砚樵山房诗稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍出版社

作者:董文涣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:160.0

装帧:精装

isbn号码:9787805987927

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观沧海楼吟草 作者： 赵子谦 卷数： 六卷 内容提要： 《观沧海楼吟草》是清代著名文学家、书法家赵子谦（1699-1764）晚年心血之作，成书于乾隆二十八年（1763年）。全书共六卷，收录了赵子谦自中年入仕至晚年归隐，近五十载间的诗作三百余首。此集不仅是研究赵子谦个人思想嬗变、艺术风格演进的重要文本，更是窥探乾隆盛世下士人阶层精神面貌的珍贵文献。 卷次与核心主题： 卷一：行役纪游（约五十首） 此卷主要记录了赵子谦早年为官期间，足迹所至的名山大川与历史遗迹。诗风慷慨激昂，兼具盛唐气象与中晚唐的沉郁。重点描绘了江南水乡的清丽与北地边塞的苍凉对比。其中，《登岳麓书院怀古》三首，抒发了对宋代理学先贤的景仰，对“修身齐家治国平天下”的抱负。部分篇章流露出仕途的挫折与怀才不遇的愤懑，格调高远，笔力遒劲，可见其早期受黄庭坚、陈子昂影响较深。 卷二：闺阁感怀与家园琐事（约六十首） 此卷情感更为细腻婉转，多为咏叹妻子、儿女及家中景物的作品。赵子谦的内眷出身书香门第，对诗书艺术颇有涉猎。诗中多描绘了深闺中的文化生活，如“画眉添色笑语喧”的温馨场面。然而，在温情脉脉之下，亦有对光阴易逝、亲人易老的深沉叹息，体现了文人深厚的家庭责任感与对个体生命短暂的哲思。此卷的语言清雅，多用白描手法，颇得元诗遗韵。 卷三：酬唱与交游（约五十首） 此卷汇集了赵子谦与当时诸多文坛名流、地方士绅的唱和之作。收录了与钱载、吴敬梓（早期）等人的书信体诗作。内容涵盖了对新旧典章制度的探讨，对文学风气的批评，以及对友人生死的关切。通过这些交流，可见赵子谦在士林中卓有声望，其见解独到，尤擅长以诗歌进行议论，具有强烈的社会批判色彩，为后人研究乾隆中期的文人网络提供了重要线索。 卷四：山水寄情与隐逸心志（约七十首） 中晚期思想转变的集中体现。赵子谦在四十岁后，因对官场的腐朽感到幻灭，遂选择半隐居生活。此卷是其山水诗的代表，描绘了他于“观沧海楼”（位于其私家园林中）所见的四季更迭。诗歌从对自然景物的描摹，逐步过渡到对道家“虚静”境界的追求。其中《咏松亭》一组，以松喻己，虽身处尘世，心已如古松般独立不移，展现了其坚守气节的文人风骨。此部分语言空灵飘逸，音韵和谐，对后世的“园林诗派”产生了潜移默化的影响。 卷五：论古说今与哲理沉思（约四十五首） 此卷是全集中思想性最强的一部分，多为七言古诗或长篇歌行体。赵子谦以历史为镜，探讨治乱兴衰的规律，并融入了对佛学、理学的体悟。他不再局限于个人的悲欢离合，而是将目光投向了更宏大的历史进程。例如，《秦皇汉武论》中，对帝王的功业进行了冷静的审视，认为“德不配位，终归空冢”。此卷的诗歌体裁多变，句法参差，意境深邃，颇有杜甫晚年诗歌的遗风。 卷六：感旧伤逝与晚年自述（约五十五首） 全书的终结卷，情感基调转为平静与超脱。主要收录了赵子谦在病榻中口述或回忆往昔的诗作。其中不乏悼念亡友、慨叹世事无常的篇章。结尾部分是其自撰的《七十自题像赞》，回顾一生功过，坦然接受命运的安排，表达了“归去来兮”的释然。此卷文笔平实，富含哲理，是理解赵子谦最终精神归宿的关键所在。 艺术特色与价值： 《观沧海楼吟草》的艺术成就，在于其“兼收并蓄，自成一格”。它既继承了唐诗的浑厚与盛唐的开阔，又吸收了宋诗的理趣与议论，最终形成了“沉郁顿挫中见清俊”的独特风格。赵子谦尤善炼字，善用典故，但从不晦涩难懂，能将典雅与通俗巧妙结合。 版本流传： 初版由作者亲友集资于扬州雕版印刷，题曰“乾隆岁次丁丑秋月”。现存最早版本为嘉庆年间的木刻重印本，存世稀少，多为私家收藏。此书在当时即被誉为“当代诗坛压卷之作”，对清中叶的诗歌流派产生了不小的震动。后世学者评价其为“得山水之真，兼情事之切”，是研究清代中叶“乾嘉学派”与文学艺术结合的重要参考。

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这本书的阅读体验，更像是一次曲径通幽的探访。它没有那种直白的、开门见山的激情喷发，而是像山涧的清泉，需要你静下心来，侧耳倾听才能捕捉到其细微的声响。起初阅读时，可能会觉得有些晦涩，因为其中运用的典故和意象都颇具深度，需要读者具备一定的文化储备才能领会其妙处。但一旦你适应了作者的节奏，那些看似晦涩的文字便会如同夜空中最亮的星辰，指引你进入他构建的精神世界。我尤其欣赏作者在处理个人情怀时所展现出的那份克制与内敛，不矫揉造作，不自我标榜，只是将那份真情实感，用最干净的方式呈现出来，这份坦诚，在当代诗歌中是极为罕见的。

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说实话，初拿到这书时，我其实是有些警惕的，因为市面上太多打着“雅致”旗号的作品，实则内容空洞。然而，这本书彻底打消了我的疑虑。它的精妙之处在于对意境的营造，那种“此时无声胜有声”的留白艺术运用得炉火纯青。作者似乎深谙留白之道，总是在最关键的地方戛然而止，将解读的空间完全交给了读者。这迫使读者必须调动自己的想象力，去填补那些未尽之言，从而让每一次重读，都能有新的感悟和发现。这种互动性极强的阅读体验，让这本书的价值得以持续增值。它不是一次性的消费品，而是一本值得反复摩挲、常读常新的精神食粮，每一次翻阅，都能从中汲取到新的养分，涤荡心灵的尘埃。

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从文学史的角度来看，这本书无疑为我们提供了一个观察特定时代文人心态的独特窗口。它不仅仅是个人的情感抒发，更是对一种生活态度、一种审美情趣的集中体现。诗歌的脉络清晰，时而高亢激昂，如黄钟大吕，令人振聋发聩；时而低回婉转，如小桥流水，抚慰人心。这种在宏大叙事与个体感受之间的自如切换，显示了作者极高的艺术掌控力。更难得的是，它并未固步自封于旧的框架，而是能够在坚守传统美学的基础上，融入新的时代语境，使得作品既有历史的根基，又不失鲜活的生命力。它像是旧时光里的一坛老酒，初闻平淡，入口方知其醇厚。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉静的墨绿色调，配合着烫金的标题字体，散发出一种古典而又内敛的气质。光是捧在手里，就能感受到一种历史的厚重感。内页的纸张选择也非常考究，米黄色调，触感温润，对于喜欢沉浸式阅读的人来说，这简直是一种享受。装帧的工艺细节处理得非常到位，尤其是锁线的扎实程度，让人感觉这不是一本快消品，而是可以长久珍藏的艺术品。翻开扉页，那几张手绘的插图，线条疏朗，意境悠远，与书名所蕴含的文人气息相得益彰。整体来说，这本书的外在表现力已经达到了一个非常高的水准，让人在阅读内容之前，就对作者和作品产生了深深的敬意。这种对实体书载体的重视，在如今这个数字化的时代，显得尤为珍贵和难得。

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读完这本诗集，我的内心久久不能平静。作者的笔触是如此细腻而又深沉，仿佛他不是在记录生活，而是在与时间进行一场悠长的对话。诗歌中那种对自然景物的观察，不是简单的描摹，而是融入了哲学思考的精髓。比如其中几首写山川的篇章，寥寥数语，却勾勒出了千山万壑的壮阔与寂寥，那种“天地不语，我心自明”的境界，着实令人叹服。语言上，他巧妙地融合了典雅与质朴，既有传统格律的严谨，又不失现代人情感的真挚流露，读来朗朗上口，却又回味无穷。这种对语言的驾驭能力，绝非一日之功，是长期在书海中浸淫，方能达到的炉火纯青的地步。

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