One of the great pioneers of fashion photography, Norman Parkinson is famous for his sense of style and glamour. Heralded as one of the true innovators in his field, he pushed the boundaries of the day by bringing the model out of the studio and onto the street. He set the model against unusual and daring backdrops, such as the gritty working-class districts of London, and was a seminal influence on subsequent generations of fashion photogaphers. Norman Parkinson: A Very British Glamour is a lavish portrait of Parkinson’s long career from the 1930s through the 1980s. In a unique collaboration with the Norman Parkinson archives in London, his iconic photographs for Vogue , Queen , and Harper’s Bazaar are reproduced alongside a trove of previously unpublished fashion work. The classics of Parkinson’s career are also shown here, providing the full breadth of his career. This exciting and definitive look into Parkinson’s illustrious legacy is sure to rank among the most important publications on fashion and photography.
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**书评二:** 坦白说,我一开始是对时尚摄影这个领域持保留态度的,总觉得它多少有些虚浮和做作。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它不是那种浮光掠影的杂志剪报,而更像是一部深入的传记,只不过叙述的媒介是影像本身。最打动我的是,作者似乎毫不避讳地展示了那些看似光鲜亮丽背后的艰辛和反复的打磨。那些精妙的布景、复杂的灯光设置,以及模特和摄影师之间那种近乎心灵感应的默契,没有一样是凭空产生的。我尤其欣赏书中对于“旅行摄影”部分的描绘,那些异域风情和文化冲击是如何被巧妙地融入到作品中的,使得每一张照片都承载了丰富的地理和社会信息,而不仅仅是空洞的摆拍。我感觉自己仿佛跟随作者一起周游了半个世纪的世界,体验了不同气候和文化背景下的创作挑战。这本书的排版设计也极其用心,每一页的留白都恰到好处,让被摄者的形象拥有了足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤或压迫。对于任何想了解艺术创作深层逻辑的读者来说,这本书提供了一个极具深度的视角,远超出了“时尚”这个标签所能概括的范畴。
评分**书评四:** 我通常不怎么关注摄影类的画册,大多觉得那些只是炫技之作,但这本书的叙事节奏异常流畅,读起来完全没有那种枯燥的技术讲解感。它更像是一部节奏明快的纪录片。作者对不同模特的驾驭能力令人叹为观止,从那些高冷、疏离的超模,到充满生活气息的普通人,他似乎总能找到他们最真实、最不设防的那一面,并将其定格。这种能力,我认为是建立在极高的同理心之上的,他必须真正地“看到”被摄者,而不是仅仅“扫描”他们。书中一些关于自然风光与人物结合的作品,尤其让我心神向往,那种人与环境的和谐统一,不是人去征服自然,而是融入自然,展现出一种谦卑而强大的生命力。我常常在想,在那个没有即时预览、没有反复修图的年代,摄影师是如何在极短的时间内做出如此完美的决策的?这本书提供了一些线索,暗示了这背后是长期训练出的直觉和对美的本能反应。总而言之,这是一本充满生命力和灵性的作品集,看完后,我感觉自己对“美”这个概念的理解又拓宽了一层边界。
评分**书评五:** 这本书的装帧和纸张选择都体现出一种对细节的极致尊重,这与书中所展现的作品风格是高度一致的。当我翻阅那些跨页大图时,我能清晰地感受到印刷工艺对原作色彩还原的努力,这对于鉴赏摄影艺术来说至关重要。我特别着迷于其中展示的那些早期彩色胶片的质感,那种略微褪色、带着温暖颗粒感的色调,是现代滤镜永远无法完全复制的“年代感”。此书让我深入思考了“摆拍”与“真实”之间的辩证关系。在那些看似精心设计的场景中,摄影师是如何巧妙地植入一种“偶然性”的元素,让观众误以为自己目击了一场不经意的邂逅?这种高超的引导能力和对场景的掌控力,是这本书最核心的魅力所在。它不仅是艺术史的记录,更是一部关于人类情感表达和视觉语言的百科全书。阅读它,就像是接受了一次由大师亲自进行的私人导览,你会发现,原来最简单的姿态,在特定的光线下,能诉说出最复杂的故事。这本书的价值是复合的,它既是艺术爱好者的珍藏,也是对那些渴望在自己领域做到顶尖的人士的绝佳启示录。
评分**书评三:** 这本书的文本量虽然不多,但其内容的密度高得惊人。它就像一块浓缩的琥珀,将某个特定历史时期社会风貌的碎片精妙地包裹其中。阅读时,我最大的感受是,这位摄影师的作品具有一种罕见的“跨越时代性”。即便是今天来看,那些五十年代或六十年代的作品,也丝毫没有那种过时的感觉,反而有一种历久弥新的高级感。这种高级感并非来自昂贵的布料或珠宝,而是源自于对人体形态和自然光线的纯粹掌握。书中穿插的一些评论家或合作者的文字,提供了多维度的解读,避免了单一叙事带来的局限性。他们从不同的角度解析了作品背后的心理动机和社会背景,让读者能够更全面地理解创作的脉络。特别是那些关于“肖像”的章节,人物的面部表情和肢体语言被捕捉得如此精准,简直是教科书级别的“人物心理侧写”。我甚至在想,如果把这些照片放在现代的艺术展览中,它们依然能引发强烈的共鸣,因为它触及的是人类共通的情感。这本书的价值,在于它证明了伟大的艺术作品是能够超越其诞生媒介和时间限制的。
评分**书评一:** 这本书简直是一场视觉的盛宴,翻开扉页,仿佛就被那种老派的优雅和镜头前的魔力牢牢吸住了。我特别喜欢作者对于光影处理的细腻观察,那种捕捉瞬间的精准,不是简单的记录,而是一种对美的深刻理解和提炼。尤其是一些黑白照片,那种质感和层次感,即便是用现代的数码设备也很难还原出那份年代特有的沉静与张力。读着那些关于拍摄现场的轶事,我能想象出那个黄金时代的氛围——空气中弥漫着香水和胶片的气味,一切都显得那么从容不迫,与当下快节奏的时尚圈形成了鲜明的对比。这本书成功地架起了一座桥梁,让我们得以窥见一个时代顶尖艺术家的工作哲学。他似乎从不只是为了“拍出漂亮的照片”而工作,而是为了“定格住一个永恒的瞬间”。这种追求极致的匠人精神,在如今这个追求效率的社会里,显得尤为珍贵和令人敬佩。我甚至开始重新审视自己看照片的角度,不再只是关注模特的服装或妆容,而是开始留意背景的构图、人物眼神中的故事性,以及那些不经意间流露出的情感细节。这本书不仅仅是摄影作品的集结,更像是一本关于如何观察世界的教科书,教会了我们如何去发现平凡事物中的不凡之处。
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