师牛堂艺语

师牛堂艺语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏文艺出版社
作者:李可染
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2009-5
价格:20.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539931326
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 书法
  • 绘画
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 传统文化
  • 技法
  • 鉴赏
  • 艺术理论
  • 师牛堂
  • 艺语
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具体描述

李可染是跨越现代、当代和新时期的知名画家。他专注的题材是牛,因此给自己画室题的室名是“师牛堂”。他提出“苦学派”的说法,对“苦学”的精神多有强调和赞誉。《师牛堂艺语》内容分为学艺忆念、国画品悟、函辞序语、跋录印释等,充分展现作者丰富的艺术世界和艺术精神。因作者平时文章写的并不多,因此本随笔中编选的内容多为弥足珍贵的史料。作品图文并茂。

藏经阁拾遗录:古籍修复技艺与文献流传史 作者: 佚名 装帧: 函套线装,朱砂套印,内衬宣纸 页数: 约 800 页(含插图与索引) 定价: 暂无(孤本,珍藏于某私家古籍修复工坊) --- 一、 缘起与成书背景 《藏经阁拾遗录》并非一部由单一作者构思的体系化著作,而是清末民初时期,一群以修复、整理古籍为生的民间匠人,在日复一日与残破典籍为伴的过程中,将他们的实践心得、对文献价值的理解以及对传统装帧工艺的执着,零散记录并汇编而成的内部手札与技术手册的集合。此书的成书,恰逢中国传统文化典籍遭遇空前挑战的时代——战乱频仍、西风东渐,大量珍稀刻本与手稿面临失传或腐朽的危险。 此书的价值,不在于探讨宏大的学术理论,而在于对“物”的敬畏与“技”的传承。它像是一部“器物考古学”的田野记录,详尽描摹了历代文人墨客所用之纸张、墨色、装帧形制,以及如何“起死回生”地挽救那些遭受虫蛀、水浸、火燎的古籍。 全书共分三卷,内容详实,图文并茂,堪称一套非官方的、极具操作性的古籍保护与文献学入门指南。 二、 第一卷:纸张的生命与墨色的秘密 (Parchment & Ink: Materiality of Texts) 本卷聚焦于构成书籍的物质载体,是修复工作的基础与起点。作者们认为,未经深入理解纸张的特性,任何修补都是对原貌的破坏。 1. 历代用纸考辨: 详细对比了汉魏以来的主要用纸类型,包括但不限于:麻纸、皮纸(如澄心堂纸的特征)、竹纸(如四川、江西所产的区别)、以及晚清时期开始出现的机制纸的渗透性。着重描述了不同纸张的纤维结构在受潮和干燥时的反应模式,并提供了如何通过触摸、气味甚至细微的拓印来鉴别纸张年代的经验法则。书中配有数十幅细致的微观手绘图,描摹了不同时期纸张的“星点”和纤维纠缠形态。 2. 墨的哲学与化学: 探讨了松烟墨、油烟墨(乌金墨)以及朱砂、蓝靛等印刷色料的制备与老化特性。特别记录了一种失传的“活血墨”的配方,据称能最大程度保持书写层面的渗透性,不易因后世的修补而产生色差。其中详细记录了如何辨识不同朝代或地域的书籍所使用的“墨锭”类型,例如徽州文房用墨的特点与江南地区用墨的差异。 3. 蠹虫与霉斑的克制之道: 这一部分是实践经验的结晶。详细记录了针对不同种类蠹虫(如“蠼螋”与“蠹鱼”)的物理与化学防治方法。作者们推崇的“烟熏法”与“薄荷油浸泡法”等自然疗法,与现代化学消毒法形成鲜明对比,展现了古人与自然和谐共处的智慧。同时,针对霉斑,记录了使用细砂纸轻微打磨、使用陈年的糯米浆轻涂吸附等精细操作。 三、 第二卷:装帧的形制与流传的印记 (Binding Structures and Provenance Marks) 本卷将焦点从“材料”转向“形式”,探讨了书籍作为文化载体的演变轨迹,并揭示了书籍流传过程中留下的“身份印记”。 1. 装帧形制的变迁史(非理论): 本卷抛弃了传统目录学中对“卷轴”、“经折装”、“蝴蝶装”、“册页装”的抽象描述,转而通过大量实物图解,演示了每种装帧形式在不同历史时期的细微变化。例如,宋代“蝴蝶装”的裁切线与元代“经折装”的折痕密度,其背后的工艺差异。对于“包背装”的演变,书中提供了从唐代到明代的十余种不同穿线方式的图示与穿孔指南。 2. 修复中的“去粘合”艺术: 大量古籍因早年修补不当,被厚重的浆糊或腐蚀性的胶带粘连。本卷用大幅篇幅讲解了如何利用蒸汽、特定酸碱度的水溶液(如米汤稀释液)进行“逆向操作”,在不撕裂原纸的前提下,分离错误的粘合部分,还原书籍原貌的技术。作者强调,拆解修复的难度远高于重新装裱。 3. 藏书印、批校与题跋的保护: 历代藏书家的印章、朱批、眉批,是研究文献流传史的关键佐证。本卷详细讨论了如何处理被印泥或墨水侵蚀的纸张。特别记录了一种用极细的貂毫笔蘸取特制“固色剂”(据说是动物胶与特定矿物粉末的混合物)进行局部加固的方法,以防止朱砂印鉴在修复过程中洇开或脱落。同时,也收录了如何分辨真伪题跋,以及对“讳印”的处理策略。 四、 第三卷:佚失的工艺与匠人的口诀 (Lost Techniques and Oral Transmissions) 第三卷是全书最具“秘辛”色彩的部分,许多内容被作者标记为“口传心授,不宜广布”,记录了当时修复匠人圈内流传的独门绝技和对“失传”工艺的追溯。 1. 仿制古籍的“做旧”技艺: 这一章具有极强的争议性,记录了如何将新修复的纸张通过“烘焙”、“渍染”乃至“轻度虫咬处理”,使其在视觉和触感上与周围的旧纸张达到高度统一。作者们认为,只有整体色调一致,书籍的“气”才能回归完整,这是对“形神兼备”理念的极端实践。 2. 影写与补书的“天衣无缝”: 对于那些缺失严重、无法配齐原纸的篇章,书中介绍了“影写”法,即在透明的绢上,依据残存的笔迹,用仿古墨重新描摹缺失部分。重点在于对原作者笔法的模仿,要求修复者不仅是匠人,更是文字风格的鉴赏家。书中收录了对特定朝代书法家(如米芾、董其昌)笔意的模仿口诀。 3. 藏经阁的规制与工坊布局: 最后一章侧重于介绍了古代修复工坊所需的“七件必备工具”——包括不同硬度的刮刀、特制的三层蒸屉、恒温干燥箱的土法搭建指南,以及对室内光线、湿度控制的严格要求。它描绘了一个专注于保护文化的、近乎隐居的匠人生态。 --- 总体评价: 《藏经阁拾遗录》是一部极其珍贵的“非理论性”文献学著作。它以一种近乎朴素的、基于经验的视角,记录了传统手工艺者如何以近乎宗教般的虔诚来对待残破的书籍。全书没有引用晦涩的典籍术语,而是充满了实践中的“诀窍”与“禁忌”,对于研究清末民初的文化抢救运动、民间工艺的存续状态,以及古代纸张、油墨的物性变化,提供了无可替代的实物佐证。其文字风格古朴凝练,透露出一种久经风霜的沉静与对文化遗产的深切责任感。

作者简介

目录信息

辑一 学艺忆念
自序略历
国画大家白石老人——为庆祝他的九十寿辰(一九五○年十一月十二日)而作
谈齐白石老师和他的画
一位真正的艺术家——在林风眠艺术研讨会上的发言(一九八九年十一月二日)
我从艺术前辈们学到什么
辑二 国画品悟
谈学山水画
漫谈山水画
谈中国画的改造
谈艺术与生活
传统、生活及其他
临摹辅导讲稿
云冈石刻的印象
辑三 函辞序语
“苦学派”画展前言
“北京国际水墨画展”前言
在中国画研究院成立大会上的开幕词
在徐州修复李可染旧居剪彩大会上的讲话
我的话——一九八六年“李可染中国画展”前言
在“李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式”上的讲话
代序——一九八八年七月致汪占非先生的信
为中国艺术节基金会捐款的信函
辑四 跋录印释
画跋
印语释义
形容无华 气宇轩宏(编后记)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本书后,我的知识体系似乎被某种无形的力量重塑了。它带来的冲击力,更多地体现在思维模式的转变上,而不是简单地增加了一些新的知识点。我发现自己看待一些传统事物的视角变得更加多维和批判性了。作者在行文中流露出的那种对真理的不懈追求和对既有成见的审慎态度,深深地感染了我。这已经超越了一本书籍本身的价值,更像是一位智者在进行一场跨越时空的对话。它激发了我对自己过往认知的质疑,并鼓励我去探索更广阔的知识疆域。这种启发性,是衡量一本优秀著作的最高标准之一,这本书无疑达到了。它留下的思考余韵,久久不散,时常在不经意间闪现出新的感悟。

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行文风格上,作者展现出一种独特的文采和韵味。他的语言时而如清泉般流畅自然,娓娓道来,不着痕迹地将读者引入情境之中;时而又如山涧飞瀑般气势磅礴,论述精辟,掷地有声,让人无法抗拒其观点的力量。这种文风的张弛有度,使得原本可能枯燥的论述变得鲜活有趣。我个人尤其欣赏作者在描述某些场景或情境时所使用的精炼词汇,那种画面感极强,仿佛能透过文字看到当年的情景或感受到作者当下的心境。阅读时,我常常沉浸在这种优美的文字律动之中,体验到一种阅读的纯粹乐趣,这在当代快餐式阅读中是极为稀缺的享受。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中带着一丝古朴的气息,一下子就抓住了我的目光。初翻开时,那种纸张的质感,墨香的淡雅,都让人感受到了一种对文字的敬畏。它不像现在很多出版物那样追求浮华的色彩和花哨的排版,而是选择了更为内敛、更具历史感的风格。我尤其喜欢它在细节处理上的用心,比如扉页的题跋,或是正文中的一些插图或装饰元素,都透露出一种匠心独运。拿在手里,有一种厚重踏实的感觉,让人愿意花时间静下心来品读,而不是囫囵吞枣地翻阅。这种外在的呈现,已经为接下来的阅读体验设定了一个非常高的基调,仿佛在告诉我,这本书里的内容,值得被郑重对待。它成功地将实体书的魅力发挥到了极致,让人在电子阅读泛滥的时代,重新找回了对实体书的迷恋。

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这本书的内容组织结构精妙,逻辑推演层层递进,展现了作者深厚的学养和严谨的治学态度。我常常惊叹于作者是如何将看似零散的观点或史料,编织成一张严密无缺的知识网络。它不是那种简单地罗列事实,而是通过深入的剖析和对比,引导读者去思考事物背后的深层联系。在阅读过程中,我多次停下来,反复揣摩某些段落的论证过程,那种豁然开朗的感觉,是其他许多读物无法给予的。更难得的是,即便涉及复杂的理论或年代久远的典故,作者也总能用恰到好处的比喻或清晰的阐释来降低读者的理解门槛,使得即便是初涉该领域的读者也能跟上思路,不会感到晦涩难懂。这种平衡学术深度与可读性的能力,实属不易。

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这本书最令人称道之处,在于其所蕴含的某种难以言喻的“气韵”或“精神内核”。它似乎不仅仅是在传递信息,更像是在构建一个完整的精神世界,邀请读者进入并与之共鸣。这种精神的传递是含蓄的,需要读者带着一份开放的心态和敏感的直觉去捕捉。它没有刻意说教,却在字里行间渗透出一种对生活、对艺术、对人文精神的深刻理解和尊重。每次合上书卷,我都能感受到一股宁静而充实的力量,这种力量或许来自于对传统价值的坚守,也来自于对高尚情操的讴歌。它无疑是一部值得反复咀嚼,并在不同人生阶段都能读出新意的传世之作,其价值绝非一时的热度可以衡量。

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先生果然如他自己所說過的「可是我實在不會寫文章」〒_〒。。。當然先生于畫一道的態度技藝等自然是不用說的。

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