Existentialism, in its various forms, has fascinated readers since the nineteenth century. This book approaches the movement as a description of how human beings make a meaningful life, investigating themes like freedom, bad faith, authenticity, and religiosity in that light. Film artists, no less than philosophers, can provide compelling insights into existentialist issues, as is revealed in a discussion of the works of Antonioni, Bergman, Allen, Fellini, and others. Part I argues for the use of film as a tool for the investigation of philosophical existentialism, making a case for film realism based on the notion that films portray human experience very close to how we live it. Part II applies those arguments, pairing particular movies with specific themes in existentialism. The resulting discussion furthers our understanding of the search for meaning, sometimes corroborating the views of the philosophers, but sometimes showing where the philosophical views can be expanded.
把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...
评分把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...
评分把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...
评分把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...
评分把这篇旧文贴出来,因为最近开始重新思考电影和哲学的关系。觉得像本书这样对两者关联的切入点其实还是有很大问题。这本书的大前提,第一就是电影是生活的再现,但“再现”本身就是一个哲学问题和电影相结合的问题,到底是不是再现关系就值得商榷;第二个前提涉及观众情感内在...
这部电影选集简直是哲学爱好者和电影发烧友的天堂!我得说,我对这次的收录感到非常惊喜。那些关于人类境况的深刻探讨,那种直击灵魂的孤独感和自由的重负,都在这些精选的影像作品中得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏编者对于早期默片中那种荒诞主义苗头的捕捉,它不像后来的作品那样直白说教,而是通过肢体语言和光影的交错,不动声色地构建了一个充满不确定性的世界。比如,那部关于一个钟表匠如何试图对抗时间流逝的黑白短片,虽然情节简单,但那种徒劳无功的挣扎感,简直让人不寒而栗。它不像我们通常理解的那种“大制作”,没有宏大的叙事背景,而是聚焦于个体在面对宏大存在时的那种微小却又坚韧的抗争。选片人显然对那种“存在先于本质”的观念有着深刻的理解,并没有一味地堆砌那些名字响亮的作品,而是挖掘了一些被主流评论忽略的宝藏。整体感觉非常沉稳、内敛,但每一帧画面都充满了思想的张力。
评分说实话,这本书的装帧设计和排版风格,让我感觉它更像是一本艺术画册而非影评集。纸张的质感非常高级,那种微微粗糙的触感,让每一次翻页都带有一种仪式感。我尤其喜欢它在引用剧照和对白时的处理方式——通常都是大篇幅的留白,将重点聚焦在某一个极具冲击力的瞬间。这与书中探讨的某些电影美学是高度统一的:即“减法美学”。它不追求信息量的爆炸,而是追求每一个元素存在的精确性。我发现自己不再是简单地“看”那些剧照,而是开始像分析一幅抽象画那样去解读它们——光线的角度、演员的眼神、背景的虚化程度,都成了解读影片主题的线索。这本书的选材也很有趣,它跳脱出了传统上被定义为“存在主义电影”的固定范畴,而是将触角伸向了那些在主题上有所呼应,但在风格上却大相径庭的作品。这使得整体阅读体验非常丰富,充满了惊喜。
评分我对这本书最大的感受是它强烈的“年代感”——并非指收录的作品都陈旧,而是指作者在写作时所沉浸的那种学理性氛围。行文之间,充斥着一种对二战后欧洲知识分子群体焦虑的深刻共鸣。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于六十年代巴黎的某个地下咖啡馆,空气里弥漫着烟草和严肃的辩论。作者在评论某些特定场景时,会引用大量当时哲学家的私人信件和演讲记录,这使得分析不再是空中楼阁,而是扎根于那个特定历史时空下的真实挣扎。这种“情境化”的处理,极大地增强了说服力。唯一让我稍微感到费力的是,某些段落对德语或法语哲学名词的直接引用,虽然有脚注解释,但对于非专业读者来说,理解起来仍然需要额外的思考。但瑕不掩瑜,这种严谨性恰恰是它价值所在。它不是要迎合大众,而是要引导有心人深入挖掘。
评分我拿到这本书的时候,原本是抱着一种略带怀疑的心态——毕竟,用文字去梳理那些高度依赖视觉和听觉冲击的电影语言,难度是可想而知的。但这本书的论述方式彻底颠覆了我的预期。它不像是一本简单的影评集,更像是一份细致入微的田野调查报告。作者在分析每一部影片时,都非常巧妙地将电影本身的叙事结构、摄影技巧与特定的哲学流派进行交叉比对,让你在理解电影情节的同时,也能快速把握背后的理论基础。比如,在解析某部战后欧洲电影时,作者花费了大量的篇幅去探讨“他者凝视”是如何通过长焦镜头和固定机位被视觉化处理的,这一点我之前看电影时完全没有留意到。最让我印象深刻的是它对“非叙事性”的讨论,作者认为,某些影片之所以显得“沉闷”或“晦涩”,恰恰是因为它们拒绝提供传统意义上的因果关系,从而迫使观众直面意义的真空。这本书的文字密度很高,需要反复阅读,但每次重读都会有新的领悟,绝对不是那种可以速翻的作品。
评分从实用性上讲,这本书完美地扮演了“观影导览”的角色。我前段时间重温了几部过去看不太懂的经典,这次带着书里的框架去重看,简直是豁然开朗。它提供了一套非常清晰的“解码钥匙”,让你明白导演在刻意制造那些让你感到不适或迷茫的时刻背后的意图。举例来说,它详细分析了某部片中长达十分钟的空镜头,指出这并非是剪辑失误,而是对“时间作为不可逆转的限制”这一概念的物理呈现。对我这种偏爱“情节驱动”的观众来说,这本书成功地把我拉向了对“体验驱动”电影的欣赏。它没有提供标准答案,而是教会你如何提出更好的问题。对于那些希望将电影欣赏提升到学术或深度思考层次的读者,这本书绝对是一笔宝贵的投资,它让观影不再是单纯的消遣,而变成了一种主动的、有目的的哲学探索之旅。
评分3.5 流于表面 但观点分析还算成系统
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评分现在最想的就是找到20刀以下的方式入手此书- -
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