Expressionism

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出版者:
作者:Ashley Bassie
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2008-6
价格:170.00元
装帧:
isbn号码:9781844844579
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 论文!!
  • 表现主义
  • 艺术史
  • 绘画
  • 画册
  • 现代性
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具体描述

Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Emil Nolde, E. L. Kirchner, Paul Klee, Franz Marc as well as the Austrians Oskar Kokoschka and Egon Schiele were among the generation of highly individual artists who contributed to the vivid and often controversial new movement in early twentieth-century Germany and Austria: Expressionism. This publication introduces their work and places it within the cultural contexts and wider movements of the period. The author, independent art historian Ashley Bassie, explains how Expressionist art led the way to a new, intense, evocative treatment of psychological, emotional and social themes in the early twentieth century. The book examines the developments of Expressionism and its key works, highlighting the often intensely subjective imagery and the aspirations and conflicts from which it emerged while focusing precisely on the artists of the movement.

《表现主义:情感的原始力量与艺术的深刻变革》 这是一部关于人类内心深处情感洪流与二十世纪艺术激荡变革的深刻探索。 《表现主义》一书,如同一扇通往艺术家灵魂深处的窗户,它并非仅仅记录一张张扭曲的画布、一段段粗粝的雕塑,更深入剖析了那股驱动着艺术家们颠覆传统、直面内心世界的强大力量。这本书的诞生,旨在为读者提供一个全面而富有洞察力的视角,去理解表现主义如何从对外部世界的客观描摹转向对个体主观体验的极致表达,从而彻底改写了艺术史的进程。 核心视角:从“看”到“感”的革命 本书的核心论点在于,表现主义是一场由“看见”到“感受”的根本性转变。在表现主义兴起之前,艺术的主流趋势往往倾向于忠实地再现自然,追求视觉上的逼真和美学上的和谐。然而,二十世纪初的欧洲,社会动荡、工业化进程加速、哲学思想的演变,以及对人类心理的深入研究,共同催生了一种新的艺术冲动。艺术家们不再满足于仅仅记录现实的表象,而是渴望捕捉并传达那些隐藏在皮囊之下、更为真实、更为原始的情感。 《表现主义》将带领读者穿越回那个充满矛盾与不安的时代。我们将看到,艺术家们如何将色彩、线条、形状这些纯粹的艺术语言,转化为直接传递喜悦、恐惧、焦虑、狂喜等强烈情感的工具。例如,梵高的炽烈笔触,并非对现实景物的细致描绘,而是他内心燃烧激情的直接外泄。蒙克的《呐喊》,与其说是一个具体的场景,不如说是一种弥漫性的、灵魂深处的绝望的回响。这本书将细致分析这些标志性作品的创作背景、艺术手法以及它们所蕴含的情感能量,揭示这些作品如何突破了外在形式的束缚,直抵人性的核心。 历史脉络与思潮交织 本书并非孤立地呈现表现主义的艺术成就,而是将其置于广阔的历史与思想背景中进行考察。我们将追溯表现主义的早期萌芽,探讨它与前代艺术运动,如象征主义、新艺术运动等之间的联系与区别。书中会详细介绍构成表现主义重要阵营的几个关键团体,例如德国的“桥社”(Die Brücke)和“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)。我们将深入了解这些艺术家群体是如何因共同的艺术理念和哲学追求而走到一起,又如何在相互激荡中发展出各自独特的艺术风格。 “桥社”艺术家们,如基希纳、施密特-罗特卢夫,他们的作品充满了原始的野性和对都市文明的批判,色彩大胆、笔触粗犷,仿佛是在用画布撕扯出内心的呐喊。“蓝骑士”则更加侧重于精神层面的探索,康定斯基、马尔克等艺术家试图通过抽象的色彩和形式,唤起观者内在的精神体验,将艺术提升到一种灵性的高度。本书将对这两个重要团体进行细致的剖析,包括他们的宣言、艺术理念、主要作品以及他们之间既合作又有所区别的发展轨迹。 此外,《表现主义》还将探讨影响表现主义艺术家的重要哲学与心理思潮。尼采的“权力意志”、弗洛伊德的精神分析理论,以及当时社会学家对工业化带来的异化感的讨论,都为表现主义艺术家提供了理解人性和社会的新视角。书中会分析这些思潮如何在潜移默化中渗透进艺术家的创作,让他们更加关注个体的内心冲突、潜意识的冲动,以及对现代社会疏离感的体验。 艺术手法与表现力 本书将不遗余力地解析表现主义的艺术手法,揭示艺术家们是如何通过对传统技法的颠覆来强化情感的表达。我们将重点关注以下几个方面: 色彩的革命: 表现主义艺术家将色彩从描绘现实的功能中解放出来,赋予其独立的、象征性的情感意义。书中会分析他们如何运用强烈的、非自然的色彩对比,来营造视觉上的冲击力,直接引发观者的情绪共鸣。例如,红色象征激情或危险,蓝色代表忧郁或宁静,绿色唤起生命力或病态。 变形与扭曲: 为了更准确地传达内心的感受,表现主义艺术家们大胆地打破了物体固有的形态。人物的五官可以被拉长或挤压,景物可以被扭曲成怪诞的形状。本书将解释这种变形并非源于技法的不足,而是艺术家刻意为之,以放大内在的紧张、痛苦或焦虑。 粗粝的笔触与材料的原始性: 许多表现主义作品的笔触显得粗糙、有力,甚至带有刮痕,画布的纹理和颜料本身的质感也常常被刻意保留。这是一种回归材料本身的姿态,也是为了强化作品的直接性和原始力量,避免过度修饰而削弱情感的冲击。 线条的张力: 表现主义的线条不再仅仅是勾勒轮廓,它们可以变得尖锐、断裂,充满动感和张力,直接传达出内心的不安、挣扎或激动。 本书将通过大量的艺术作品实例,结合精美的图像,深入浅出地讲解这些艺术手法的运用,让读者能够“读懂”这些看似“粗野”的表象背后所蕴含的深刻情感与艺术智慧。 表现主义的深远影响 《表现主义》并非止步于对这一艺术运动本身的梳理,它还将追溯表现主义对后世艺术产生的深远影响。我们将看到,表现主义的理念和手法如何渗透到后来的抽象表现主义、情感表现主义等多种艺术流派中。它对音乐、文学、戏剧、电影等其他艺术形式同样产生了巨大的启发。 本书会探讨表现主义在不同国家的发展与变体,例如奥地利表现主义,以及它在二十世纪初美国艺术中的早期印记。我们会看到,表现主义作为一种解放艺术创作的强大力量,其影响是跨越国界、跨越时代的。 阅读价值与独特之处 《表现主义》一书的最大价值在于,它不仅仅是一本艺术史的梳理,更是一次对人类情感体验的深入挖掘。它帮助读者理解,为何艺术家们会选择用如此直接、甚至激进的方式来表达内心,为何在某个历史时期,这种“不受约束”的表达会成为一种时代的呼唤。 本书的语言风格将力求避免学术的枯燥,而是以一种引人入胜、富有启发性的方式来呈现内容。通过对艺术家生平的穿插,对创作心路的描摹,以及对作品背后故事的讲述,让读者在欣赏艺术的同时,也能感受到艺术家的生命温度和时代脉搏。 这本书适合谁? 对二十世纪艺术史感兴趣的读者。 渴望深入理解艺术创作背后情感驱动力的艺术爱好者。 希望拓展自身审美视野,理解不同艺术风格形成原因的普通读者。 从事艺术、设计、文化研究的专业人士。 任何对人类情感表达的多样性与力量感到好奇的人。 《表现主义》将是一次令人振奋的思想与视觉之旅,它将带领你重新审视艺术与现实的关系,理解艺术如何能够成为我们表达最深层情感、最真实自我的强大载体。它将揭示,在每一个扭曲的笔触、每一抹炽烈的色彩背后,都涌动着人类最原始、最动人的情感力量。

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读后感

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用户评价

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这部作品最令人称奇的是它对“时间”这一概念的颠覆性处理。它完全打破了我们习惯的“过去-现在-未来”的线性时间观。在这里,时间不是一条河流,更像是一团被揉搓、拉伸、甚至倒置的毛线球。一个在小说开篇被提及的场景,其情感重量可能直到书的结尾才被真正揭示,而那些似乎是“现在”发生的事件,却充斥着未来主义的预兆和古老仪式的回响。作者运用了大量的“记忆闪回”和“预示性幻觉”,但这些片段的插入毫无规律可循,它们不是作为辅助情节的工具,而是作为独立的时间切片存在着。这使得读者必须不断地在不同的时间维度中切换思维模式,去适应这种非线性的存在状态。这种处理方式极大地增强了阅读的智力参与度,迫使你不停地追问:“我到底在哪里?现在是何时?”但同时也带来了一个问题:当时间本身失去了参照系,人物行为的动机和因果链条也变得模糊不清,这让情感上的共鸣也变得复杂而疏离。

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我必须承认,这部作品的情感基调是极其压抑和阴郁的,它似乎在不断地向你展示世界正在腐烂的每一个细节。书中人物的命运大多是悲剧性的,但更深层次的绝望感来源于一种无力的宿命论。他们似乎都被困在一个巨大的、看不见的机械装置中,无论如何挣扎,最终都只会以不同的方式被碾碎或遗弃。作者对“美”的描绘也充满了反常和扭曲,他倾向于关注那些边缘的、病态的、被社会排斥的美感——残破的雕塑、潮湿的地下室、或者歇斯底里者的微笑。这种审美取向并非为了制造廉价的震撼,而是一种深刻的哲学立场:真正的真实存在于被主流文化唾弃的角落。阅读它,就像走进了一间收藏着所有被遗忘的、痛苦记忆的博物馆,空气沉重得让人喘不过气。虽然阅读过程是沉重的,但正是这种毫不妥协的黑暗,才使得偶尔闪现的一丝人性的微光显得格外珍贵和震撼人心,让人在合上书本后,久久无法从那种深沉的、近乎形而上的忧郁中抽离出来。

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这部作品的叙事手法简直像是一场在迷雾中穿行的冒险,作者仿佛完全抛弃了传统小说的线性结构,转而采用了一种碎片化、跳跃式的叙事。我常常感觉自己像是拿着一张残缺不全的地图,试图拼凑出一个完整的画面。最让我印象深刻的是那些对人物内心世界的描摹,它们不是直接的心理分析,而是通过大量意象和象征性的场景来暗示的。比如,某个角色在面对抉择时,作者并没有用大段的对白来解释他的挣扎,而是用一个反复出现的、关于“生锈的钟摆”的意象来烘托那种停滞与腐朽感。这种处理方式非常挑衅读者,要求我们主动去解读,去挖掘字里行间隐藏的意义。坦白说,初读时,我感到有些挫败,总想找到一个明确的线索来把握故事的走向,但很快我就意识到,这部书的魅力恰恰在于它的不确定性。它挑战了我们对“故事”的固有期待,更像是一场意识流的体验,让你沉浸其中,感受情绪的潮起潮落,而不是被情节牵着鼻子走。这种大胆的尝试,无疑在当代文学中开辟了新的领域,尽管它可能不适合所有口味的读者,但对于那些寻求智力刺激和审美挑战的人来说,绝对是一场酣畅淋漓的阅读盛宴。

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从结构上看,这部小说的宏大叙事野心令人惊叹,但同时,这种野心也带来了一种难以驾驭的松散感。作者试图在一个相对有限的篇幅内,涵盖历史的沉重、哲学的拷问以及个体存在的荒谬,这无疑是一次大胆的尝试。书中穿插了大量的历史引述和伪学术论断,这些部分读起来极具思辨性,引人深思,但它们与核心情节之间的联系却显得若即若离。我感觉作者更像是一个思想的建筑师,搭起了一个宏伟的框架,但填充进去的“砖块”——也就是故事线索——却时常摇摇欲坠。有那么几处,我强烈地感觉到叙事焦点突然转移,从一个深刻的社会批判瞬间跳跃到了一个过于个人化的梦境片段,这种切换的生硬程度,使得故事的整体凝聚力受到了极大的考验。不过,或许正是这种不加掩饰的失衡和断裂,才是作者想要传达的“时代碎片化”的真实写照吧。总而言之,它像一座设计过于复杂、导致部分功能区难以有效运作的未来派建筑,令人敬佩其构想,却也为其实用性捏一把汗。

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这本书的语言风格是极其张扬和富有侵略性的,它不像是在“讲述”一个故事,更像是在“倾泻”一种情绪。我很少读到如此密集的、充满感官冲击力的词汇组合。作者似乎对平铺直叙嗤之以鼻,每一个句子都像是经过精心锤炼的艺术品,充满了张力。比如,他对城市景象的描绘,绝不是简单的“高楼林立”,而是“混凝土的骨架在黄昏中发出病态的青光,如同被遗忘的巨兽的肋骨”。这种强烈的、近乎病态的想象力贯穿始终,使得阅读过程本身就成为一种高强度的感官负荷。初读时,我不得不频繁地停下来,查阅那些晦涩难懂的古词汇或生僻的比喻,生怕错过任何一层细微的肌理。但随着阅读的深入,我开始适应这种高压的语言节奏,并逐渐领略到其中蕴含的音乐性和韵律感。它不是一本可以轻松消遣的作品,它要求你全身心地投入到作者精心编织的语言迷宫中去,用你的全部感官去体验那种被夸张、被扭曲的世界观所震撼的感觉。

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