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出版者:上海交大

作者:李小燕//张利敏

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1970-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787313055552

丛书系列:

图书标签:

• 动画教材
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繁盛的商业世界：一家跨国公司的百年沉浮 简介 本书以虚构的“环球通达集团”（GlobalReach Conglomerate）为核心，描绘了一家根植于十九世纪末欧洲工业革命的贸易公司，如何历经两次世界大战的洗礼、冷战时期的地缘政治博弈，最终成长为全球化时代横跨金融、能源、信息技术和高端制造的商业巨擘。这不是一部简单的企业发展史，而是一幅由家族传承、残酷竞争、技术颠覆和道德抉择交织而成的宏大画卷。 第一部：铁与火的黎明（1880s - 1918） 故事始于德国莱茵河畔一个小型钢铁贸易家族——冯·赫尔曼（Von Herrmann）家族。创始人卡尔·赫尔曼，一个富有远见的商人，利用新兴的铁路网络和蒸汽动力，将本地冶炼的优质钢材销往快速扩张的欧洲市场。本书细致刻画了工业革命后半段的商业逻辑：对原材料的垄断需求、技术引进与本土化的博弈，以及早期跨国贸易中信誉的重要性。 随着业务扩展，赫尔曼家族敏锐地察觉到电力时代的潜力。他们并未满足于钢铁，而是果断投资于新兴的西门子-克虏伯合资企业，并在比利时建立了第一个海外装配厂。然而，盲目的扩张也带来了内部的矛盾。继承人，受过精英教育的尤利乌斯·赫尔曼，试图将家族企业转型为现代管理模式，与坚持传统家族决策的叔父们产生了剧烈的权力斗争。这种内部张力，在帝国主义的背景下，被民族主义情绪和军工订单的诱惑所放大。 第一次世界大战爆发，环球通达集团（当时名为“赫尔曼工业联合体”）因其在军工物资供应中的核心地位，迎来了前所未有的利润高峰，同时也面临着被国家严格管控的风险。本书详细描绘了战时经济的运作方式，以及商业利益与国家机器之间复杂、往往是危险的共生关系。战争的结束，不仅让欧洲经济元气大伤，也迫使赫尔曼家族——在经历了资产被没收和政治清洗的边缘后——开始思考如何在全球新的权力格局中生存。 第二部：在迷雾中航行（1919 - 1945） 战后的魏玛共和国时期，通货膨胀和政治动荡成为商业环境的主旋律。尤利乌斯·赫尔曼力图重振旗鼓，他意识到仅靠实业难以抵御宏观经济的剧烈波动。集团开始进行第一次重要的多元化尝试：涉足新兴的无线电通讯和早期的金融衍生品交易。 本书重点探讨了“大萧条”对一家跨国公司的毁灭性打击。由于过度依赖北美市场和对短期信贷的过度使用，环球通达集团在1930年代初濒临破产。关键的转折点是新一代领导者，对技术保持着近乎偏执热爱的艾尔莎·赫尔曼（尤利乌斯的女儿）的上台。艾尔莎以铁腕手段削减了非核心业务，并成功吸引了美国风险资本的注入，条件是集团必须将部分技术专利开放。 二战的阴影笼罩了一切。面对纳粹政权的压力，集团陷入了深刻的道德困境：是屈服于政权获取订单，还是冒着被国有化的风险进行抵抗？本书坦诚地揭示了企业在极端威权统治下，为了生存而做出的妥协、暗中的破坏以及那些不为人知的“灰色交易”。在战争的最后阶段，集团的研发部门被转移至瑞士和瑞典，为战后的技术重建埋下了伏笔。 第三部：冷战的钢筋水泥（1946 - 1989） 战后重建时期，环球通达集团利用其在工程技术上的深厚积累，迅速抢占了欧洲复苏的基础设施建设市场。同时，集团的业务重心开始向全球化扩张，瞄准了资源丰富的拉丁美洲和正在崛起的亚洲市场。 冷战的格局为集团提供了独特的“灰色地带”商业机会。本书深入分析了集团如何在中立国身份的掩护下，同时向东方阵营和西方阵营出售关键技术和设备。例如，他们如何利用复杂的离岸公司结构，向东欧国家提供当时西方禁止出口的精密机械，以此换取稀有矿产的长期开采权。 这一时期，集团完成了关键的战略转型：从一家重工业公司，逐步蜕变为一家科技与能源并重的综合体。对石油和天然气领域的战略性收购，使得集团抵御了多次全球石油危机。同时，艾尔莎的儿子，奥古斯特·赫尔曼，领导了对半导体和早期计算机技术的早期布局，尽管最初投入巨大且回报缓慢，但为集团在信息时代的爆发奠定了基础。本书详细描述了家族内部从“实业至上”到“资本运作优先”的文化断裂。 第四部：数字浪潮与全球治理（1990 - 2020s） 柏林墙的倒塌和互联网的兴起，标志着环球通达集团进入了其历史上最具颠覆性的阶段。奥古斯特主导了一系列大胆的并购，收购了多家初创的软件公司，并将传统能源部门分拆上市，将募集的资金全部投入到“数据基础设施”和“清洁能源研发”中。集团正式更名为“环球通达集团”（GlobalReach）。 本书着重探讨了在信息时代，跨国公司面临的全新挑战：数据安全、全球供应链的脆弱性、以及来自社会活动家和国际组织对企业社会责任（CSR）日益提高的要求。集团内部对“效率”与“伦理”的辩论达到了白热化。一次涉及其在非洲的矿产开采业务的环境污染丑闻，几乎将集团推上了舆论的风口浪尖。 在最后阶段，集团面临着来自新兴亚洲科技巨头的直接竞争。本书以详实的案例展示了集团如何通过“赋能”而非“收购”的方式，与竞争对手建立战略联盟，并专注于开发高附加值的工业物联网（IIoT）解决方案。 《繁盛的商业世界》最终呈现了一个复杂的历史叙事：一个家族的财富积累史，也是一部关于资本如何适应、利用甚至塑造了近一百五十年间全球政治、技术和经济变迁的编年史。它揭示了“成功”背后的无数次艰难抉择、必要的牺牲，以及不变的——对下一个时代机遇的嗅觉。

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最让我感到困惑的一点是，这本书似乎没有明确的“目标读者定位”。它似乎想同时服务于零基础的新手和经验丰富的资深人士，结果导致两边都没有被真正服务好。对于新手而言，书中某些概念的跳跃性太强，比如在没有铺垫“透视基础”的情况下，直接开始讨论复杂的光线追踪原理，这会让人望而却步。而对于我这样的老手来说，书中关于基础色彩搭配的建议显得过于保守和基础，几乎没有什么新鲜的见解或突破性的思考。如果它能更明确地划分出“基础篇”、“进阶篇”和“专题研究篇”，并针对性地给出不同深度的内容，阅读体验会好很多。现在的这种“一锅烩”的处理方式，使得内容显得松散且缺乏重点，读者很难在其中找到明确的成长路径。读完后，我仍然需要回去翻阅我那些更专注于特定领域（比如环境设计或角色概念）的专业书籍，来填补这份“大而全”带来的“空泛感”。

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这本书的叙事风格非常“学术化”，语言组织偏向于理论阐述而非实际操作指导。当我阅读到关于“光影的本质与媒介属性的耦合关系”这类章节时，我需要反复查阅其他物理学或艺术史的资料才能勉强理解作者试图表达的深层含义。这对于需要快速上手解决工作中的具体问题的设计师来说，无疑是一种负担。我更偏爱那种“手把手教学”或者至少是“实战经验总结”的写作方式，即通过清晰的步骤和标注来展示如何达成某个效果。例如，书中提到如何表现“湿润的金属质感”，但它给出的仅仅是一段晦涩的文字描述，而不是一个高亮的局部截图并配上笔刷设置和混合模式的说明。这种风格上的巨大偏差，让这本书更像是为艺术理论研究者准备的文献，而不是为在行业一线打拼的视觉设计师准备的工具书。阅读体验上，感觉像是在啃一本枯燥的教科书，而不是在和一位经验丰富的前辈交流心得。

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说实话，我感觉这本书在“工具与技术前沿”这块的内容严重不足。在如今这个时代，原画设计早已不是单纯的笔触和颜料的较量，而是与实时渲染引擎、AI辅助设计、以及复杂的跨平台导出流程紧密结合的。我翻阅全书，试图寻找关于如何优化大型场景文件以适应虚幻引擎或Unity实时加载的技巧，或者探讨如何利用生成式AI工具（比如Midjourney或Stable Diffusion）来快速探索初级设计方向并加速灰模阶段的迭代。这些在行业内已经成为常态的流程，在这本书里完全找不到踪影。这使得这本书读起来，仿佛时间停在了五到十年前。它似乎假设读者只会在传统的2D软件中完成所有工作，并且不需要考虑最终的实时表现或3D资产的转化问题。对于那些希望跟上行业发展步伐，或者未来打算进入互动娱乐领域的设计师来说，这本书提供的信息量和实用性，确实大打折扣了。

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这本书的装帧和印刷质量倒是相当不错，纸张的触感很舒服，色彩还原度也挺高的，这一点作为视觉艺术类的书籍，确实值得称赞。我花了很多时间翻阅其中的插图部分，那些精美的作品集合起来确实赏心悦目，能感受到创作者们在不同项目中的努力和风格探索。然而，当我试图去理解这些作品背后的“为什么”时，困惑就出现了。书中对于创作心路历程的描述总是显得有些轻描淡写，很多地方只是简单地展示了“Before”和“After”的对比，却鲜有关于“决策点”的深度剖析。例如，一个角色造型从草图到最终稿，中间经历了哪些痛苦的取舍？是客户的反馈、技术瓶颈还是作者自身审美倾向起了决定性作用？这些关键的“设计摩擦”在书中几乎是隐形的。我希望看到的是一个更诚实、更血淋淋的创作过程记录，而不是一个被过度美化和提炼的成果展示集。这种“只秀肌肉，不教发力”的方式，对于想要真正提升自己“解决问题能力”的读者来说，帮助是有限的。

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这本书的名字叫《原画设计》，我拿到手的时候，说实话，心里是既期待又有点忐忑的。我本来是想找一本能够系统梳理游戏或动画前期概念设计流程的实战指南，最好能深入讲解光影、色彩、构图这些硬核技能在不同风格（比如写实、日系动漫、美式漫画）中的应用差异。我尤其关注那些关于“如何将文字需求转化为视觉语言”的章节，希望能看到具体的案例分析，比如如何通过角色服装的细节来暗示其背景故事，或者如何通过场景的氛围烘托出特定情绪。读完之后，我发现它在某些方面确实触及了一些基础概念，比如色彩理论的基本原理，但整体而言，感觉更像是一本针对初学者的入门导读，缺乏我所期待的深入剖析和高级技巧分享。比如，对于动态捕捉和概念设计软件（如Substance Painter或Mari）在概念阶段如何辅助工作流的讨论几乎没有，这在现在的行业环境下，感觉信息有些滞后了。我期待的是那种能让我看完后立刻能应用到新项目中的“秘籍”，而不是停留在“知道”的层面。整体而言，它搭建了一个框架，但骨架的丰满度，远远达不到我心中那本“原画设计圣经”的标准，更像是一份比较详尽的课程大纲，而不是一本内容充实的参考书。

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苍白平庸，毫无学术价值。书中图例粗糙松散不严谨，作为教材将是学生和教师巨大的灾难。

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苍白平庸，毫无学术价值。书中图例粗糙松散不严谨，作为教材将是学生和教师巨大的灾难。

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苍白平庸，毫无学术价值。书中图例粗糙松散不严谨，作为教材将是学生和教师巨大的灾难。