山西民间优秀传统小戏集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山西古籍

作者:文超万

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2007-11-01

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787805987941

丛书系列:

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• 山西戏曲
• 民间戏曲
• 传统戏曲
• 地方戏
• 戏曲集锦
• 山西文化
• 非物质文化遗产
• 曲艺
• 戏曲表演
• 民俗

晋韵流芳：晋北民间歌舞艺术撷英 作者： 王建国 出版社： 山西人民出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 88.00元 --- 内容简介 本书聚焦于晋北地区（以大同、朔州、忻州北部为核心区域）独具魅力的民间歌舞艺术，系统梳理和深入研究了这些植根于黄土高原、承载着千年历史记忆与民众生活哲学的表演形式。不同于舞台上精致化的专业演绎，本书所展现的是未经修饰、充满泥土芬芳的“活态”艺术，它们是晋北人民在农耕劳作、祭祀庆典、婚丧嫁娶等日常场景中自发创造与传承的文化瑰宝。 全书共分七大部分，约三十万字，图文并茂，配有大量珍贵的田野考察照片和乐谱资料。 第一部分：晋北歌舞的地域生态与文化根源 本章首先勾勒出晋北地区独特的地理环境——从恒山山脉到吕梁山余脉，气候的严酷与资源的稀缺如何塑就了当地人民坚韧、质朴的性格，并进一步探讨了这种地域文化如何渗透到民间歌舞的审美取向与表现手法之中。我们追溯了从新石器时代仰韶文化遗址出土的陶器纹饰中可能蕴含的舞蹈痕迹，以及秦汉以来北方游牧民族文化与中原农耕文明在晋北交汇融合的历史进程，为理解晋北歌舞的多元性提供了深厚的历史背景。 重点阐述了“信天游”母题的演变，以及在当地宗教信仰（如对关公、蒙神、土地神的崇拜）中，歌舞作为沟通人神、祈福禳灾的重要媒介作用。 第二部分：高腔与旱码：晋北主调的声腔解析 本部分深入剖析了晋北歌舞中最核心、最具代表性的两大声腔体系——“高腔”与“旱码调”。 高腔： 侧重于对大同、浑源一带流传的“鼓吹乐”与“板腔体”的田野记录。我们详细记录了其旋律的五声音阶特性、特有的“大腔套小腔”的结构特点，以及其在地方戏曲（如蒲剧的早期形态）中的母体地位。例如，对“耍曲儿”中高亢激昂的唱腔如何在劳动号子中孕育而出进行了细致的音高还原与节奏分析。 旱码调： 集中研究朔州、忻州地区广泛流传的“山歌调”。这种调式更接近于自然语言的抑扬顿挫，多用于叙事性较强的歌咏。本书收录了近百首未经整理的旱码山歌原词，并首次尝试对其中使用的特殊韵脚和古语词进行词源学考证。 第三部分：劳动号子与生活吟唱：歌谣的实用功能 晋北民间歌舞的生命力在于其与生产劳动的紧密结合。本章将劳动号子细分为四大类进行分类研究： 1. 夯土号子（“打夯歌”）： 分析其如何在节奏变化中协调数十人同步劳作，并记录了不同村落中关于“起势”、“收尾”的独特仪式性歌词。 2. 爬犁号子（“套车歌”）： 聚焦于冬季运输中的挽歌，探讨其如何通过重复的旋律来缓解役畜的疲劳，并记录了其中蕴含的对风雪、路途艰险的描绘。 3. 纺线与织布歌： 这一部分主要展示了女性劳动中的“闺中歌”，其旋律细腻，多为婉转的问答形式，反映了女性的内心世界与对家庭生活的期盼。 4. 祭祀与祈雨歌： 收集了在特定农时节点（如“社火”前夜）使用的带有巫术色彩的歌谣，探讨其在集体心理调适中的作用。 第四部分：肢体语言的密码：传统舞种的形态学研究 本章是本书的视觉核心，重点对晋北地区最具代表性的三种民间舞进行形态学拆解： 1. 背扇舞（“背扇乐”）： 这种舞蹈流行于大同盆地，舞者手持大型折扇，动作模仿开合、遮挡、以及程式化的“邀月”姿态。我们利用连续摄影技术记录了其“平步”、“碎步”的步法细节，并将其与明清时期宫廷舞蹈中的“团扇舞”进行对比，探究其流变路径。 2. 高跷与旱船： 重点分析了在春节社火中扮演重要角色的高跷舞。不同于其他地区的高跷多为杂耍性质，晋北高跷更注重“走阵”与“队列变化”，强调几何队形的构建。旱船舞则通过服装道具模拟船只形态，其舞步的模仿性极强，表现了黄河流域船工的艰辛与喜悦。 3. 地秧歌的地域分化： 区分了浑源、广灵等地秧歌在身段、步伐、以及“扭”、“跷”、“打”等基本动作上的细微差异，强调晋北地秧歌“平稳大方、注重对举”的风格特点。 第五部分：器乐的骨架：本土化乐器的演奏技艺 晋北民间歌舞离不开其独特的伴奏乐器。本章详细介绍了包括“二人台”体系中的“板胡”、“月琴”在晋北地区变体中的演奏特征。特别关注了以下几种本土化乐器： 土琵琶（或称“筝儿”）： 一种形制接近于古筝但体积更小、音色更清脆的拨弦乐器。记录了其在独奏与合奏中的音色特点，以及其演奏技法中保留的“揉弦”的古老技法。 大钹与小锣的配合： 分析了在社火队伍中，铙钹如何在没有固定指挥的情况下，通过声音的强弱变化来引导整个队伍的行进速度与情绪转换。 第六部分：传承的困境与当代重构 本书的最后部分，以田野调查者的身份，探讨了在城市化进程加速、青年人口流失的背景下，这些民间歌舞艺术所面临的严峻挑战。我们采访了最后几位能够完整演唱和表演特定古老曲目的“老把式”，记录了他们对于技艺失传的忧虑。同时，也展示了近年来山西文化部门和高校学者在“数字化采集”、“非遗保护”方面所做的积极努力，探讨如何让这些古老艺术在新的时代背景下实现“有效活化”。 第七部分：附录 包含近五十首晋北民间歌舞的原始歌词、关键舞步的示意图以及主要曲调的简易五线谱和简谱。 本书的价值在于： 它不仅是一部民间艺术的“文献汇编”，更是一部深入田野、贴近人民心声的“文化地理志”。它力求还原晋北民间歌舞最本真、最鲜活的状态，为中国北方民间艺术研究提供了一份详实而富有温度的参考资料。

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拿到这本《山西民间优秀传统小戏集锦》后，我的第一印象是它的厚重感和朴实无华的装帧，但这恰恰体现了它内容的价值所在。我一直在寻找一些真正扎根于基层的、未经过度修饰的民间艺术形式，这本书完全满足了我的期待。它没有用华丽的辞藻去粉饰这些小戏，而是用一种近乎田野调查式的严谨态度，忠实地记录了每一个剧目的诞生背景和流变过程。书中对一些特定剧目中使用的俚语、方言的注释，显得尤为贴心，这让不熟悉当地语言的人也能领会其中的精髓和幽默。我注意到，有些小戏的篇幅极短，可能只有几分钟，但其叙事节奏紧凑，矛盾冲突尖锐，这与传统大戏的宏大叙事形成了鲜明的对比，更贴近老百姓的日常生活和即时情感的抒发。这本书的出版，无疑是对这些“小而美”的民间艺术形式的有力抢救和传承，值得反复品味，每一读都有新的发现。

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我最近一直在研究中国不同地域的“微型叙事”艺术形式，这本《山西民间优秀传统小戏集锦》可以说是近期最让我兴奋的发现之一。这些小戏篇幅虽短，但信息密度惊人，它们往往只用一个核心事件或一个鲜明的性格侧面，就能勾勒出一个完整的时代侧影。书中对一些传统戏曲中“武打”场面的处理尤其值得玩味，它们不是追求复杂的技巧展示，而是更注重动作的象征意义和节奏感，比如用几个简单的翻跟斗来代表一场激烈的争斗，这种写意手法非常高明。更让我欣赏的是，编辑团队在附录中对这些小戏的音乐特征进行了简要分析，虽然篇幅有限，但提及了如何与当地的民间器乐，如板胡、四弦等进行有机结合，这提示我们，这些小戏绝对不能孤立地看待，它们是特定音乐文化环境下的产物。这本书的收集工作细致入微，为我们留下了宝贵的文化遗产。

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这套《山西民间优秀传统小戏集锦》的价值，怎么强调都不为过。我关注的重点在于它在文本和表演规范之间的平衡性。很多民间艺术的精髓在于“口传身授”，一旦文本化就容易失真，但这本书似乎找到了一个很好的平衡点。它在保留了原始剧本的韵味和方言特色的同时，还加入了不少关于表演“火候”的描述性文字，比如“此处需拖腔三板，眼神需扫过全场，以示不屑”，这种细微的指导，对于未来想要复排这些剧目的艺术团体是极其宝贵的。而且，不同地域的小戏在主题上的差异也很有意思，晋南的戏似乎更关注家族伦理和丰收祈愿，而晋西的则常带有浓厚的黄土高原的苍凉和坚韧。这本书的深度和广度，绝对超出了普通戏曲选本的范畴，它更像是一部浓缩了山西民间社会生活的活化石。

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这本《山西民间优秀传统小戏集锦》真是让我大开眼界！我原以为民间戏曲无非就是那些耳熟能详的段子和套路，但翻开这本书，才发现自己是多么的狭隘。书中收录的小戏种类繁多，从晋南的威风锣鼓伴奏的武戏，到晋北山区的细腻婉转的道情，每一种都有其独特的韵味和地域色彩。特别是对于那些已经濒临失传的剧种的记录和整理，做得非常详尽，不仅有剧本，还有对表演程式、板式唱腔的细致描述，这对于戏曲研究者或者爱好者来说，简直就是一份宝贵的资料库。我尤其喜欢其中关于“秧歌戏”的那几篇，那些充满生活气息的对白和幽默的场景设计，读起来让人忍俊不禁，仿佛能看到当年乡亲们在田埂边、月光下的热闹场景。这本书的编排也很有章法，按地域划分，再细分到剧种，脉络清晰，即便是初次接触这些小戏的读者，也能很快找到自己感兴趣的切入点。它不仅仅是剧本的汇编，更像是一部活态的文化地图，带领读者走进了山西深厚的民间艺术土壤。

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说实话，我对戏曲的接触并不算深，很多大剧种我都只能看个热闹，但《山西民间优秀传统小戏集锦》却让我找到了一个舒适的入口。这些小戏节奏明快，情节往往围绕着家长里短、婚丧嫁娶或者讽刺乡间恶霸展开，非常接地气，更容易让人产生共鸣。特别是书中收录的一些“劝善”题材的小段子，虽然立意传统，但编排上总能巧妙地融入当下的某些社会现象，让人在哈哈一笑之余，又能有所思考。我特别留意了书中对不同“角色行当”的描述，比如小丑的插科打诨，旦角的含蓄内敛，这些在小戏中被高度凝练和夸张化，使得人物形象更加鲜明立体。这本书的价值在于，它提供了一个去中心化的视角，让我们看到了除了主流舞台艺术之外，民间艺术的勃勃生机和创造力，这对于理解一个地区的文化心理结构至关重要。

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