Existentialist Cinema

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:William C. Pamerleau
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-04-15
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780230574595
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • Existentialism
  • 存在主义
  • 哲学
  • FilmStudy
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  • 电影
  • 哲学
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  • 电影理论
  • 西方哲学
  • 独立电影
  • 戏剧
  • 心理学
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具体描述

Existentialism, in its various forms, has fascinated readers since the nineteenth century. This book approaches the movement as a description of how human beings make a meaningful life, investigating themes like freedom, bad faith, authenticity, and religiosity in that light. Film artists, no less than philosophers, can provide compelling insights into existentialist issues, as is revealed in a discussion of the works of Antonioni, Bergman, Allen, Fellini, and others. Part I argues for the use of film as a tool for the investigation of philosophical existentialism, making a case for film realism based on the notion that films portray human experience very close to how we live it. Part II applies those arguments, pairing particular movies with specific themes in existentialism. The resulting discussion furthers our understanding of the search for meaning, sometimes corroborating the views of the philosophers, but sometimes showing where the philosophical views can be expanded.

《存在主义电影》是一本深度剖析电影美学与哲学思想交织的读物。它并非简单罗列某位导演的作品,也不是流于表面的电影史概述。本书致力于揭示电影作为一种艺术形式,如何与存在主义这一深刻的哲学思潮产生共鸣,并在此基础上,展现出电影在探索个体存在、自由意志、责任、焦虑、疏离感以及生命意义等核心命题时所展现出的独特力量。 本书并非仅仅停留在理论层面,而是将抽象的哲学概念与具体的电影画面、叙事结构、人物塑造、视听语言等电影要素紧密结合。作者精心挑选了具有代表性的影片,通过细致入微的镜头分析、情节解读和人物心理剖析,层层剥茧,展现这些影片如何通过影像化的语言,具象化存在主义的关切。 在内容上,《存在主义电影》将围绕以下几个关键维度展开: 一、 存在的自由与沉重: 本书将探讨电影如何呈现个体在被抛入世界后,面对无限自由选择时的迷茫与不安。从“虚无”的起点出发,影片如何刻画人物在摆脱先验束缚后,必须独自承担选择后果的责任。我们将分析那些影片中,人物被迫在看似无意义的现实中,通过行动来创造自我价值,即便这种创造伴随着巨大的痛苦与孤独。例如,影片中角色在关键时刻的抉择,如何成为他们存在意义的唯一证明。 二、 疏离与荒诞的生存境况: 现代社会中,个体常常感受到与他人、与社会、甚至与自身的疏离。《存在主义电影》将深入研究电影如何捕捉这种疏离感。无论是社会结构的压迫,还是人际关系的隔阂,亦或是技术发展带来的异化,影片中的人物往往被置于一个充满荒诞意味的环境中。本书将分析导演如何运用镜头语言、叙事节奏、场景设置等,来营造这种疏离和荒诞的氛围,让观众感同身受。例如,那些空旷的场景、重复的对话、面无表情的人物,如何共同构建出一个个体在庞大而冷漠的机器中渺小而无助的形象。 三、 焦虑、恐惧与死亡的逼近: 存在主义哲学认为,焦虑是伴随自由而生的必然体验,而对死亡的认知则是理解生命意义的关键。《存在主义电影》将深入剖析影片如何通过视觉和听觉的冲击,以及人物内心的独白,来展现个体面对生存的不确定性、未知的恐惧以及终将到来的死亡时的内心挣扎。我们将分析那些充满象征意义的镜头,比如空寂的夜晚、突如其来的变故,或是角色面对死亡时平静或绝望的态度,如何触动观众内心深处的对生死的思考。 四、 意义的追寻与自我救赎: 尽管存在主义强调个体的自由与责任,但它并非是一种悲观的虚无主义。本书同样会关注影片中人物在困境中,如何通过反思、行动和对他人关系的投入,来试图寻找或创造生命的意义。尽管这种意义的追寻可能充满曲折,甚至最终无法获得绝对的答案,但其过程本身就构成了个体存在的价值。《存在主义电影》将探究影片如何描绘人物在绝望中寻找希望,在迷失中定位自我,以及在与他人的互动中,重新认识自身价值的艰难旅程。 五、 电影美学与存在主义的契合: 本书还将探讨存在主义哲学如何影响电影的叙事方式、镜头运用、色彩搭配、声音设计等各个方面。例如,某种特定的摄影角度是否更能体现人物的孤立感?某种抽象的画面是否更能传达内心的迷茫?某种压抑的配乐是否更能烘托出焦虑的氛围?我们将从电影语言学的角度,阐释导演如何利用艺术手段,将存在主义的思想转化为具有感染力的影像,从而在感官和智性层面同时影响观众。 《存在主义电影》并非一本简单的教科书,它更像是一次邀请,邀请读者一同进入电影的深邃世界,一同思考那些关于“为何存在”、“如何存在”的永恒命题。通过对一系列经典与前沿电影的深度解读,本书旨在启发读者从全新的视角审视电影,并在观影过程中,激发对自身生存状态的深刻反思。无论您是电影爱好者,还是对哲学思辨充满兴趣的探索者,本书都将为您提供一次既具挑战性又不乏启发的阅读体验。它将带领您穿越光影的迷宫,直面存在的本质,并在那些被影像化的个体命运中,寻找属于您自己的答案。

作者简介

目录信息

读后感

评分

把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...

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把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...

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把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...

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把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...

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把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...

用户评价

评分

我对这本书最大的感受是它强烈的“年代感”——并非指收录的作品都陈旧,而是指作者在写作时所沉浸的那种学理性氛围。行文之间,充斥着一种对二战后欧洲知识分子群体焦虑的深刻共鸣。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于六十年代巴黎的某个地下咖啡馆,空气里弥漫着烟草和严肃的辩论。作者在评论某些特定场景时,会引用大量当时哲学家的私人信件和演讲记录,这使得分析不再是空中楼阁,而是扎根于那个特定历史时空下的真实挣扎。这种“情境化”的处理,极大地增强了说服力。唯一让我稍微感到费力的是,某些段落对德语或法语哲学名词的直接引用,虽然有脚注解释,但对于非专业读者来说,理解起来仍然需要额外的思考。但瑕不掩瑜,这种严谨性恰恰是它价值所在。它不是要迎合大众,而是要引导有心人深入挖掘。

评分

这部电影选集简直是哲学爱好者和电影发烧友的天堂!我得说,我对这次的收录感到非常惊喜。那些关于人类境况的深刻探讨,那种直击灵魂的孤独感和自由的重负,都在这些精选的影像作品中得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏编者对于早期默片中那种荒诞主义苗头的捕捉,它不像后来的作品那样直白说教,而是通过肢体语言和光影的交错,不动声色地构建了一个充满不确定性的世界。比如,那部关于一个钟表匠如何试图对抗时间流逝的黑白短片,虽然情节简单,但那种徒劳无功的挣扎感,简直让人不寒而栗。它不像我们通常理解的那种“大制作”,没有宏大的叙事背景,而是聚焦于个体在面对宏大存在时的那种微小却又坚韧的抗争。选片人显然对那种“存在先于本质”的观念有着深刻的理解,并没有一味地堆砌那些名字响亮的作品,而是挖掘了一些被主流评论忽略的宝藏。整体感觉非常沉稳、内敛,但每一帧画面都充满了思想的张力。

评分

从实用性上讲,这本书完美地扮演了“观影导览”的角色。我前段时间重温了几部过去看不太懂的经典,这次带着书里的框架去重看,简直是豁然开朗。它提供了一套非常清晰的“解码钥匙”,让你明白导演在刻意制造那些让你感到不适或迷茫的时刻背后的意图。举例来说,它详细分析了某部片中长达十分钟的空镜头,指出这并非是剪辑失误,而是对“时间作为不可逆转的限制”这一概念的物理呈现。对我这种偏爱“情节驱动”的观众来说,这本书成功地把我拉向了对“体验驱动”电影的欣赏。它没有提供标准答案,而是教会你如何提出更好的问题。对于那些希望将电影欣赏提升到学术或深度思考层次的读者,这本书绝对是一笔宝贵的投资,它让观影不再是单纯的消遣,而变成了一种主动的、有目的的哲学探索之旅。

评分

说实话,这本书的装帧设计和排版风格,让我感觉它更像是一本艺术画册而非影评集。纸张的质感非常高级,那种微微粗糙的触感,让每一次翻页都带有一种仪式感。我尤其喜欢它在引用剧照和对白时的处理方式——通常都是大篇幅的留白,将重点聚焦在某一个极具冲击力的瞬间。这与书中探讨的某些电影美学是高度统一的:即“减法美学”。它不追求信息量的爆炸,而是追求每一个元素存在的精确性。我发现自己不再是简单地“看”那些剧照,而是开始像分析一幅抽象画那样去解读它们——光线的角度、演员的眼神、背景的虚化程度,都成了解读影片主题的线索。这本书的选材也很有趣,它跳脱出了传统上被定义为“存在主义电影”的固定范畴,而是将触角伸向了那些在主题上有所呼应,但在风格上却大相径庭的作品。这使得整体阅读体验非常丰富,充满了惊喜。

评分

我拿到这本书的时候,原本是抱着一种略带怀疑的心态——毕竟,用文字去梳理那些高度依赖视觉和听觉冲击的电影语言,难度是可想而知的。但这本书的论述方式彻底颠覆了我的预期。它不像是一本简单的影评集,更像是一份细致入微的田野调查报告。作者在分析每一部影片时,都非常巧妙地将电影本身的叙事结构、摄影技巧与特定的哲学流派进行交叉比对,让你在理解电影情节的同时,也能快速把握背后的理论基础。比如,在解析某部战后欧洲电影时,作者花费了大量的篇幅去探讨“他者凝视”是如何通过长焦镜头和固定机位被视觉化处理的,这一点我之前看电影时完全没有留意到。最让我印象深刻的是它对“非叙事性”的讨论,作者认为,某些影片之所以显得“沉闷”或“晦涩”,恰恰是因为它们拒绝提供传统意义上的因果关系,从而迫使观众直面意义的真空。这本书的文字密度很高,需要反复阅读,但每次重读都会有新的领悟,绝对不是那种可以速翻的作品。

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3.5 流于表面 但观点分析还算成系统

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现在最想的就是找到20刀以下的方式入手此书- -

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3.5 流于表面 但观点分析还算成系统

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3.5 流于表面 但观点分析还算成系统

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3.5 流于表面 但观点分析还算成系统

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