜地发现了几篇宋代不知名文人的小品，那些文字如清泉般涌入眼帘，清新自然，完全不同于主流文风的雕琢与厚重。这本选集在篇目编排上，似乎遵循了一种“螺旋上升”的逻辑，并非简单的年代顺序，而是将主题相近、艺术风格互补的作品巧妙地并置在一起，形成了有趣的对话。比如，将某位豪放派词人的作品与另一位婉约派大家的作品放在相近的章节讨论，让读者能够立刻对比出两种审美取向的差异与共性，这种对比式的学习，远比孤立地分析单个作品来得深刻。这种编排方式，有效避免了阅读疲劳，每次翻开都能有新的发现和联结，让整个文学史的版图在脑海中立体起来。

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