二胡基础三十课

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出版者:蓝天
作者:赵寒阳
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2009-5
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787509401880
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 基础教学
  • 乐器教材
  • 音乐教学
  • 弦乐
  • 入门
  • 乐谱
  • 演奏技巧
  • 音乐
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具体描述

《二胡基础三十课》共分三十课,以老师授课的方式,从零开始详细讲解二胡的基本演奏技法,每课课后附有适当的练习曲与乐曲。最后分别对十首二胡常用的经典名曲做了较为细致的演奏要点提示,以帮助学习者尽快地理解与掌握这些乐曲的演奏方法,并通过它们对二胡乐曲的处理有一个大概的了解。配书的音像光盘更能形象地展示出二胡教学的全过程,对读者一定会起到一些直接的帮助作用。

好的,这是一份为您的图书《二胡基础三十课》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介力求贴近专业出版物的风格,内容翔实,旨在吸引对二胡学习感兴趣的读者。 图书简介:拨动心弦的艺术之旅——《二胡演奏技法精进与音乐表现力提升》 弦声流淌,技艺登峰:从扎实基础到舞台光芒 作者: [此处可根据实际情况填写作者名,如:李明华 教授/知名二胡演奏家] 开本与装帧: 16开,精装/平装可选,内含高清乐谱与演奏示范光盘(或二维码链接) 定价: [请根据实际成本填写] --- 导言:跨越“入门”的深水区 许多二胡初学者在完成基础教材的学习后,常常面临一个瓶颈——技法似懂非懂,音乐处理缺乏深度,难以真正将“音符”转化为“音乐”。《二胡演奏技法精进与音乐表现力提升》正是为那些渴望突破瓶颈、迈向中高级演奏水平的二胡学习者和爱好者而作。 本书并非传统的入门教材,它假设读者已掌握了基本的持弓、按弦、音阶及简单的揉弦技巧。我们的目标是深入挖掘二胡这件乐器在技术控制、音色塑造、音乐理解与情感表达上的无限可能性,引导学习者从“会拉”进阶到“会唱”。 全景式技术解析:精微之处见真章 本书的核心价值在于对二胡演奏中那些看似细微、实则决定演奏质量的关键技术点进行了系统而深入的剖析。我们摒弃了浅尝辄止的讲解,力求用精准的语言和清晰的图示,揭示高水平演奏背后的科学原理与实践要领。 第一篇章:弓法革新与力度控制 运弓的“力点”与“速度”的动态平衡: 深入探讨了“快弓”、“慢弓”以及“分弓”中,弓毛与琴弦接触点的最佳位置。我们详细解析了如何通过微调弓杆的垂直角度和施加在弓杆上的压力变化,实现音量(力度)的平滑过渡与骤变,避免“死音”或“沙音”的出现。 “推弓”与“拉弓”的音色统一性训练: 很多演奏者在拉弓时音色饱满,推弓时则显得单薄。本书提供了一系列针对性的练习,侧重于对弓杆在推拉过程中重心转移的精准感知和控制,确保音色在不同方向上保持一致的“胶着感”和穿透力。 “扫弦”的艺术化应用: 超越基础教材中简单的刮奏,我们探讨了在快速乐句中如何运用轻重缓急的扫弦技巧,以增强节奏的弹性(Groove)和表现的颗粒感。 第二篇章:指法深度拓展与音准的雕琢 揉弦的“形”与“神”: 揉弦绝非简单的手指上下运动。本书将揉弦分为“指根式揉弦”、“指尖式揉弦”和“手腕混合式揉弦”三大流派,针对不同曲风(如民乐、戏曲、独奏曲)的需求,分析其振幅、频率(速度)与音高修正(Pitch Correction)的精确计算。特别针对长音的揉弦,提出了“渐强-揉动-渐弱”的呼吸式处理法。 换把的平滑过渡技术: 换把的“不留痕迹”是区分专业与业余的关键。书中详细描绘了“预先松力”、“空中滑音”和“指位视觉辅助”等技巧,帮助学习者在快速高把位移动时,避免换把时的“咯噔”声或音准偏差。 泛音与滑音的精确控制: 系统讲解了二胡上常见的几种自然泛音(高八度、十二度)的按压力度和位置,并深入探讨了如何通过精确的揉弦控制,使滑音的轨迹听起来如同歌唱中的“气声”般自然流畅。 音乐学养的构建:从技巧到情感的升华 高超的技法是工具,而对音乐的理解才是灵魂。《二胡演奏技法精进与音乐表现力提升》的后半部分,将重点转向音乐的诠释层面,培养学习者作为“音乐叙述者”的素养。 第三篇章:风格化处理与乐曲分析 不同地域风格的二胡语汇: 深入探讨了以江浙一带的细腻婉转、北方戏曲的刚劲有力、以及南方丝竹的活泼跳跃等不同地域流派的演奏习惯。例如,在演奏江南丝竹时,应如何运用快速的顿弓和微小的装饰音来体现其灵动性;而在演奏叙事性强的北方曲目时,则应加强弓法的力度对比和“哭腔”的运用。 复调思维在二胡上的实践: 针对一些配器复杂的乐曲或现代创作,本书指导读者如何构建“旋律线”、“低音支撑线”和“伴奏织体”的内部层次感,即使是单音乐器,也能奏出多声部的丰富效果。 速度的弹性处理(Rubato): 解析了何为“适度的自由速度”,如何在不破坏乐曲结构的前提下,通过细微的速度增减来烘托情感高潮,使演奏听起来具有生命力和呼吸感,而非机械地服从节拍器。 第四篇章:舞台演绎与心理调适 情景化训练法: 提供了一套从“个人独白”到“对话演绎”的渐进式练习方法。学习者应如何在演奏中想象自己正在与听众进行情感交流,从而使表情与音色自然同步。 录音棚与现场演奏的差异应对: 探讨了在不同环境下,二胡的音色和动态如何在麦克风前和空间中产生不同的听觉效果,并提供相应的演奏调整方案(如适当减轻或加强揉弦的幅度)。 本书的独特价值 《二胡演奏技法精进与音乐表现力提升》摒弃了大量的初级曲目示例,专注于对演奏方法的“内功心法”进行提炼与升华。它不是一本“拉什么曲子”的书,而是一本“如何将任何曲子拉得出神入化”的技艺宝典。本书的配图和图表极为精细,旨在让复杂的运动轨迹和力学原理一目了然。 适合对象: 1. 已完成基础学习,渴望突破技术瓶颈的中级演奏者。 2. 专业音乐学院学生及二胡教师,作为拓展教学深度与广度的参考资料。 3. 对二胡音色美学与演奏哲学有深入探究意愿的资深爱好者。 阅读本书,您将不再满足于拉响准确的音符,而是学会如何用二胡的每一根丝弦,讲述每一个动人的故事。 --- 立即开启您二胡艺术的精深之旅!

作者简介

目录信息

前言第一课 二胡的基本知识第二课 演奏姿势及空弦练习第三课 持琴、按弦及D调上把位练习第四课 连弓与混合弓法练习第五课 G调上把位练习第六课 揉弦练习第七课 D调中把位练习第八课 D调上、中把位换把练习第九课 G调中把位及上、中把换把练习第十课 F调上、中把位及换把练习第十一课 C调原把位、切把位、中把位及换把练习第十二课 B调上、中把位及换把练习第十三课 A调上、中把位及换把练习第十四课 顿弓练习第十五课 快弓练习第十六课 颤弓练习第十七课 抛弓练习第十八课 滑音练习第十九课 颤指音练习第二十课 装饰音练习第二十一课 《良宵》的演奏要点第二十二课 《赛马》的演奏要点第二十三课 《光明行》的演奏要点第二十四课 《金珠玛米赞》的演奏要点第二十五课 《江河水》的演奏要点第二十六课 《空山鸟语》的演奏要点第二十七课 《喜送公粮》的演奏要点第二十八课 《江南春色》的演奏要点第二十九课 《三门峡畅想曲》的演奏要点第三十课 《二泉映月》的演奏要点
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白讲,我接触过好几本不同流派的二胡教程,但很多都过于偏向某种特定的演奏风格,比如北方派的刚劲有力或者南方派的细腻婉转,这对于一个初学者来说,会造成过早的风格定性,限制了未来的发展空间。《二胡基础三十课》的选材和编排展现出一种罕见的“中正平和”的大家风范。它的教材内容似乎有意地吸收了不同流派中对基础技术最核心、最普遍适用的部分进行提炼。例如,在练习泛音时,它提供的练习曲目既有体现北方音色的清脆感,也有融入江南丝竹的圆润感,这种广博的视野避免了初学者在前期就陷入某种风格的窠臼。而且,这本书对于二胡的日常保养和基本维护也有涉及,虽然篇幅不大,但却是非常实用的知识,比如如何正确清理琴杆、更换琴马后的调音技巧等,这些细节往往是其他教材忽略的,但对于延长乐器寿命和保持音色稳定至关重要。它不仅仅是教你演奏,更是在培养你成为一个“懂琴”的演奏者。

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对于已经有一定基础,但感觉瓶颈期的学习者来说,《二胡基础三十课》的后半部分也提供了宝贵的“精炼”内容。虽然名为基础课,但它对某些中级技巧的解构和重组非常巧妙。比如,关于揉弦的“快慢变化”和“力度层次”的深入探讨,它提供了一套非常系统的渐进练习方法,这套方法清晰地展示了如何从基础的“均匀揉弦”过渡到具有个人情感色彩的“自由揉弦”。我记得我之前一直拉不出的那种略带“颤音”的复杂效果,在这套书的特定章节中,通过拆解动作,分解到只用手指的不同部位去施力,一下子就找到了感觉。此外,书中选取的练习曲目,虽然难度不高,但技术点覆盖面极广,每首小曲的背后似乎都隐藏着一个或两个必须攻克的关键难点,这使得每一次练习都不是简单的重复,而是一次针对性的“技术打磨”。这本书的价值在于,它没有止步于“会拉响”,而是引导你思考如何“拉得出彩”,这种对技术深度的挖掘,使得它即便是作为进阶前的查漏补缺工具,也具有极高的参考价值。

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这本《二胡基础三十课》的教材,从我个人的学习体验来看,真的是为初学者量身打造的良心之作。首先,它的编排逻辑简直是教科书级别的清晰。我记得我刚开始接触二胡的时候,面对那个陌生的弓法和指法,心里是有些没底的。但是这本书一上手,就不是那种堆砌理论的枯燥开篇,而是非常直观地从最基础的持弓、按弦的正确姿势开始,配上了大量的图解,那些图解的细节处理得非常到位,连手指关节的弯曲程度、手腕的放松角度都有明确指示,这对于初学者避免形成错误习惯至关重要。每一课的衔接都如同搭积木一般,上一课学到的知识点会自然而然地成为下一课学习新技巧的基础,比如在学习了基础的揉弦之后,紧接着就会出现专门练习不同力度和宽度的揉弦小练习曲,而不是让你等到后面才发现自己基础不扎实。而且,它不仅仅是教你“怎么拉”,更重要的是在初期就潜移默化地引导你理解“为什么这么拉”,比如对音准的感知训练,它不只是告诉你哪个音要按在哪里,还会通过对比练习让你体会到音高的细微差别,这种建立听觉敏感度的训练,比死记硬背指位要有效得多。我个人认为,对于一个零基础的爱好者来说,这本书提供的这种循序渐进、重点突出的教学方法,极大地降低了入门的心理门槛,让人在初期就能感受到进步的乐趣,而不是长时间的挫败感。

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说实话,很多二胡教材都会陷入一个误区,就是为了追求“曲目丰富”而牺牲了技巧的系统性深度。但这套《二胡基础三十课》的处理方式就显得非常克制且专业。它并没有急于展示那些炫技的片段,而是将精力放在了基本功的“打地基”上。比如,关于“分弓”和“合弓”的练习,它设计了近乎变态的、但又极其有效的节奏变化和力度控制练习。我特别欣赏其中关于换把位练习的部分,它不是简单地告诉你“在这里换把”,而是通过特定的音阶组合和琶音练习,让你在实际演奏中感受到换把时手指的“惯性”和“预判”,这对于提高演奏的流畅度和准确性有立竿见影的效果。另外,这本书在音乐性培养上也做得颇为出色。即使是基础练习曲,它的曲谱旁边也标注了详细的力度记号(如p、mf、f)和速度变化(如poco a poco accelerando),这使得学习者在机械练习指法的同时,就开始培养乐感和对音乐表情的理解。这不像有些教材,等你学完所有指法,再回头看乐曲时,却发现自己拉出来的音乐干巴巴的,缺乏生命力。这套书的成功之处在于,它从一开始就将技巧训练与音乐表达紧密地结合在一起,让每一个“功课”都有其音乐上的意义。

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从装帧和配套资源的完善程度上来看,这本书无疑是走在时代前沿的。市面上很多老教材,虽然内容扎实,但缺乏现代化的学习辅助工具,导致学习者在模仿和校准时非常吃力。而《二胡基础三十课》在这方面做得非常到位。我购买的版本附带了一个非常详尽的音频配套资源(可能是光盘或者二维码链接),里面的示范演奏不仅清晰准确,而且针对每一个技术难点都有慢速和常速的对比。这对我这种听觉学习者来说简直是福音——我可以先听常速感受整体的音乐感觉,再跟着慢速音频,逐个音符地检查自己的弓法和按弦是否到位。更值得一提的是,它对于教材中出现的难点曲目,音频中还会特别加入一些关键技术点的强调录音,比如某个快速的连弓如何处理才能干净利落,这比单纯看文字描述要直观得多。这种多媒体的辅助,极大地提升了自学效率,让学习者仿佛身边随时有一位耐心的陪练老师在指导。如果教材只是纸上的知识,那么配套音频就是将这些知识激活、赋予生命的桥梁。

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