The Enjoyment of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:W.W. Norton & Co.

作者:Kristine Forney

出品人:

页数:470

译者:

出版时间:2007-05-03

价格:559.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780393174205

丛书系列:

图书标签:

• textbook
• music
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 音乐理论
• 西方音乐
• 古典音乐
• 音乐教育
• 音乐分析
• 音乐文化
• 艺术
• 人文社科

迷失的旋律：一部关于失落音乐遗产的探寻录 作者： 艾琳·卡特 出版社： 环球视野出版社 页码： 580页 装帧： 精装，附赠独家历史乐谱复刻插页 --- 书籍简介： 《迷失的旋律》并非一部通俗的音乐欣赏指南，而是一部深入历史肌理、追溯失落文明听觉记忆的严肃学术著作。本书的核心，在于探究一个困扰音乐史学界长达两个世纪的谜团——“阿卡迪亚调式”的彻底湮灭，及其对近现代西方音乐结构产生的深远、却不为人知的连锁反应。 艾琳·卡特，一位以其严谨的田野调查和对古代文献的精准解读而闻名的历史学家兼音乐人类学家，耗费近二十年时间，穿梭于欧洲大陆尘封的修道院档案、巴尔干半岛偏远的乡村教堂，以及中东地区早已被遗忘的游牧部落聚落。她的目标，是重建那个被主流音乐史叙事所抹去的、与我们今日所熟悉的“和谐”截然不同的声音世界。 第一部分：声音的遗址与寂静的根源 (The Sound Scapes and the Roots of Silence) 本书的开篇，将读者带入公元前五世纪爱琴海东岸那些光芒万丈的城邦。卡特挑战了柏拉图和亚里士多德关于“数学与音乐和谐”的经典论断，指出古希腊音乐的复杂性远超现存残篇所暗示。她详细考证了那些被后世视为“异端”或“不和谐”的音程——尤其是“半全音的模糊性”——是如何在宗教改革和随后的“三度定论”中，被系统性地清除出欧洲音乐主流的。 作者通过对塞浦路斯残存的泥板乐谱的细致比对，重构了“普洛卡斯之歌”的可能面貌，这段音乐，据记载曾能使听者产生强烈的集体共情与近乎催眠的状态。卡特论证，这种强烈的感官体验，被当时的统治阶层视为对社会秩序的威胁，从而导致了对相关音乐理论和演奏技艺的系统性压制，而非仅仅是技术上的失传。 第二部分：中世纪的断裂与修道院的壁垒 (The Medieval Rupture and the Cloister Walls) 中世纪是本书探究的另一关键时期。卡特将焦点投向了拜占庭帝国与早期凯尔特音乐的交汇点。她提出了一个大胆的假设：格里高利圣咏的标准化，并非纯粹出于对教义纯洁性的追求，而是对本土异教音乐（尤其是爱尔兰和苏格兰高地的吟诵传统）的一种政治性吞并与稀释。 书中花费大量篇幅，分析了阿尔卑斯山脉深处，某些隐秘修会所保留的口头传统。这些传统，被信徒们秘密地称为“守夜人的和弦”，其特点是运用了大量在“五度圈”之外才能获得的音程组合。卡特描绘了这些音乐在特定仪式中如何与自然环境产生共振，其目的似乎是为了达到一种“超越时间感”的状态。然而，随着宗教裁判所的扩张，这些实践者面临的不是简单的禁止，而是肉体和文献的双重毁灭。书中收录了三张珍贵的照片，展示了在法国南部一座废弃的地下室中发现的、被炭火熏黑的羊皮纸残片，这些残片似乎记录了某种复杂的非线性节奏结构。 第三部分：巴洛克的回声与古典的伪装 (Echoes of the Baroque and the Classical Masquerade) 进入巴洛克时期，音乐进入了更为“理性”的阶段，但卡特认为，这恰恰是“失落之声”的最后挣扎。她仔细剖析了巴赫的对位法，指出其结构上的完美，反而可能是一种对更自由、更“有机”音乐形态的刻意压制或掩盖。 本书最引人入胜的部分之一，是对莫扎特晚期作品的重新审视。卡特指出，莫扎特遗失的或未完成的手稿中，存在着一种被称为“第六调式”的实验性色彩，这种调式似乎旨在表达人类灵魂在极度痛苦和狂喜交织时的复杂情感，是早期“阿卡迪亚调式”的残余影响。卡特追踪了这些手稿的流向，揭示了它们是如何在萨尔茨堡的政治动荡中，被卷入一场知识产权和宫廷阴谋的漩涡，最终下落不明。她甚至提供了一份基于维也纳宫廷信件的推测，指向一位与莫扎特同时代的，专门负责“美学净化”的秘密委员会成员。 结语：聆听不存在的声音 (Concluding: Listening to the Unheard) 《迷失的旋律》的结尾，作者回归当代，反思在高度标准化的数字音乐时代，我们是否正在经历又一次的“声音贫瘠化”。卡特并非简单地感怀过去，而是提供了一种全新的聆听视角：去辨识那些被主流文化“过滤掉”的微妙音响——城市中的白噪音、工业机械的共振、甚至某些特定疾病患者呼吸的韵律——并从中寻找那些失传的音乐逻辑的碎片。 本书不仅仅是一部音乐史著作，它更是一部关于知识权力、文化遗忘与人类感官极限的哲学探讨。读者合上此书后，或许会对每一个熟悉的音符产生怀疑，开始用一种全新的、充满好奇与警惕的耳朵，去探索我们所生活的这个声音世界。卡特的叙事冷静而富有感染力，她成功地将晦涩的乐理分析与引人入胜的侦探故事融为一体，为所有对“我们是如何听到今天的世界”感兴趣的人，提供了一部不容错过的里程碑式作品。 --- 读者群体： 音乐史研究者、人类学家、文化批判学者、对历史谜团感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的成功之处，在于它成功地点燃了我再次“重新发现”音乐的热情。它不是一本让你读完就束之高阁的书籍，而更像是一份终身的学习伙伴。它提供的知识系统，不是为了炫耀，而是实实在在地为听众装备上了一套“工具箱”。我发现自己现在会主动去寻找那些书中推荐的、我以前从未接触过的作曲家或特定的作品版本进行对比聆听，这种由内而外的求知欲是被这本书激发出来的。特别是结尾部分对“音乐的未来”的展望，虽然是基于历史的回顾，却充满了启发性，它让我开始思考在数字时代背景下，我们如何与音乐进行更深层次的互动。这本书的文字本身就充满了韵律感和画面感，阅读的过程本身就如同一场精心编排的音乐会——有高潮迭起，有宁静沉思，更有茅塞顿开的顿悟时刻。它不仅仅是关于音乐的书，它也是关于如何更好地感知世界、如何体验复杂情感的书。强烈推荐给所有想要从“听歌”跨越到“聆听”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐爱好者的福音！我原以为我对古典音乐的了解已经算是相当不错了，但这本书把我带入了一个全新的境界。它不仅仅是罗列作曲家的生平和作品，更像是一位经验丰富的导游，耐心地引导着你穿梭于宏大的音乐历史长廊之中。作者对不同时期音乐风格演变的洞察力令人惊叹，从巴洛克的严谨到浪漫主义的激情四溢，再到印象派的朦胧梦幻，每一种转变都被阐述得丝丝入扣，让人仿佛亲身经历了那个时代的音乐脉动。特别是关于和声语言演进的章节，原本晦涩难懂的乐理知识，在作者的笔下变得生动形象，即便是对乐理知之甚少的读者也能从中领略到音乐结构之美。我尤其欣赏它在讨论具体作品时，那种深入剖析动机发展和配器手法的细致程度，让你在再次聆听那些经典曲目时，耳朵里仿佛多了一双能看透音乐内在肌理的眼睛。看完后，再去听贝多芬的奏鸣曲，那种“原来如此”的豁然开朗感，是任何线上教程或浅显介绍都无法比拟的深度和广度。它构建了一个坚实的音乐知识框架，让我的聆听体验从被动的接受升华为了主动的探索和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织可谓匠心独运，它没有采用传统的年代顺序，而是构建了一套多维度的探索路径。我惊喜地发现，作者巧妙地将主题式的讨论穿插在历史背景的铺陈之中，例如，它会用一整章的篇幅来专门探讨“对位法的魅力”，然后将这个主题放在不同作曲家（从巴赫到肖斯塔科维奇）的作品中进行对比分析。这种非线性的叙事方式，极大地避免了阅读疲劳，并且更有利于读者建立起跨越时代的音乐概念联系。它鼓励读者进行横向思维，而不是被单一线索牵引。最让我印象深刻的是它对于“音乐中的叙事性”的探讨，作者通过分析歌剧、交响诗乃至奏鸣曲的结构，深入浅出地阐释了抽象的声响如何能够构建起复杂的情感故事和心理图景。我过去常觉得纯器乐作品难以理解，但通过这本书提供的分析工具和视角，我开始能“听懂”那些看似没有明确主题的乐章内部是如何通过张力、解决和戏剧性冲突来推动叙事的。这对于提升听觉的深度解析能力，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，你立刻能感受到一种扑面而来的真诚和热情，它绝非那种冰冷、学院派的教材，而更像是你邻桌那位博学多识、对音乐怀有无限热忱的朋友在和你分享他的心头好。行文流畅自然，语气诙谐又不失严谨，特别适合那些对“严肃音乐”心存畏惧，却又渴望一窥其堂奥的入门者。我发现自己经常在通勤的地铁上，读着那些关于莫扎特创作心路历程的片段时忍不住笑出声来，作者总是能在恰当的地方插入一些生动的轶事或恰如其分的幽默评论，瞬间拉近了历史与现代的距离。它并没有强迫你去记忆冗长的术语，而是通过一系列精心挑选的聆听范例——那些你可能已经听过无数遍的旋律——来教会你如何“听见”音乐的细节。例如，书中描述如何分辨不同管弦乐器音色的细微差别，简直像是一份针对耳朵的“味觉训练指南”。它成功地消解了古典音乐高高在上的神秘感，让音乐回归到了它最本质的面貌：一种人类情感最纯粹的表达方式。读完后，我拿起耳机，世界仿佛都变得更加丰盈和立体了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我有点担心这本书的篇幅，但一旦沉浸其中，时间仿佛静止了。它展现出一种罕见的学术深度和大众普及性的完美平衡。作者在引用音乐学研究成果时表现得非常谨慎和得体，既保证了论述的可靠性，又避免了过度学术化带来的阅读障碍。我特别赞赏书中关于二十世纪音乐的讨论部分，很多其他概览性的书籍往往对这一时期草草带过，但这本书却给予了充分的重视，详尽地解析了序列主义、十二音体系乃至电子音乐的早期探索。作者没有简单地将这些流派贴上“晦涩难懂”的标签，而是深入挖掘了它们产生的时代背景和哲学动因，比如对传统调性体系的反思和挑战。这部分内容的严谨性，让我深信这是一本经过数十年沉淀和修订的权威之作。它不仅告诉你“是什么”，更追问了“为什么会这样”，这种对根源性的探究，是真正的高质量音乐鉴赏指南所必备的素质。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆