动画角色设计

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作者:
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页数:119
译者:
出版时间:1970-1
价格:36.00元
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isbn号码:9787313055460
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
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具体描述

《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会十一五规划教材:动画角色设计》全面讲解了动画角色的设计以及制作过程,集知识性与趣味性于一体,由简入繁的培养兴趣,提高认识,积累经验,以达到专业设计的要求。《教育部高等学校高职高专广播影视类专业教学指导委员会十一五规划教材:动画角色设计》由上海交通大学出版社出版。

历史的脉络:古代文明的兴衰与遗产 一、古代文明的曙光:美索不达米亚与尼罗河的馈赠 本书将带领读者穿越数千年的时光,深入探索人类文明最早诞生的摇篮——美索不达米亚(两河流域)和古埃及。我们不会触及任何关于现代艺术或角色设计的内容,而是专注于描绘这些伟大文明的物质基础与精神内核。 美索不达米亚:泥板上的帝国更迭 我们将首先考察幼发拉底河与底格里斯河之间的冲积平原,如何孕育出苏美尔人的城邦文明。重点将放在楔形文字的诞生及其对早期行政管理、文学创作(如《吉尔伽美什史诗》)的深远影响。这不是关于视觉表现的解析,而是对信息记录和知识传承方式的考古学研究。 随后,阿卡德、巴比伦和亚述的兴衰将构成叙事的主线。对于巴比伦的汉谟拉比法典,我们将详细分析其法律结构和对社会秩序的约束力,探讨其如何通过文字而非图像来规范社会行为。亚述帝国的军事扩张及其庞大的帝国体系建设,特别是其首都尼尼微的宏伟建筑规划,将被作为古代国家权力的体现进行剖析。书中将详述这些文明的灌溉系统、历法制定以及天文学的初步成就,这些都是支撑其社会结构稳定的核心要素。 尼罗河的馈赠:永恒与秩序的追求 古埃及文明的篇章将聚焦于“永恒”这一核心概念。我们探讨法老的统治神权基础,以及这种信仰体系如何渗透到其建筑(金字塔、神庙)和丧葬习俗中。研究将侧重于古埃及象形文字的演变,以及莎草纸在记录宗教文本和行政档案中的作用。 对古埃及的社会组织、农业周期(尼罗河泛滥的规律性)的分析将占据重要篇幅。我们将深入解读《亡灵书》中的哲学思想,理解古埃及人对来世的复杂认知,以及这种认知如何影响了他们的日常生活和对时间流逝的理解。书中还会涉及古埃及的数学和医学成就,展示其在没有现代工具辅助下,如何构建出高度精确的工程与医疗体系。 二、地中海的文明交汇:希腊与罗马的理性之光 本书的第二部分将转向地中海世界,探究奠定西方哲学、政治和法律基础的古典文明。 希腊:城邦、民主与哲学思辨 对于古希腊,我们的焦点是雅典民主的形成与运作机制,而非艺术风格的探讨。我们将详细考察梭伦和克里斯提尼的改革,分析公民大会、长老会和抽签制度的实际操作。伯罗奔尼撒战争的起因、过程及其对希腊世界格局的重塑,将被作为研究早期国际政治和联盟体系的案例。 哲学领域,从泰勒斯到亚里士多德的思辨历程将被完整梳理。苏格拉底的审判与殉道,柏拉图的“洞穴寓言”及其对理想国构想的社会学意义,以及亚里士多德的逻辑学和伦理学体系,是本部分的核心内容。这些思想如何塑造了后世的知识分子,将是重要的讨论点。对希腊悲剧和喜剧的研究,将着重于其对城邦道德和政治批判的社会功能,而非舞台上的视觉呈现。 罗马:工程、法律与帝国的扩张 罗马共和国的崛起及其向帝国的转变,提供了研究制度韧性与扩张极限的绝佳样本。本书将细致分析罗马的成文法(如《十二铜表法》)对欧洲法律传统的贡献,探讨公民权的发展及其在帝国治理中的工具性。 对罗马工程奇迹的分析,如引水渠、道路网络和公共浴场的建设,将侧重于其对社会基础设施和军事后勤的支撑作用,而非建筑美学。军事组织,从罗马军团的编制到其战术纪律,将被视为维持庞大帝国统治的有效手段。此外,罗马帝国的“和平”(Pax Romana)时期对地中海区域的经济整合和文化传播,也将被作为一个宏观历史事件来审视。 三、东西方的交融与分野:欧亚大陆的转型期 本书的收尾部分将转向对古代世界晚期和过渡期的考察,关注欧亚大陆上不同文明区域的互动与分化。 印度的哲学与王朝更迭 我们将考察印度河流域文明的遗产,并着重分析孔雀王朝(阿育王时期)的统一及其对佛教的推广。阿育王敕令的文本分析将揭示其“法”(Dharma)的道德治国理念。随后对笈多王朝的社会结构、种姓制度的固化以及早期印度数学(如零的概念发展)和天文学成就进行系统阐述。 中国的早期帝国构建与思想奠基 中国部分将聚焦于夏、商、周三代的兴衰,特别是秦朝的中央集权和度量衡的统一。对秦始皇统一六国后的行政区划、郡县制的确立,将作为古代国家治理模式的典范进行分析。战国时期的“百家争鸣”,将集中于儒家(强调社会伦理与等级秩序)、道家(关注自然和谐与无为而治)和法家(主张严刑峻法与中央集权)三大思想流派的理论基础及其对后世政治实践的影响。对甲骨文和青铜器铭文的研究,将侧重于其记录的历史信息和礼仪用途。 通过对这些古代文明在法律、政治、工程、文字和哲学领域的深入剖析,本书旨在提供一个全面而扎实的古代史框架,展示人类早期如何在物质与思想上构建起复杂的社会秩序,并为后世留下了不可磨灭的遗产。

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读后感

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用户评价

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我是一位资深的动画制作人,参与过不少大型项目的角色开发。坦白说,市面上关于“如何画得像”的书籍太多了,但真正能触及“如何设计得有灵魂”的却凤毛麟角。这本书的视角非常独特,它没有过多纠缠于软件操作或者笔刷设置这种表层技术,而是深入探讨了“角色驱动力”的核心概念。作者通过对不同文化背景下神话、民间故事以及现代流行文化的交叉对比,构建了一套完整的角色设计逻辑框架。比如,书中对“符号学”在角色设计中的应用进行了详尽的阐述,解释了为什么某些色彩组合能立即唤起观众的特定情感,或者为什么某种外形特征会自然地被观众解读为“反派”或“英雄”。我特别欣赏作者在处理角色“功能性”与“艺术性”平衡时的观点。一个优秀的角色,不仅要在视觉上引人注目,更要在故事中发挥关键作用。书中提供的多套完整的设计流程——从最初的头脑风暴草图到最终的表情包延展——都体现了极强的实战指导性。对于我这样需要指导年轻团队成员的职业人士来说,这本书无疑是一本极佳的教学参考资料,它提供了一种系统化、可复制的设计思维模式,而非仅仅是临摹的范本。

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这本书简直是为我这种刚入门的插画爱好者量身定制的!我一直对手绘和数码绘画都有兴趣,但总觉得在如何将脑海中的形象具象化方面欠缺火候。这本书的开篇并没有直接跳入复杂的色彩理论或者高深的透视技巧,而是用一种非常亲切和鼓励的语气,引导读者去观察生活中的人和物。我记得有一章专门讲“动态捕捉”,作者用了大量的篇幅去分析不同动物的行走姿态,甚至连风吹动衣角的细节都做了细致的线条练习。这让我意识到,好的设计绝不是凭空想象,而是来源于对现实世界的细致观察和提炼。书中的案例分析非常扎实,每一个步骤都配有清晰的图解,即便是像我这样手绘基础比较薄弱的人,也能跟着一步步尝试。更让我惊喜的是,作者在讲解基础素描关系时,融入了现代设计的审美趋势,让这些“老生常谈”的内容焕发出了新的活力。读完前几章,我感觉自己对线条的控制力有了显著的提升,不再是简单的勾勒轮廓,而是开始思考线条的情感表达。这本书的排版也做得非常用心,留白恰到好处,阅读起来一点也不觉拥挤,让人有种想要立刻拿起笔画画看的冲动。

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我个人对数字媒体艺术的应用更感兴趣,所以在翻阅这本书时,我主要关注那些能直接迁移到工作流程中的章节。这本书在讨论材质和光影处理时,展现出了超越传统绘画书的深度。它没有停留在基础的光影五面体讲解上,而是着重探讨了如何在二维平面上模拟不同材质(如金属、皮革、半透明皮肤)的反射特性和次表面散射效果。作者甚至专门辟了一个章节来讨论“高光点的策略性放置”,这直接影响到角色在不同光照环境下的情绪传达。更让我感到实用的是,书中展示了如何使用蒙版和调整图层,以非破坏性的方式,快速迭代角色的皮肤色调和服装色彩方案,这对于需要快速响应客户反馈的商业项目来说简直是救命稻草。虽然书中的部分例子可能基于传统手绘流程构建,但其核心的设计原则和对视觉心理学的运用,完全可以无缝对接当前的数字绘图环境。这本书为我提供了建立高效率、高质量角色的完整技术蓝图,让我对未来接手复杂角色的项目充满了信心。

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作为一名从小看动画长大的狂热粉丝,我购买这本书的初衷其实更偏向于“探秘”——我想知道那些我喜爱的角色背后隐藏着哪些不为人知的巧思。这本书没有让我失望,它用一种近乎考古挖掘的细致,揭示了许多经典角色的设计演变过程。例如,书中对比展示了某著名冒险家角色从早期概念稿到最终定稿的十几个版本,每一版修改都附带着设计团队的内部决策理由,这对于理解“妥协的艺术”至关重要。我学到,很多时候最棒的设计反而是被市场需求、动画制作限制或者演员配音特点“逼”出来的,设计过程本身就是一场与现实的博弈。这本书的叙事非常流畅,它将严肃的设计原理融入到一个个生动的故事案例中,读起来毫无压力,就像听一位经验丰富的前辈在分享他的职场秘笈。它成功地架起了一座桥梁,连接了单纯的爱好者和严肃的创作者之间的鸿沟,让我从一个单纯的“消费者”视角,开始学会用“设计者”的眼光去审视作品。

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说实话,我本来对这类理论性较强的设计书籍抱持着怀疑态度,总觉得它们太空泛,不如直接去看教程来得实在。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其对“风格化”的解构和重塑过程的剖析。作者没有强行灌输一种“标准”的画风,而是拆解了多种成熟的风格,比如日系低龄向、欧美写实派以及独立游戏中的抽象风格,并深入分析了构成这些风格的最小设计单元——例如,眼睛的形状如何影响角色的年龄感,或者服装褶皱的简化程度如何决定整体的“信息密度”。我发现自己过去在设计中遇到的瓶颈,往往是因为对这些基础元素的权衡不够清晰。这本书就像一个透镜,帮助我把混乱的创作思绪聚焦起来。它还提供了一个非常实用的“角色自检清单”,让你在设计完成后,能够从叙事、结构、辨识度等多个维度进行自我评估,确保设计成品不仅好看,而且“有用”。对于那些渴望摆脱模仿、建立个人辨识度的画师来说,这本书提供的思维工具箱,价值远超其印刷成本。

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