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出版者:Le Livre de Poche

作者:M. Aquien

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:1997-6-1

价格:EUR 9.00

装帧:Poche

isbn号码:9782253160069

丛书系列:

图书标签:

• 诗学
• 文学理论
• 法国文学
• 词典
• 修辞学
• 文学批评
• 文本分析
• 叙事学
• 符号学
• 文化研究

《古今诗话选》 一部穿越时空的诗歌思想辑览，探寻文学脉络中的音韵、意象与哲思 【图书简介】 《古今诗话选》并非一部单纯的诗歌鉴赏词典，亦非某一特定流派或地域的诗学总集。它是一部精心编纂的、旨在勾勒中国古典诗歌批评史与美学思想演变轨迹的选本。本书聚焦于中国文学史上那些最具洞察力、最富争议性，同时也最能启发后世的诗话、诗论、诗评、书信乃至笔记中的精粹片段，以时间为序，以主题为纲，展现中国文人对于“诗”这一至高艺术形式的千年探索与不懈追问。 全书共分为六卷，旨在构建一个多维度的、立体的诗学图谱： --- 第一卷：萌芽与奠基——汉魏六朝的诗歌自觉 本卷收录了自汉代乐府评论兴起，至魏晋南北朝“风骨”之辨确立的早期诗学思想。重点关注曹丕的《典论·论文》中对文学体裁的初步划分，陆机对文学创作规律的早期探索，以及钟嵘《诗品》对历代诗人“品第”的开创性尝试。此卷深入剖析了“风”、“骨”、“气”、“韵”等基本美学范畴的起源，考察了玄学思潮如何渗透到诗歌的审美取向上，使得诗歌从单纯的抒情叙事，上升为对生命本体和宇宙哲思的探讨。我们不仅能看到对曹植、阮籍等早期诗人的评价，更能体会到魏晋文人如何通过诗歌来确立个体精神的独立性。 第二卷：盛唐气象——格律的成熟与意境的开阔 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，本卷精选了与盛唐诗人群体密切相关的诗话。这部分内容的核心在于理解唐代诗人如何将“法度”与“性情”完美结合。重点收录了沈佺期、宋之问等人在近体格律成熟期的相关论述，以及李白、杜甫等人的相关轶事和对他们诗歌创作手法的后世评价。尤为突出的是，本卷会大量引入探讨“意境”概念的早期论述，追溯王维山水田园诗中“诗中有画”的审美基础，以及高适、岑参边塞诗中“沉郁顿挫”的风格来源。此卷旨在说明，盛唐的勃发不仅在于人才辈出，更在于批评家和实践者共同确立了宏大、开阔、充满生命力的审美标准。 第三卷：中晚唐的转向——个人情感与象征手法的深化 中晚唐时期，诗歌创作开始转向更精微、更内向的领域。本卷聚焦于韩愈、柳宗元的“古文运动”对诗歌的启示，以及白居易的“新乐府运动”中对诗歌社会功用性的再强调。更重要的是，本卷深入挖掘了晚唐诗人，如李商隐、杜牧的诗歌中那些晦涩、多义的意象是如何引发后人争论的。我们遴选了大量关于“用典”的精妙分析，探讨了诗人如何运用象征、典故和双关语，在有限的篇幅内承载无限的愁思与历史感。此卷展现了中国诗歌在形式成熟后，如何向复杂的人类内心世界进行深层挖掘。 第四卷：宋代诗学的多元探索——理趣与格律的再审视 宋代诗学是古典诗论中最为复杂、最具争鸣精神的阶段。本卷围绕“宋诗三大家”（苏轼、黄庭坚、陆游）展开，对比了“江西诗派”对格律与用典的极致推崇，与苏轼倡导的“以诗为文，以文为诗”的宽广胸襟。重点讨论了宋代对“理趣”的追求——诗歌如何体现哲学思考和人生体悟，并引入对“点铁成金”、“换骨夺胎”等著名批评手法的详细解读。此外，本卷也将收录关于宋词兴起对诗歌影响的早期评述，体现了文学场域内部的张力与演变。 第五卷：明清的复古与创新——诗派的林立与批评的细密化 明清时期，诗歌批评趋于系统化和理论化，同时文学思潮也呈现出复古与革新交织的特点。本卷细致梳理了公安派（袁宏道）对“性灵”的推崇，以及后期的复古派（如陈维崧）对格律的恪守。本卷的亮点在于收录了清代沈德潜对“格调说”的系统阐述，以及王士禛的“神韵说”对诗歌审美标准的规范化影响。同时，也探讨了在小说、戏曲等新兴文学形式的冲击下，传统诗歌批评如何努力保持其学术的深度与广度，并开始关注诗歌与民间文学的互动关系。 第六卷：现代视阈下的回望——传统诗学在新时代的遭遇 收官之卷超越了传统的断代史，旨在展现近现代中国学者如何以新的语言体系和西方美学理论来重新审视和评价古典诗歌遗产。本卷精选了王国维《人间词话》中融会佛理与哲学的精辟论断，以及一些早期白话文运动学者对旧体诗的批判与继承的探讨。此卷的目的不在于评判得失，而在于展示古典诗学精神是如何被“转译”并融入现代文学研究体系的，从而为当代读者提供一个既尊重传统又具备现代解读视角的桥梁。 --- 【本书特色与价值】 《古今诗话选》的最大价值在于其“重构性”。它不提供标准答案，而是通过展示历代文人之间的对话、争论与继承，让读者亲历中国诗学思想的“生长”过程。 1. 精选的权威性： 仅选取在文学史上具有里程碑意义的论断，剔除冗余的重复性评述，保证了文本的纯净度与思想的密度。 2. 主题的穿透性： 突破了简单的“按人分卷”，而是通过核心概念（如“风骨”、“意境”、“格调”、“性灵”）来组织论述，便于读者理解不同时代对同一美学范畴的不同侧重。 3. 细节的考证性： 每一篇选文均附有详尽的校勘注释，考证出处、背景，解释生僻术语和典故，确保学术研究者与普通爱好者皆能深入理解文本的深层含义。 通过阅读《古今诗话选》，读者将不再孤立地欣赏某一首诗的音韵之美，而是能深入理解这音韵之美背后，历代文人是如何用尽心力去描摹和捕捉那稍纵即逝的“诗意”的。它是一部献给所有热爱汉语言文学，渴望探究艺术本质的读者的思想指南。

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这本书的语言风格非常引人入胜，它成功地在学术的精准性与文学的感染力之间找到了一个完美的平衡点。许多学术著作读起来像是冰冷的说明书，充满了冗余的从句和晦涩的行话，但《Dictionnaire de poétique》的文字却充满了内在的节奏感和一种近乎于散文的美感。即便是描述最严格的格律规则时，作者的笔触也流露出对语言本身韵律的敏感。我甚至能从中体会到一种对所探讨主题的深沉热爱。这种文字的魅力，使得原本可能枯燥的理论学习过程，变成了一种愉悦的智力活动。它仿佛在告诉我：“诗歌不仅是被研究的对象，它本身就是一种表达方式。”这种内在的呼应，让读者在学习知识的同时，也被潜移默化地培养了一种对语言更细腻的感知能力。我甚至会为了欣赏某个段落的措辞而特意去重读几遍，这在其他工具书中是极其罕见的体验。

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我对这本书的检索系统设计感到非常满意，它体现了一种对读者体验的深切关怀。在浩如烟海的学术资料中，查找信息本身就是一项挑战，但《Dictionnaire de poétique》的处理方式堪称典范。它的索引设计不仅仅是简单的字母顺序排列，更像是根据概念之间的内在关联进行布局的。当你查找一个核心术语时，相关联的次级概念和历史渊源会被清晰地标注出来，形成一张密集的知识网络图。我发现自己常常在查阅一个词条后，不自觉地被旁边的交叉引用所吸引，从而进行了一场意料之外的知识“探险”。这种设计极大地提高了研究效率，它鼓励读者进行跳跃式、联想式的学习，而不是线性的阅读。更重要的是，它维护了一种学术的严谨性——任何信息的引入都不是孤立的，而是被置于其历史和理论的完整语境之中的。这表明编纂者不仅是知识的收集者，更是知识路径的精心设计者。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的纸张手感，配上古朴又不失典雅的字体排版，立刻就能让人感受到它蕴含的深厚底蕴。我尤其欣赏封面设计上那种微妙的留白处理，它不是那种铺陈到令人窒息的华丽，而是在有限的空间内，用最精妙的布局暗示着无限的意境。翻开扉页，油墨的清香混合着纸张特有的陈旧气息扑面而来，仿佛一扇通往过去美学殿堂的门被轻轻推开。在如今这个充斥着廉价电子阅读器的时代，拥有一本实体书的仪式感是无可替代的，而这本《Dictionnaire de poétique》无疑将这种仪式感提升到了极致。每一次摩挲书脊，每一次指尖划过那些细密的文字，都像是在进行一场与知识的庄重对话。它不仅仅是一本工具书或者参考资料，它本身就是一件值得被珍藏的工艺品。无论是作为案头必备的案卷，还是作为书架上的一件陈列，它都散发着一种低调而持久的魅力，让人爱不释手，恨不得时时把玩。它的存在，本身就是对“诗意”一词最好的注脚，一种对传统印刷美学的极致致敬。

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从跨文化和历史深度的角度来看，这本书展现了其超越地域限制的宏大视野。它并没有将焦点局限在单一的文学传统或某个黄金时代，而是努力搭建起一个涵盖了不同时期、不同地域诗学思想的对话平台。我能清晰地感受到，作者在处理不同文化体系下的诗歌理论时，所付出的巨大努力和保持的客观中立态度。它不仅仅是一本欧洲诗学导论，更像是一份世界性的诗歌思维地图。这种包容性和广度，对于任何希望深入理解“诗性”这一普遍人类情感表达方式的读者来说，都是极其宝贵的财富。通过这本书，我得以审视那些看似永恒不变的诗学原则，是如何在不同的历史土壤中生根发芽、开出各异的花朵。它打破了我们对既有理论的盲目崇拜，促使我们以更具批判性和全球化的视角去重新审视文学创作的本质。

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初次接触到这本书的篇章结构时，我立刻被它那种近乎于“百科全书式”的广博性所震撼，然而，它巧妙地避开了传统词典的生硬与枯燥。它不是简单地罗列术语和定义，而是通过层层递进的论述，构建起一个完整的诗学知识体系。那种叙述的逻辑性强到令人叹服，作者似乎对诗歌的每一个构成要素——从音韵的微妙变化到意象的选择，再到修辞的精妙运用——都有着近乎偏执的细致考量。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为理解上的困难，而是因为那种“原来如此”的豁然开朗感。作者在阐释一些晦涩的概念时，总能找到最恰当的比喻或引例，它们如同精准的光束，瞬间照亮了原本混沌不清的理论迷宫。这种写作手法的高明之处在于，它让一个本应是专业领域的内容，变得对初学者友好，却又不失对资深研究者应有的深度与挑战性。这本书的价值在于，它将复杂的理论系统化、人性化，使得学习和探索诗歌成为了一个充满发现乐趣的过程，而非痛苦的记忆负荷。

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