周用金行草字汇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周用金

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2008-10

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9787500310846

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 行草
• 字汇
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翰墨瑰宝：宋代吴琚楷书选集 书籍名称：翰墨瑰宝：宋代吴琚楷书选集 图书简介： 本书旨在系统性地梳理与精选南宋著名书法家吴琚（约1130年—约1206年）一生中最具代表性、艺术成就最高的楷书作品，集结成册，供书法研究者、学习者及传统文化爱好者鉴赏与临摹之用。吴琚，字彦辅，号白石翁，是南宋绍兴至淳熙年间的重要文臣与书坛巨匠，与米芾、蔡襄、蔡京并称为“宋四家”中的重要一员，尤以楷书著称，独具“颜筋柳骨”之外的宋人风韵。 一、时代背景与吴琚的地位 本书首先会详细介绍南宋初期复杂的政治与文化环境。在靖康之变后，南宋政权偏安一隅，士大夫阶层在内忧外患中，书法艺术迎来了新的转向——更加注重法度严谨、意境高远，以求在动荡中寻求精神的寄托与文化的延续。吴琚便是在这样的时代背景下脱颖而出。他身居高位，曾任参知政事，学识渊博，书法造诣极深。 在宋代，楷书已发展到成熟阶段，注重“尚意”的精神内核。吴琚的楷书，既吸收了唐代颜真卿的浑厚与法度，又融入了欧阳询的险劲与骨力，同时融合了晋人（特别是王羲之）的清雅与内敛。他的作品，既有庙堂之上的端庄大气，又不失文人书法的灵动与自然，是研究宋代官僚书风的重要标本。 二、精选与编排体例 本书精选了目前海内外流传的、经过专家考证确认为吴琚真迹的楷书碑刻、法帖、题跋、尺牍等珍贵墨迹。全书共分三卷，力求体现其书风的演变与成熟过程： 第一卷：早年法度（师承与基础） 此卷收录了吴琚早年追摹前人楷书的精品，主要侧重于他如何学习唐楷，特别是颜体和欧体的结构特征。通过对这些作品的细致分析，读者可以清晰地看到吴琚如何打下坚实的基本功，例如对“点画”的力度控制和对“字形”的结构平衡的把握。这一阶段的作品，法度森严，笔画清晰，为他后期“吴体”的形成奠定了基础。 第二卷：成熟期“吴体”的展现（雄健与秀逸并存） 这是全书的核心部分。集中展示了吴琚中年时期（约四五十岁）的代表作，包括其著名的小楷册页和部分官府题记。 核心特点剖析： 1. 结构取势： 吴琚的楷书，横势略大于竖势，结构紧凑而不板滞。他的字形往往在稳固的基础上，呈现出微妙的左高右低或右高左低的动态平衡，使画面富有张力。 2. 笔法运用： 笔画的起收转换干净利落，转折处多用方圆兼备的手法。尤其值得注意的是，他的横画往往起笔沉重，收笔锐利，如同“铁画银钩”，富有金属质感。 3. 章法布局： 在篇幅较大的作品中，吴琚的行间距处理得当，疏密有致，体现了宋人对于整体气韵的追求。 本卷精选的作品如《某某经卷影印本》（根据现存摹本或拓本复原），其结字之精微，足以令人叹为观止。 第三卷：晚年韵味（洒脱与意境的升华） 此卷收录了吴琚晚年所书的尺牍或题跋。随着年龄增长和心境的超脱，其楷书在保持骨力的同时，更增添了一份松弛与洒脱，笔触略微放开，不拘泥于一笔一画的工整，更追求“神韵”的表达。这一时期的作品，是对“书为心画”的最好诠释，是理解吴琚书法艺术升华的关键。 三、学术价值与实用指导 本书的价值不仅在于艺术的汇集，更在于其严谨的学术支撑： 1. 高清影印与考证： 所有收录作品均采用高清底片或拓本进行影印，最大程度还原墨迹的神韵。每件作品后附有详细的“考证”栏目，注明其出处、历史沿革、保存情况以及历代评价。 2. 技法解析： 邀请当代资深书法家对吴琚楷书的结构特点、笔势变化、章法布局进行专业点评，并配有“局部放大图解”，细致拆解关键笔画的起笔、行笔、收笔的技法要领，为书法学习者提供切实可行的临习指导。 3. 版本比较： 针对某些流传版本众多的作品，本书将附录关键性拓本的对比分析，帮助读者辨识最佳的习字范本。 结语 《翰墨瑰宝：宋代吴琚楷书选集》不仅是一部汇集了南宋书坛重要代表人物楷书精华的图集，更是一把开启宋代尚意书风大门的钥匙。通过对吴琚楷书的深入研习，读者可以领略到宋代文人书法在继承传统基础上所迸发出的创新精神与人文情怀，从而提升自身的书法审美境界与实践水平。此书是案头必备的珍贵典籍。

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作为一个对书法理论颇有研究的人，我更关注的是内容体系的构建和逻辑的严谨性。这本书在基础功的讲解上，可以说是深入浅出了一个新高度。它没有堆砌枯燥的术语，而是将行草的“气韵生动”拆解成了可以量化、可以感知的步骤。比如，它对“提按”和“牵丝”的解析，简直是教科书级别的示范。通过大量的范例对比，清晰地展示了不同力度和速度对笔画形态的决定性影响。更难能可贵的是，它并没有仅仅停留在字帖的层面，而是引入了对魏晋风度、唐代法度和宋代意趣的理解，将技术层面的训练与精神层面的修养结合起来。读完后我最大的感受是，作者不仅仅是教你“怎么写”，更是在引导你“如何去体会”古人的创作心境。这种由表及里、由技入道的讲解方式，极大地拓宽了我的视野，让我对行草的理解不再局限于模仿外形。

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我发现这本书在对具体字例的编排上，展现出一种高度的实用主义。它并非简单地罗列常用字，而是精心挑选了那些在笔法结构上最具代表性的字，确保每一个字都能涵盖到行草书写中的关键技巧点。例如，对于结构复杂的“篇”、“韵”等字，它会用多图示的方式解析其重心转移和笔画间的呼应关系，这一点对于正在攻克难关的练习者来说，简直是雪中送炭。很多其他字帖的解析都过于笼统，但这本书的细致到了令人发指的地步，你会发现作者仿佛站在你的身边，用最直接的方式指点你的迷津。而且，这些字例的选取，也兼顾了不同书家风格的融合与对比，让人在学习单一风格的同时，也能窥见行草演变的全貌，避免了学习上的片面化。

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这本书的“意境营造”部分，对我触动最深。书法学习的最终目的，我想不仅仅是写出漂亮的字，而是要表达自己的情感和思想。作者在最后几章中，探讨了如何将个人气质融入到行草之中，如何通过墨色的浓淡变化来烘托情绪，比如写“悲愤”时线条的欹侧与张力，写“闲适”时笔法的圆融与收敛。这部分内容，完全超越了传统技法书的范畴，更像是一部关于东方美学与个人哲思的探讨录。它鼓励读者去体验生活，去感受自然，再将这些感受物化为笔下的线条，让作品拥有“生命力”。这种高度的人文关怀和精神引领，使得这本书的价值得到了极大的提升，使它成为一本可以长期伴随、常读常新的精神导师。

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这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色，配上烫金的标题，显得既古典又大气。我平时对书法书籍的挑选比较挑剔，总觉得很多都流于形式，但这一本，从拿到手开始就能感受到它背后蕴含的匠心。内页的用纸质感极佳，那种微微泛黄的米白色，让人在翻阅时有一种抚摸古籍的愉悦感，墨色的还原度也做得非常到位，行草的笔触、干湿浓淡的变化都清晰可见，即便是初学者也能从中感受到传统书法的韵味。装订部分也相当扎实，平摊性很好，这对于学习者来说太重要了，不必费力去按住书页，可以完全专注于临摹的细节。我特别喜欢它在章节过渡页上采用的那些留白处理，简洁却不失格调，让人在视觉上得到充分的休息，也为接下来的学习内容做好了铺垫。整体而言，这不只是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是放在书架上，也能提升整个空间的文化氛围。

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从学习者进阶的角度来看，这本书的循序渐进设计非常科学，没有让人感到挫败感。它从最基本的“点”“横”“竖”的欹侧变化入手，逐步过渡到偏旁部首的组合规律，最后才进入到整篇的章法布局。我尤其欣赏它在每一部分结束后设置的“自查清单”和“常见误区解析”，这提供了一个很好的自我矫正机制。我根据它提供的建议调整了自己的握笔姿势后，立即感觉到笔下的线条立刻变得更加流畅和自信，这是一种即时反馈带来的巨大鼓舞。对于那些容易感到枯燥的练习者来说，这种结构化的学习路径，能有效地保持学习的动力和兴趣，让人感觉到每一步的努力都是有迹可循、卓有成效的，而不是盲目地在原地打转。

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